Igennem mine år som underviser er jeg stødt på flere lister over melodier, der skal harmoniseres ved hjælp af primære akkorder. Ofte er de dog enten ikke særlig omfattende, eller også indeholder de en masse melodier, som eleverne i dag aldrig har hørt, fordi de kun omfatter folkemelodier og et par julesange.
Forrige sommer startede jeg et fokus på harmonisering i hele studiet, som varede sommeren og efteråret igennem. Efter at eleverne hele tiden havde kigget på sanglisten og rystet på hovedet over, at de ikke kendte mange af sangene, besluttede jeg endelig, at det var på tide at sammensætte min egen liste.
Denne omfattende liste indeholder 147 melodier (traditionelle, folkelige og julemelodier). Listen går fra melodier, som du kan harmonisere ved kun at bruge tonika-akkorden, til melodier, der bruger fire akkorder (I, IV, V, vi).
Melodierne er naturligvis for det meste i dur (fordi vi jo lever i den vestlige verden), men der er også nogle melodier i mol.
Husk, det er ikke melodier, der er bundet til en bestemt akkordprogression som I-IV-V-I eller I-vi-IV-V. Det er op til den person, der harmoniserer, at finde ud af, hvilke akkorder der skal bruges og hvornår.
Først skal vi tale lidt om, hvad det betyder at harmonisere, og hvordan man underviser i harmonisering.
Vil du bare downloade?
Harmonisere vs. spille efter gehør
At lære eleverne at harmonisere og spille efter gehør var en af mine største udfordringer som lærer i årevis. Hovedsageligt fordi det var en evne, som jeg ikke selv besad. Det er svært at lære nogen en hvilken som helst færdighed, hvis man ikke selv ved, hvad man gør!
Harmonisere og spille efter gehør er to meget forskellige færdigheder. At harmonisere er at akkompagnere en melodi ved hjælp af akkorder, og at spille efter gehør handler mere om at spille melodien af en melodi (som måske eller måske ikke indeholder akkorder sammen med den, afhængigt af dit færdighedsniveau). Det er i hvert fald sådan jeg ser det.
I dette indlæg fokuserer vi mere på det førstnævnte. At spille melodier efter gehør er et andet emne til en anden dag!
To måder at gribe harmonisering an på
Der er to måder, vi kan harmonisere på. Den første måde er at spille melodien med højre hånd og harmonisere ved hjælp af akkorder i venstre hånd. Den anden måde (og den måde, jeg gerne introducerer harmonisering til mine elever), er ved at bruge din stemme til at synge melodien, mens du harmoniserer på klaveret.
Skrej! Jeg kan høre pauserne hvine i nogle af jeres hoveder, da I allerede forudser visse elever, der måske nægter at synge.
Det er OK! Jeg beder enten disse elever om at synge stille og roligt under deres åndedræt (og jeg lover at synge højere end dem) eller jeg beder dem i det mindste nynne sammen med mig, mens jeg synger. De fleste elever vil, så længe du ikke gør et stort nummer ud af det, efterhånden glemme deres bekymringer. Jeg synes også, at det at lade være med at se eleverne i øjnene, mens vi synger, er med til at afhjælpe deres selvbevidsthed.
Det er en af grundene til, at det er så vigtigt, at eleverne er virkelig trygge ved og kender den sang, de harmoniserer. Man kan ikke fokusere på harmonien, når man skal lære melodien.
Når jeg tænker på harmonisering, har jeg også en tendens til at tænke på det som mere ørebaseret spil frem for blot at læse et akkorddiagram eller et lead sheet, der fortæller dig, hvad du skal spille hvornår.
Personlige auditive kampe
Det er ikke så længe siden, at jeg føler, at jeg kan se tilbage og huske, hvordan det var at ikke kunne harmonisere. Jeg overdriver ikke, når jeg siger, at jeg ikke kunne høre ændringer i harmonien.
Jeg er vokset op med at opleve musik som mange har, med et læsefokus. Så vidt jeg husker, var musik for mig en masse tonehøjder sat sammen til melodier og rytmer. Ideen om rytmiske eller tonale mønstre eller den måde akkorder fungerer på for at skabe tonalitet (som f.eks. at dominantakkorden føles “levende”, som Bradley Sowash ville sige), har aldrig rigtig klikket hos mig (især ikke auditivt).
Jeg har sikkert fortalt denne historie før, men første gang jeg spillede keyboard på min kirkes lovsangshold (omkring 2003), stod bassisten bag mig og hviskede til mig, hvornår jeg skulle skifte til den næste akkord.
Jeg var lige blevet færdiguddannet med en bachelor i musikpædagogik. Sand historie.
Hearing Harmony Changes
Det var først da jeg blev introduceret til Music Learning Theory, og hvad det betød at virkelig “audiate” musik (se denne artikel, jeg skrev til Alfred Music Blog om audiation), at min verden blev åbnet for endelig at begynde at høre musik med en dybere auditiv/oral forståelse.
Suden at gå ind i for mange detaljer om MLT vil jeg blot sige, at en af de ting, jeg har taget med mig fra det, er vigtigheden af at øve og lære at høre grundtoneharmoniske ændringer.
At lære mine elever at harmonisere og høre ændringer i de primære akkorder har gjort underværker for mit eget øre.
Se nogle af mine elever i aktion
Her er et link til et album med videoer i Google Photos, hvor du kan se klip af mine elevers harmonisering af melodier. Nogle videoer indeholder mere instruktion fra mig, og andre er bare spil og sang.
(På tidspunktet for dette indlæg er der kun tre indlæst, men der vil blive tilføjet flere videoer til albummet efterhånden som tiden går, og jeg vil forsøge at huske at annoncere, når flere bliver tilgængelige!)
Et par ting, du måske vil bemærke i disse (og fremtidige) videoer:
- Lad eleverne synge melodien på en neutral stavelse som “bum”. Dette fjerner distraktionen fra ord og giver vores ører og sind mulighed for at fokusere mere på lyden.
- Lad eleverne bestemme, om den første tone i melodien er den “hvilende” eller “hjemlige” lyd (f.eks. DO for dur eller LA for mol i bevægelig DO med LA-baseret mol). Jeg gør dette ved at lade dem synge begyndelsen af sangen, tænke hurtigt resten af sangen igennem og derefter synge den sidste tone i sangen, som de hører i deres hoved, og sammenligne den med den første tone i sangen. Den melodienote, vi synger, kan f.eks. være den dominerende tonehøjde, men den første akkord kan være tonika-akkorden. (Som f.eks. i “O Christmas Tree”.)
- Lad altid, altid, altid, altid eleverne transponere til mindst én anden toneart, hvis ikke flere. De fleste af mine elever (undtagen meget begyndere) transponerer til alle 12 tonearter.
Få den gratis download
Den forandring, jeg har set hos mine elever (og mig selv) ved at lave disse harmoniseringer, har været ekstraordinær. Hver uge kan man se, hvordan deres øre begynder at lægge mærke til akkordforandringerne hurtigere og mere naturligt.
