Im Laufe meiner jahrelangen Lehrtätigkeit bin ich auf mehrere Listen von Melodien gestoßen, die man mit Hilfe von Primärakkorden harmonisieren kann. Oft sind sie jedoch entweder nicht sehr umfangreich, oder sie enthalten viele Lieder, die die Schüler heutzutage noch nie gehört haben, weil sie nur Volkslieder und ein paar Weihnachtslieder enthalten.
Im letzten Sommer begann ich einen studioweiten Harmonisierungsschwerpunkt, der den ganzen Sommer und Herbst über andauerte. Nachdem ich immer wieder erlebt hatte, dass Schüler auf die Liederliste schauten und den Kopf darüber schüttelten, dass sie viele der Lieder nicht kannten, beschloss ich schließlich, dass es an der Zeit war, meine eigene Liste zusammenzustellen.
Diese umfassende Liste enthält 147 Lieder (traditionelle, populäre und Weihnachtslieder). Die Liste reicht von Liedern, die man nur mit dem Tonika-Akkord harmonisieren kann, bis hin zu Liedern, die vier Akkorde verwenden (I, IV, V, vi).
Die Lieder sind natürlich meist in Dur (weil wir ja in der westlichen Welt leben), aber es gibt auch einige Moll-Lieder.
Denken Sie daran, dass dies keine Lieder sind, die an eine bestimmte Akkordfolge gebunden sind, wie I-IV-V-I oder I-vi-IV-V. Es liegt an der Person, die harmonisiert, herauszufinden, welche Akkorde wann verwendet werden sollen.
Zunächst wollen wir ein wenig darüber sprechen, was es bedeutet, zu harmonisieren und wie man Harmonisierung lehrt.
Wollen Sie den Download?
Harmonisieren vs. Spielen nach Gehör
Schülern das Harmonisieren und Spielen nach Gehör beizubringen, war jahrelang eine meiner größten Herausforderungen als Lehrer. Vor allem, weil ich diese Fähigkeit selbst nicht besaß. Es ist schwer, jemandem etwas beizubringen, wenn man selbst nicht weiß, was man tut!
Harmonisieren und nach dem Gehör spielen sind zwei ganz unterschiedliche Fähigkeiten. Harmonisieren bedeutet, eine Melodie mit Akkorden zu begleiten, und beim Spielen nach Gehör geht es eher darum, die Melodie eines Stücks zu spielen (die je nach Können Akkorde enthalten kann oder nicht). Zumindest sehe ich das so.
In diesem Beitrag konzentrieren wir uns mehr auf die erste Variante. Das Spielen von Melodien nach dem Gehör ist ein anderes Thema für einen anderen Tag!
Zwei Wege, sich der Harmonisierung zu nähern
Es gibt zwei Wege, wie wir harmonisieren können. Die erste Möglichkeit ist, die Melodie mit der rechten Hand zu spielen und die Akkorde mit der linken Hand zu harmonisieren. Die zweite Möglichkeit (und die Art, wie ich meinen Schülern das Harmonisieren beibringe) ist, die Melodie mit der Stimme zu singen, während man auf dem Klavier harmonisiert.
Kreischen! Ich höre schon, wie einige von Ihnen in den Pausen quietschen, weil Sie schon damit rechnen, dass einige Schüler sich weigern werden zu singen.
Das ist in Ordnung! Ich bitte diese Schüler entweder, leise vor sich hin zu singen (und ich verspreche, lauter zu singen als sie), oder ich bitte sie, wenigstens mitzusummen, während ich singe. Solange man keine große Sache daraus macht, werden die meisten Schülerinnen und Schüler ihre Sorgen irgendwann vergessen. Ich finde auch, dass es hilft, den Schülern nicht in die Augen zu schauen, während wir singen, damit sie sich nicht so unsicher fühlen.
Das ist einer der Gründe, warum es so wichtig ist, dass die Schüler sich mit dem Lied, das sie singen, wirklich wohl fühlen und es kennen. Man kann sich nicht auf die Harmonie konzentrieren, wenn man die Melodie lernen muss.
Wenn ich an Harmonisierung denke, neige ich auch dazu, es eher als ein auf dem Gehör basierendes Spiel zu betrachten, als einfach nur eine Akkordtabelle oder ein Leadsheet zu lesen, das einem sagt, was man wann spielen soll.
Persönliche Gehörprobleme
Es ist noch gar nicht so lange her, dass ich zurückblicke und mich daran erinnere, wie es war, nicht harmonisieren zu können. Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass ich Veränderungen in der Harmonie nicht hören konnte.
Ich bin mit Musik aufgewachsen, wie viele andere auch, mit dem Schwerpunkt Lesen. Wenn ich mich recht erinnere, war Musik für mich eine Ansammlung von Tonhöhen, die zu Melodien und Rhythmen zusammengefügt wurden. Die Idee von rhythmischen oder tonalen Mustern oder die Art und Weise, wie Akkorde funktionieren, um Tonalität zu erzeugen (wie z.B. der Dominantakkord, der sich „lebendig“ anfühlt, wie Bradley Sowash sagen würde), hat bei mir nie wirklich Klick gemacht (vor allem akustisch).
Ich habe diese Geschichte wahrscheinlich schon einmal erzählt, aber als ich das erste Mal in meinem Kirchengottesdienstteam Keyboard spielte (um 2003), stand der Bassist hinter mir und flüsterte mir zu, wann ich zum nächsten Akkord wechseln sollte.
Ich hatte gerade meinen Bachelor in Musikpädagogik gemacht. Wahre Geschichte.
Hören von Harmoniewechseln
Erst als ich in die Musiklerntheorie eingeführt wurde und erfuhr, was es bedeutet, Musik wirklich zu „hören“ (siehe diesen Artikel, den ich für den Alfred Music Blog über das Hören geschrieben habe), öffnete sich meine Welt, und ich begann endlich, Musik mit einem tieferen auditiven/oralen Verständnis zu hören.
Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, möchte ich nur sagen, dass eines der Dinge, die ich daraus mitgenommen habe, die Wichtigkeit des Übens und Lernens ist, Grundton-Harmoniewechsel zu hören.
Meinen Schülern beizubringen, zu harmonisieren und Änderungen in den Grundakkorden zu hören, hat Wunder für mein eigenes Gehör bewirkt.
Sehen Sie sich einige meiner Schüler in Aktion an
Hier ist ein Link zu einem Album mit Videos in Google Photos, in dem Sie Clips von harmonisierenden Stücken meiner Schüler sehen können. Einige Videos enthalten mehr Anweisungen von mir, andere sind nur zum Spielen und Singen gedacht.
(Zum Zeitpunkt dieses Beitrags sind nur drei Videos geladen, aber im Laufe der Zeit werden weitere Videos zum Album hinzugefügt, und ich werde versuchen, daran zu denken, anzukündigen, wenn weitere verfügbar werden!)
Ein paar Dinge, die Sie in diesen (und zukünftigen) Videos vielleicht bemerken werden:
- Lassen Sie die Schüler die Melodie auf einer neutralen Silbe wie „bum“ singen. Das nimmt die Ablenkung durch Worte weg und erlaubt es unseren Ohren und unserem Geist, sich mehr auf den Klang zu konzentrieren.
- Lassen Sie die Schüler bestimmen, ob die erste Note der Melodie der „ruhende“ oder „heimische“ Klang ist (wie DO für Dur oder LA für Moll in beweglichem DO mit LA-basiertem Moll). Dazu lasse ich sie den Anfang des Liedes singen, den Rest des Liedes schnell durchdenken und dann die letzte Note des Liedes, die sie in ihrem Kopf hören, singen und sie mit der ersten Note des Liedes vergleichen. Die Melodienote, die wir singen, kann zum Beispiel die Dominante sein, aber der erste Akkord kann die Tonika sein. (Zum Beispiel in „O Christmas Tree“.)
- Lassen Sie die Schüler immer, immer, immer in mindestens eine andere Tonart transponieren, wenn nicht sogar in mehrere. Die meisten meiner Schüler (mit Ausnahme von Anfängern) transponieren in alle 12 Tonarten.
Holen Sie sich den kostenlosen Download
Die Veränderung, die ich bei meinen Schülern (und bei mir selbst) durch diese Harmonisierungen gesehen habe, war außergewöhnlich. Jede Woche kann man sehen, wie ihr Ohr beginnt, die Akkordwechsel schneller und natürlicher wahrzunehmen.
