jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CDs)
Louis Armstrong (t, v) with (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), niezidentyfikowani muzycy ghańscy, New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein (cond), 18-częściowy International Youth Band i Edward R. Murrow, George Avakian (int). Rec.17 May 1947-6 July 1958
Powyższa lista personelu prawie opowiada całą historię, zważywszy na rotację stałych graczy w ciągu 11-letniego okresu oraz różnych artystów gościnnych i wywiadowców. Wiele z tego materiału pojawiło się na przestrzeni dekad (na przykład na albumie Satchmo The Great z 1956 roku, pośmiertnym koncercie w Chicago i pierwotnie niewydanym utworze big-bandowym z festiwalu w Newport w 1958 roku), ale jest tu też wiele nowego. Oprócz koncertu w Town Hall z 1947 roku, który po raz pierwszy połączył Armstronga i Teagardena, mamy tu nieznany wcześniej, 90-minutowy koncert w Carnegie Hall, który odbył się zaledwie sześć miesięcy później. Reszta materiału pochodzi z połowy i końca lat 50-tych i pomimo tego, że jest dość dobrze pokryta przez wytwórnię Columbia, tutaj dostajemy (w zależności jak liczyć) około 50 nowych utworów lub ujęć. Może to brzmieć jak materiał dla specjalistów, i oni pierwsi powiedzieliby, że format większości tych zestawów był stosunkowo stały. Ale dla słuchaczy nie zanurzonych w epoce lub materiale, całkowita żywotność i wiarygodność gry i śpiewu samego Armstronga (oraz wszechstronność różnych zespołów) jest czymś do oglądania. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) ze swoimi Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompers, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards, Carroll Dickerson’s Savoyagers, Savoy Ballroom Five i Sebastian New Cotton Club Orchestra. Rec. 12 Nov 1925-11 Mar 1932
Oto siedmiopłytowy box od tej przedsiębiorczej francuskiej wytwórni, elegancko wyprodukowany i opatrzony przypisami, obejmujący siedem z najbardziej burzliwych lat w muzycznym życiu pierwszego wielkiego geniusza jazzu. Straciłem rachubę, ile razy ten materiał był już wznawiany, ale wątpię, by był on wcześniej zebrany w tak szczególnej kolejności. LCDM zebrał wszystkie „oficjalne nagrania studyjne” Louisa dokonane pomiędzy 1925 a 1932 rokiem, pomijając jedynie jego liczne występy w tym okresie jako sideman z wokalistami bluesowymi i innymi małymi grupami. O ile nie ma potrzeby, abym rozwodził się nad zaletami tej muzyki – te nagrania są samą materią historii jazzu, budulcem dla jazzu, który nadejdzie, jeśli chcecie – pojawia się pytanie, jak dobry jest ten remastering i czy zasługuje na rekomendację?
Nic nie jest powiedziane w notatkach na temat zastosowanych technik lub tożsamości osoby odpowiedzialnej, więc wydawało się właściwe, aby ocenić reprodukcję muzyczną obok innych zestawów reedycji. W skrócie, wypada on dobrze w porównaniu z wydanym w 2005 roku boxem Proper, ale ustępuje bardzo dobremu zestawowi Hot Fives and Sevens zremasterowanemu przez amerykańską Columbię w 2000 roku. Mimo to, ten ostatni zestaw jest już dawno nieaktualny, więc ten atrakcyjny nowy box jest godną alternatywą.
To, co nie ulega wątpliwości, to czysty blask gry Armstronga na tych znanych utworach – to dobre i dość zaskakujące w pewnym sensie, aby przypomnieć sobie, po tych wszystkich latach, o jego geniuszu. Zbyt łatwo, z tej odległości, wziąć to wszystko za pewnik i pomyśleć o Louisie jako o starym konferansjerze śpiewającym szumnie 'Wonderful World’. Może to banał, ale żadna kolekcja aspirująca do kompletności nie powinna być pozbawiona tego materiału, a to jest wygodny sposób na zdobycie go za jednym zamachem. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CDs)
Louis Armstrong (c, t, v) i wielu innych. Rec. 1923-1970
Gdzie zacząć? Cóż, ta kompilacja Universal rozpoczyna się od debiutu nagraniowego Louisa w zespole Olivera, i trwa aż do dwóch utworów na żywo z zaledwie kilku miesięcy przed jego śmiercią. W większym stopniu niż jakakolwiek poprzednia kompilacja, przecina ona podziały w jego dorobku, które należały do różnych wytwórni, dzięki czemu prezentuje prawdziwą i równomiernie rozłożoną chronologię. Obejmuje ona sporą reprezentację jego pracy w charakterze sidemana w latach 20-tych, jak również w Hot Fives, utwory z lat 30-40-tych jako frontman big-bandów, różne generacje All Stars od końca lat 40-tych, plus ciągłe sesje z samym Louisem wspieranym przez grupy studyjne, których kulminacją był pierwszy 'What A Wonderful World’. Łącznie 151 utworów na pierwszych siedmiu płytach, ten znany materiał jest uzupełniony o trzy kolejne CD: jeden zestaw All Stars z 1956 roku (podobno niewydany, choć dwa utwory z Ellą i zamykający 'When The Saints’ z solistami JATP znalazły się na 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl); jeden zbiór autentycznych niewydanych alternatywnych i niekompletnych ujęć, w większości z sesji z Oscarem Petersonem; oraz 70-minutowa rozmowa z Danem Morgensternem, która stała się podstawą Down Beat’s 'A 65th Birthday Interview’ (przedruk w Living With Jazz).
To gromadzi w jednym miejscu przytłaczającą rożnorodność najbardziej ikonicznego muzyka jazzowego w historii i, choć dalekie od celowego podejścia typu „wszystko na opak”, zawiera kilka utworów, które są mniej niż genialne, a w niewydanych fragmentach nawet kilka błędów czy to w trafianiu we właściwe nuty, czy w uczeniu się tekstów. Zwłaszcza po roku 1920, ogromna większość pozycji zawiera wokal, ale aż do ostatnich kilku lat wszystkie mają solówki na trąbce (lub kornecie), które nie tylko zachwycały słuchaczy w tamtym czasie, ale i brzmią świetnie teraz. Jeśli myślicie, że znacie, powiedzmy, „Hello, Dolly!” od tyłu, to usłyszenie pracy trąbki w ramach tego całego programu i delektowanie się jej prostotą i bezpieczeństwem jest wciąż niesamowicie poruszające. Kiedy następnie wrócić do arcydzieł z lat 20-tych i 30-tych, gra Armstronga jest często oszałamiające w jego podejmowania ryzyka i jego sukces-rate. A co do wpływu na trębaczy i praktyków innych instrumentów, to wszystko jest tutaj, jeśli zdecydujesz się słuchać w ten sposób.
Wydane na 110 urodziny Louisa, mamy doskonałe wykorzystanie backcatalogue i rodzaj produkcji kontekstowej, że Internet, z jego grab-bag często błędnie zidentyfikowanych klipów, nigdy nie może równać. W egzemplarzu przedpremierowym nie było prawie żadnych dodatków do zestawu, wśród których znajduje się 200-stronicowa książka z pamiątkami, takimi jak reprodukcje muzyki, zdjęcia i replika walizki należąca do samego ambasadora. Jeśli będę musiał zadowolić się samą muzyką, to będzie to więcej niż wystarczająco dobre. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) accompanied by Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. Oct 1934, 8 lipca 1933, 19 lipca 1933, czerwiec 1933, 27 września 1938 i 30 stycznia 1939.
Oryginalnie wydany w 2001 roku w chrupiącym formacie digipak przez Universal France w ich serii Gitanes pod ogólnym nagłówkiem Jazz w Paryżu, ta zróżnicowana kompilacja teraz pojawia się ponownie w standardowej obudowie klejnotu, ale bez dalszych zmian lub poprawek. To, że Paryż był gorącym ośrodkiem afroamerykańskiej aktywności jazzowej w latach 30-tych jest rzeczą oczywistą i Louis najwyraźniej czuł się tam jak w domu, przebywając ze swoim kolegą z Nowego Orleanu, reedmanem Pete DuConge, który zorganizował orkiestrę słyszaną na siedmiu początkowych utworach. Louis jest oczywiście gwiazdą, majestatyczny na trąbce i ujmujący wokalnie, zespół jest uduchowiony i swingujący w 'St Louis’, a pianista Herman Chittison w pełni wykorzystuje swoje solowe możliwości. Louis lubił „Sunny Side” i robi z niego swój własny utwór, nawet jeśli partie zespołu są dość syropowate. Dwa utwory Johnsona-Briggsa pozwalają DuConge’owi pokazać swój klarnet z Crescent City i całkiem dobrze się bawić z mocnym tenorem Big Boy’a Goudie i szybkim, lekkim trębaczem Briggsem naśladującym Louisa. Dietrich śpiewa po niemiecku (tylko w jednym utworze) i nie wykazuje żadnego jazzowego wyczucia, jej muzycy, w tym Briggs i DuConge, wydają się być niezrażeni. Briggs, długoletni emigrant, powraca w czterech doskonałych utworach tria, łącząc się dobrze z dynamicznym pianistą Johnsonem, a para wokalistów Louisa Cole’a dodaje akcentu z epoki. Wiedeńska piosenkarka i aktorka Keller osiągnęła później sukces w Hollywood i tutaj korzysta z obecności trębacza Billa Colemana i błyskotliwej Chittison, jej mocno akcentowany styl przypomina styl Dietrich. Coleman jest jednak znakomity, podobnie jak biały amerykański klarnecista Polo (który pracował również w Londynie), którego żywiołowa grupa swingowa dopełnia tę satysfakcjonującą kompilację. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) z big bandami m.in. JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) plus Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers i Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 Oct 1935-18 Jan 1946
Część dorobku Armstronga, który kiedyś powszechnie umieścić w dół, i nadal jest żenujące dla niektórych obserwatorów. Krótko mówiąc, w drugiej połowie jego epokowego okresu 1925-32 (dogodnie wznowione niedawno i recenzja w Jazzwise 132), trębacz przeszedł z „jazz / blues” repertuar do bieżących „pop” piosenek, choć terminologia ta nie była powszechną walutą aż do epoki swingu. Wersja popu Armstronga wykraczała poza swój materiał dzięki genialnym adaptacjom i wynalazkom na trąbkę oraz równie wpływowej aktualizacji stylu rytmicznego śpiewu z lat 20. Ella i Billie nigdy nie brzmiałyby tak, jak brzmiały, gdyby nie jego arcydzieła z początku lat 30-tych. Do czasu, gdy podpisał z Decca w 1935 roku, był gotowy, aby przejść do amerykańskiego mainstreamu i, podczas gdy jego wkład pozostał dość spójny, siły kierujące jego karierę być może mniej dbał o muzykę niż wizerunek i przychody.
Więc, pomimo pozornie bezwysiłkowej inteligencji artystycznej, która wciąż chwyta nas dzisiaj, Armstrong konferansjer był traktowany zarówno przez kierownictwo, jak i producentów płyt jako koń roboczy. Na szczęście jego zespoły koncertowe nie były zbytnio ograniczone, a karmienie na siłę kiepskiej jakości piosenkami nie spowodowało niedożywienia – ale, jak zauważa Dan Morgenstern, jest tu też dobry materiał, z kilkoma remake’ami wcześniejszych hitów Armstronga plus nowe pozycje Gershwina, Berlina, a nawet jednego Ellingtona. Materiał zespołowy (nieco poniżej 60 procent utworów) jest odciążony przez małe grupy, zwłaszcza ponowne spotkanie z Bechetem w 1940 roku, oraz przez okazjonalnych innych wokalistów, w tym chór, który wspiera pierwszy zestaw spirituals Armstronga. Ale, po pewnym czasie, podkłady nie liczą się naprawdę i człowiek w świetle reflektorów niesie wszystko przed sobą. Tam, gdzie sprawdzałem, remastering jest lepszy od poprzednich wersji CD wydanych przez Classics i GRP/Decca, i jest to definitywna kolekcja znaczącego okresu. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) with his Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; jego własna Orkiestra; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. November 1925 – July 1929
EJC oferują nam znacznie więcej niż sugeruje to na ich dość felernym 4-płytowym slipcase. Tak, wszystkie Gorące Piątki i Siódemki są tutaj, ale jest tego znacznie więcej, jak można zobaczyć na liście konspektów pokazanej powyżej. Dlaczego więc teraz? To oznacza co najmniej czwarty pełny zestaw wczesnego Satcha, który pojawił się na mojej drodze w ciągu ostatnich kilku lat i tak się składa, że wiem, że kompleksowy 10-płytowy zestaw wczesnego Armstronga jest planowany do wydania przez brytyjską wytwórnię jeszcze w tym roku.
Czy istnieje powód, aby pochwalić ten zestaw nad innymi, które pojawiły się na drodze? Odnowienie dźwięku wypada korzystnie w porównaniu z innymi, książeczka jest obszerna i dobrze ilustrowana, nie mam też zastrzeżeń co do doboru materiału. W porównaniu z, powiedzmy, boxem Propera, może się on pochwalić 102 utworami do ich 99, ale wybór Propera przynosi nagrania Armstronga sprzed Hot Five z Kingiem Oliverem, Fletcherem Hendersonem i Clarence’em Williamsem oraz jego akompaniamenty dla Bessie Smith, ale pomija strony Christiana i Spiveya. Oczywiście, odpowiedzią jest zdobycie obu zestawów i w ten sposób w pełni nakreślić niezwykłą eksplozję kreatywności, która jest ucieleśniona w tym postępie od początkującego sidemana Olivera, do w pełni ukształtowanego geniuszu, jak widać na 'West End Blues’.
Jakkolwiek wiele razy ten materiał jest wydawany lub jakkolwiek wiele razy się go słyszy, poczucie zdumienia nigdy nie słabnie. To, że ten młody człowiek przekroczył ubóstwo swojego pochodzenia i stworzył muzykę o tak żarliwej jakości, pozostaje jedną z największych historii jazzu. Jak to ujął jeden z komentatorów, ta muzyka jest „ponad niezastąpiona”. Proszę zwrócić uwagę. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) with groups incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) i wielu innych. Rec. 12 listopada 1925-26 kwietnia 1933
Tytuł pudełka powinien być wystarczającą rekomendacją dla każdego, kto jeszcze nie posiada tej muzyki. Był to okres, w którym Armstrong kładł podwaliny pod wszystko, co nastąpiło później (jak powiedział Miles: „You know you can’t play anything on a horn that Louis has not played – I mean, even modern”) i bawił ludzi jednocześnie. W istocie to ostatnie uważał za swoją pracę, a techniczna błyskotliwość i wokalne innowacje były tylko lukrem na torcie, dla niego samego i innych muzyków. W rezultacie repertuar obejmuje wszystko, od dość głupich piosenek (niektóre z nich są rasowo obraźliwe) po głęboko poruszające rzeczy, takie jak „West End Blues” Kinga Olivera. Jeśli chcesz słuchać z analitycznym uchem, możesz delektować się instynktem melodycznym Louisa, jego rytmiczną bystrością i zdolnością do usłyszenia przechodzących akordów, które nie zostały zagłuszone przez jego zespoły. I można usłyszeć wczesny entuzjazm łagodzony przez rosnące poczucie dramatyzmu – porównajcie śmiałe łamańce 'Potato Head’ z pojedynczą przytrzymaną nutą w 'I Gotta Right To Sing The Blues’, jednej z wielu piosenek, które zamienił w standardy.
Po raz pierwszy Victors z lat 1932-33 (które kiedyś „należały” do BMG) zostały połączone z utworami OKeh/Columbia z lat 1925-32, które zawierają słynne Hot 5s i Hot 7s. Remastering tych ostatnich wydaje się w dużej mierze niezmieniony od czasu płyt Columbia Legacy z końca lat 80-tych, które, w przypadku płyt piątej i szóstej, ujawniły sześć wcześniej nieemitowanych alternatywnych ujęć – rzadkość, ponieważ wczesny jazz nagrywano szybko i tanio. Dlatego też zdarzają się braki w grze członków zespołu i, co ekscytujące, sam Armstrong czasem sięga po rzeczy, które nie do końca mu wychodzą. W ramach rekompensaty, od czasu do czasu pojawiają się sidemani, którzy już zrozumieli przekaz, nie tylko Lawrence Brown, mniej znany Keg Johnson i oczywiście wielki Earl Hines. Produkcja – brak szczegółowych notatek, jedynie ogólny esej Ricky’ego Ricciardi, ale na plus należy zaliczyć pięknie odtworzone zdjęcia większości zespołów biorących udział w projekcie. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
Jedna z wielkich sesji All Stars, z drugą płytą CD, która dodaje kilka występów z lat 20. do obszernego 2-płytowego wydania Columbii z 1997 roku, co czyni ją najbardziej kompletną wersją.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Jeden z klasycznych albumów Armstronga i pionierski przykład overdubbingu, z kilkoma nieedytowanymi lub alternatywnymi wydanymi ujęciami zawartymi na dobrą sprawę.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
Projekt wydania każdej płyty Armstrong w porządku chronologicznym sięga 1947, i obejmuje Town Hall Concert, Symphony Hall Concert i pierwszych nagrań All Stars RCA – istotne.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Niewydane na płytach 78s
Retrieval
Dwa alternatywne ujęcia 'St. Louis Blues’ Armstronga z 1929 roku same w sobie sprawiają, że warto to zdobyć, ale tak samo jak 11 pierwotnie niewydanych stron Blanche Calloway, jednej z najbardziej niedocenionych postaci wczesnego jazzu.
Ella Fitzgerald i Louis Armstrong Ella i Louis
Poll Winners
Wspaniały album Verve wznowiony tutaj z połową sekwencji, co czyni go bardziej wartościowym niż wciąż znajdujące się w katalogu Verve wydanie Popsa i Elli z kwartetem Petersona.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
„Intégrale” Armstrong osiąga tom 12 z każdym skrawkiem nagrał umieścić razem w kolejności, z tym 3CD box obejmujący ostatni big band i narodziny małych grup, które doprowadziły do All Stars. Essential!
