- 379shares
- 227
- . 105
- 23
- 24
Prawdopodobnie zastanawiasz się, co składa się na dobry projekt i jak możesz tworzyć materiały wizualne, które się wyróżniają.
Choć nikt nie jest w stanie odpowiedzieć na to pytanie w jednym akapicie, powinieneś wiedzieć, że istnieje kilka elementów i zasad projektowania, które mogą sprawić, że Twoja praca będzie znacznie łatwiejsza do opanowania. Więc, jakie są elementy projektu?
Elementy projektu są częściami, które definiują wizualne, narzędzia i elementy, które osoba używa do tworzenia kompozycji. Innymi słowy, stanowią one podstawę projektowania graficznego.
Zasady projektowania, z drugiej strony, są o tym, jak osoba używa elementów do tworzenia wizualnych i przekazać wiadomość.
Te elementy i zasady projektowania stanowią zestaw wytycznych, które mają na celu pomoc w tworzeniu estetycznych wizualizacji.
Najważniejszą różnicą między zasadami projektowania a elementami jest to, że te ostatnie mogą być oznaczone jako zasady, podczas gdy elementy są komponentami, które pomogą Ci przestrzegać tych zasad, aby uzyskać najlepszy wynik projektowania.
I chociaż zasady można łamać, zostały one stworzone z jakiegoś powodu.
Projektowanie polega na starannym łączeniu elementów projektu i stosowaniu odpowiednich zasad w celu stworzenia wizualnej reprezentacji idei.
W dzisiejszym artykule, przeprowadzę Cię przez niektóre z najbardziej istotnych elementów projektu i zasad projektowania, które, mam nadzieję, dostarczą Ci inspiracji potrzebnych do Twoich następnych projektów.
Elements Of Design
Line
Linie są najbardziej podstawowym elementem projektu, i tworzą całkiem sporo. Można je również zdefiniować jako znaki liniowe, które mogą opisać kształt lub zarysować coś.
Często można zauważyć, że linie są również używane do tworzenia perspektywy lub wywoływania określonych odczuć. Mogą one być grube lub cienkie, pionowe, poziome lub ukośne, lub mogą tworzyć teksturę. Linia prosta może wywoływać wrażenie porządku i schludności, podczas gdy linia falista może tworzyć ruch.
Techniką, która jest często używana z liniami jest kierowanie oka w stronę konkretnego obszaru projektu. Możesz pobawić się tym typem elementu i zobaczyć, jak możesz go zastosować w swoich materiałach wizualnych.
Wspaniałą rzeczą w używaniu narzędzia do projektowania, takiego jak Bannersnack, jest fakt, że nie musisz tworzyć linii od podstaw. W sekcji Elementy można teraz znaleźć 80 nowych, skalowalnych, elastycznych linii i strzałek.
Te elementy pomogą Ci stworzyć bardziej zróżnicowane treści, takie jak infografiki, mapy myśli, przepływy lub trasy. Możesz ich również używać jako łączników lub separatorów.
Dzięki tym elementom możliwości projektowania są nieograniczone.
Kolor
Kolor jest jednym z najważniejszych elementów projektowania, ponieważ może wywoływać określone emocje. Wiadomo, że kolor czerwony jest zwykle kojarzony z miłością, pasją lub gniewem.
Istnieją również różnice kulturowe, które należy wziąć pod uwagę przy użyciu kolorów w projektowaniu. Na przykład, kolor, który jest szczęśliwy w danym kraju może wysyłać negatywne emocje w innym.
Także, coś tak prostego jak zmiana odcienia lub nasycenia może wywołać inny rodzaj uczucia.
Kolor ma trzy różne właściwości:
- Hue, który jest nazwą koloru;
- Saturation odnosi się do tego, jak intensywny jest odcień;
- Value odnosi się do jasności i ciemności hue.
Możesz użyć koloru jako tła lub do wspierania innych elementów w swoim projekcie. Łączenie kolorów między nimi jest kluczem do stworzenia wizualizacji, która pasuje do Twojej marki.
Kształt
Mówiłem powyżej, jak linie mogą tworzyć kształty, między innymi. Odwracając to, możemy zdefiniować kształty jako coś zamkniętego przez linie, które są jego granicami.
Kształty mogą być geometryczne (prostokąt), realistyczne (zwierzęta), lub abstrakcyjne (ikony), i mają dwa wymiary: wysokość i szerokość.
Jeżeli chcesz zasugerować kobiecość, możesz użyć obłych kształtów, takich jak koła. Jeśli, z drugiej strony, chcesz wywołać bardziej męskie odczucia, użyj kanciastych kształtów.
Sekcja Elementy w naszym kreatorze banerów ma również kategorię Kształty, gdzie możesz znaleźć wszystko, od strzałek do gwiazd, wstążek, etykiet, plakietek, ramek, dymków lub kleksów.
Kredyty obrazów
Przestrzeń
Często słyszysz, jak ludzie odnoszą się do przestrzeni jako białej przestrzeni lub przestrzeni negatywnej, którą można zdefiniować jako przestrzeń między obiektami lub wokół nich.
Jeśli chcesz być kreatywny w swoich projektach, możesz wykorzystać przestrzeń negatywną, manipulując nią i tworząc obiekt, kształt lub zwierzę. Kiedy używasz go strategicznie, możesz autentycznie stworzyć oszałamiające projekty, które przyciągają uwagę ludzi.
Symetria
Symetria jest jedną z tych rzeczy, które my, ludzie, uważamy za niezwykle przyjemne. Według nauki, dzieje się tak, ponieważ kochamy znajomość i kiedy widzimy coś, co ma symetrię w nim, to jest dla nas łatwe do rozpoznania. Jest to również jeden ze skrótów, których używamy, aby nadać sens światu wokół nas.
Jest wiele marek, takich jak Starbucks, Target, lub Chanel, które używają symetrii w swoich logo, a nie tylko w swoich projektach.
Należy jednak pamiętać, że istnieje cienka granica pomiędzy symetrią a sprawianiem wrażenia, że druga strona projektu została skopiowana i wklejona z drugiej. Zaleca się, aby nie dążyć do idealnej symetrii, ale dodać elementy, które sugerują tę ideę.
Image credits
Scale
Scale odnosi się do wielkości elementu w stosunku do innego, i może pomóc wprowadzić równowagę, proporcje i hierarchię w każdym projekcie.
Zwykle skala jest używana w projektowaniu do przedstawienia dokładnego rozmiaru obiektu lub do podkreślenia różnicy w rozmiarze między dwoma obiektami. Jednakże, jeśli chcesz stworzyć coś, co będzie miało wpływ na odbiorców, to najlepiej zapomnij o skalowaniu obiektów zgodnie z rzeczywistością.
Na przykład, możesz sprawić, że słoń będzie dramatycznie mniejszy od kota, a kot będzie wielkości dinozaura.
Jeśli chcesz zwrócić uwagę na konkretny obiekt, to jest to sposób, aby przejść.
Kredyty obrazów
Tekstura
Tekstura odnosi się do jakości powierzchni projektu, która może być gładka, chropowata, błyszcząca itp. Może być fizyczna lub wizualna. Dla celów tego artykułu, będziemy mówić o wizualnej tekstury.
Czyste projekty są ładne i wszystkie, ale dodanie odrobiny tekstury może sprawić, że pop nawet więcej. Możesz użyć go do zaakcentowania konkretnej części swojego wizualnego, więc przyciągasz uwagę ludzi do dominującej części.
Użycie czcionki lub obrazu w tle, który naśladuje konkretną teksturę, pomoże Ci stworzyć niezapomniany projekt.
Kredyty za zdjęcia
Kierunek
Kierunek nie tylko daje złudzenie, że w Twoim projekcie jest ruch, ale także pozwala ludziom wiedzieć, gdzie patrzeć i jak przesuwać wzrok po obrazie.
Ogólnie, ludzkie oko zaczyna od lewego górnego rogu strony, a następnie grawituje w kierunku prawego dolnego rogu, więc możesz skorzystać z tego wzoru za każdym razem, gdy projektujesz.
Kształty geometryczne w projektowaniu: How to Use Them Creatively
How to Use Geometric Patterns To Create Brilliant Designs
30 Amazing Graphic Design Tips Professional Designers Want You to Know
Principles of Design
Balance
Wiesz, jak czasami patrzysz na projekt, czy to plakat, czy baner reklamowy, i wszystko wydaje się w nim w porządku? To oznacza, że kompozycja jest zrównoważona.
Balans jest wszystkim o tym jak twoje elementy ważą w wizualnym, i to może być osiągnięte przez symetrię, asymetrię lub symetrię radialną.
Kształty, kolory, obiekty, tekstury lub wartości mogą tworzyć równowagę w projekcie. Jest to istotna zasada, ponieważ brak równowagi może powodować dyskomfort dla widza.
Kredyty za zdjęcia
Kontrast
Gdy chcesz podkreślić kluczowe elementy w swoim projekcie i sprawić, że będzie się on wyróżniał, użycie tej zasady jest jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić. Kontrast pomaga przykuć uwagę ludzi i wygenerować zainteresowanie w twoim wizualnym poprzez uczynienie obiektu bardziej wyróżniającym się od innych obiektów obecnych w projekcie.
Dobrym przykładem kontrastu jest negatywna przestrzeń lub użycie kolorów komplementarnych, co ma na celu przekierowanie czyjejś uwagi do określonej części wizualnej. Inne popularne formy kontrastu to ciemny vs jasny, duży vs mały, lub gruby vs cienki.
Inną istotną zaletą stosowania kontrastu jest fakt, że poprawia on czytelność projektu.
Kredyty obrazów
Powtórzenie
Powtórzenie jest nudne i monotonne tylko wtedy, gdy nie ma zróżnicowania. Gdy do projektu, w którym pewne elementy się powtarzają, doda się pewien stopień zróżnicowania, wszystko się zmienia.
Możesz powtarzać kolory, czcionki, kształty i inne obiekty, aby stworzyć spójność i jedność. Co więcej, powtarzanie jest kluczową zasadą w brandingu, ponieważ utrzyma Twój projekt na tym samym poziomie.
Kredyty za zdjęcia
Podkreślenie
Podkreślenie polega na wyróżnieniu najważniejszego obszaru w projekcie. Na przykład, jeśli chcesz podkreślić nagłówek w swoim wizualnym, następnie upewnij się, że używasz rozmiaru czcionki, która będzie się wyróżniać i będzie przyciągać uwagę ludzi. Podobnie, można wykorzystać pogrubiony kolor, aby tekst pop.
Jeśli chcesz, aby konkretny element był bardziej widoczny, możesz użyć skali, aby uczynić go większym lub mniejszym niż jest w rzeczywistości.
Powiedzmy, że chcesz użyć króliczka w swoim projekcie. Możesz sprawić, że będzie wyglądał na ogromnego, lub możesz sprawić, że jego oczy będą większe i odważniejsze.
Kredyty za zdjęcia
Ruch
Prawdopodobnie słyszałeś wcześniej, jak ktoś wyjaśniał, że dzieło sztuki ma dużo ruchu. Nawet jeśli wizualny jest statyczny, to nadal może dać wrażenie, jakby projekt był w ruchu.
Do ruchu, można użyć kształtów, linii, krawędzi lub koloru, celem jest kierowanie ludzkiego oka.
Przy projektowaniu czegoś, można skorzystać z pewnych elementów, aby kontrolować, jak ludzkie oko przemieszcza się po projekcie.
Kredyty obrazów
Jedność
Jedność polega na tym, jak różne elementy projektu łączą się i tworzą związek. Najprawdopodobniej widziałeś wcześniej projekty, które sprawiały wrażenie, że czcionki i wszystko inne zostało wybrane przypadkowo, więc nie było żadnego poczucia jedności.
Wszystkie elementy wizualne, których używasz w swoim projekcie powinny być ze sobą połączone. Ponadto, jedność pomoże Ci przekazać wiadomość w sposób jasny, zorganizowany i zwięzły.
Rytm
Tak samo jak przestrzenie między nutami tworzą rytm, tak samo przestrzenie między elementami projektu mogą nadać rytm wizualny.
Rytmy wizualne mogą być regularne, płynące, progresywne, losowe i naprzemienne.
Regularny rytm jest wtedy, gdy odstępy między elementami są takie same. Rytm płynący daje poczucie ruchu poprzez łuki i zakręty. Progresywny rytm jest o zmianie i iteracji z każdym krokiem. Rytm przypadkowy nie ma żadnego wyraźnego wzoru. Rytm naprzemienny wykorzystuje zestaw wzorów.
Final Thoughts
Projekt graficzny ma swoje zasady i reguły, których generalnie trzeba przestrzegać, aby tworzyć oszałamiające wizualizacje. Możesz nauczyć się niektórych rzeczy, stosując się do tych zasad i używając elementów, o których mówiłem, ale w końcu, będziesz również dużo uczyć się na własną rękę.
Zaufaj swojemu instynktowi, weź każdą zasadę z ziarnem soli i nie krępuj się odrzucić każdą zasadę, gdy czujesz, że nie ma sensu jej stosować.
Jako początkujący, jednakże, te elementy i zasady projektowania na pewno się przydadzą i pomogą Ci rozwinąć osobisty styl.
