A lo largo de mis años de enseñanza, me he encontrado con varias listas de melodías para armonizar utilizando acordes primarios. Sin embargo, a menudo no son muy completas o incluyen muchas melodías que los estudiantes de hoy en día nunca han escuchado porque sólo incluyen melodías folclóricas y un par de canciones navideñas.
El verano pasado comencé un enfoque de armonización en todo el estudio que duró todo el verano y el otoño. Después de que los alumnos mirasen continuamente la lista de canciones y sacudiesen la cabeza por no conocer muchas de ellas, finalmente decidí que era el momento de compilar mi propia lista.
Esta completa lista incluye 147 melodías (tradicionales, populares y navideñas). La lista progresa desde melodías que se pueden armonizar utilizando sólo el acorde de tónica, hasta melodías que utilizan cuatro acordes (I, IV, V, vi).
Las melodías son, por supuesto, en su mayoría en mayor (porque, bueno, vivimos en el mundo occidental), pero hay algunas melodías menores también.
Tenga en cuenta, estas no son melodías atadas a cualquier progresión de acordes en particular como I-IV-V-I o I-vi-IV-V. Depende de la persona que armoniza averiguar qué acordes usar y cuándo.
Primero, hablemos un poco de lo que significa armonizar y cómo enseñar la armonización.
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Armonizar vs. Tocar de oído
Enseñar a los alumnos a armonizar y tocar de oído fue uno de mis mayores retos como profesor durante años. Principalmente, porque era una habilidad que yo mismo no poseía. Es difícil enseñar a alguien cualquier habilidad si tú mismo no sabes lo que estás haciendo!
Armonizar y tocar de oído son dos habilidades realmente diferentes. Armonizar es acompañar una melodía usando acordes y tocar de oído es más bien tocar la melodía de una melodía (que puede o no incluir acordes junto con ella dependiendo de tu nivel de habilidad). Al menos así lo veo yo.
En este post, nos centramos más en lo primero. Tocar melodías de oído es otro tema para otro día.
Dos formas de abordar la armonización
Hay dos formas de armonizar. La primera forma es tocar la melodía con la mano derecha y armonizar usando acordes en la izquierda. La segunda forma (y la forma en que me gusta introducir la armonización a mis alumnos), es usando tu voz para cantar la melodía mientras armonizas en el piano.
¡Chirrido! Puedo oír los chillidos de ruptura en algunas de vuestras mentes, ya que estáis anticipando a ciertos alumnos que pueden negarse a cantar.
¡Eso está bien! O bien les pido a esos alumnos que canten en voz baja (y prometo cantar más fuerte que ellos) o les pido que al menos tarareen conmigo mientras yo canto. La mayoría de los alumnos, siempre que no le des mucha importancia, acabarán olvidando sus preocupaciones. También encuentro que no mirar a los estudiantes a los ojos mientras cantamos ayuda a aliviar sus sentimientos de timidez.
Esta es una de las razones por las que es tan importante que los alumnos se sientan realmente cómodos y conozcan la canción que están armonizando. No puedes centrarte en la armonía cuando tienes que aprender la melodía.
Cuando pienso en la armonización, también tiendo a pensar en ella como una forma de tocar más basada en el oído, en lugar de simplemente leer una tabla de acordes o una hoja de plomo que te está diciendo lo que tienes que tocar en cada momento.
Luchas auditivas personales
No hace tanto tiempo que siento que puedo mirar atrás y recordar lo que era no ser capaz de armonizar. No exagero cuando digo que no podía escuchar los cambios en la armonía.
Crecí experimentando la música como muchos lo han hecho, con un enfoque de lectura. Según mi memoria, la música era, para mí, un montón de tonos puestos juntos para formar melodías y ritmos. La idea de patrones rítmicos o tonales o la forma en que los acordes funcionan para crear tonalidad (como el acorde de dominante que se siente «vivo», como diría Bradley Sowash), nunca encajó conmigo (especialmente auditivamente).
Probablemente ya he contado esta historia antes, pero la primera vez que toqué el teclado en el equipo de alabanza de mi iglesia (alrededor de 2003), el bajista se ponía detrás de mí y me susurraba cuándo debía cambiar al siguiente acorde.
Me acababa de graduar con una licenciatura en Educación Musical. Historia real.
Oír los cambios de armonía
No fue hasta que me introdujeron en la Teoría del Aprendizaje Musical, y en lo que significaba realmente «audicionar» la música (ver este artículo que escribí para Alfred Music Blog sobre la audiación), que mi mundo se abrió para finalmente empezar a oír la música con una comprensión auditiva/oral más profunda.
Sin entrar en demasiados detalles sobre el MLT, sólo diré que una de las cosas que he sacado de él es la importancia de practicar y aprender a escuchar los cambios de armonía de los tonos raíz.
Enseñar a mis alumnos a armonizar y escuchar los cambios en los acordes primarios ha hecho maravillas para mi propio oído.
Mira a algunos de mis alumnos en acción
Aquí tienes un enlace a un álbum de vídeos en Google Photos donde puedes ver clips de mis alumnos armonizando melodías. Algunos vídeos incluyen más instrucciones de mi parte y otros son sólo tocar y cantar.
(En el momento de este post sólo hay tres cargados, pero se añadirán más vídeos al álbum a medida que pase el tiempo e intentaré acordarme de anunciar cuando haya más disponibles!)
Algunas cosas que puedes notar en estos (y futuros) vídeos:
- Haz que los alumnos canten la melodía en una sílaba neutra como «bum». Esto elimina la distracción de las palabras y permite que nuestros oídos y nuestra mente se centren más en el sonido.
- Haga que los alumnos determinen si la primera nota de la melodía es el sonido «de reposo» o «de casa» (como DO para mayor o LA para menor en DO movible con menor basado en LA). Para ello, les pido que canten el principio de la canción, que piensen rápidamente en el resto de la canción y que luego canten la última nota de la canción que escuchan en su cabeza y la comparen con la primera nota de la canción. La nota de la melodía que cantamos puede ser, por ejemplo, el tono dominante, pero el primer acorde puede ser el acorde de tónica. (Como en «O Christmas Tree».)
- Siempre, siempre, siempre haz que los alumnos transpongan al menos a otra tonalidad, si no a más. La mayoría de mis alumnos (excepto los muy principiantes) transponen a las 12 tonalidades.
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La transformación que he visto en mis alumnos (y en mí mismo) al hacer estas armonizaciones ha sido extraordinaria. Cada semana puedes ver cómo su oído empieza a notar los cambios de acordes de forma más rápida y natural.
