W tej symulowanej prezentacji slajdów jury z teoretycznego pokazu (powyżej), Tycjan (Tiziano Vecellio, ok. 1485-1576) mógł przedstawić swoje prace w tej kolejności. Portret Francesco Maria della Rovere byłby dobrym początkiem, jako mocne dzieło zwrócone w prawo, aby skierować wzrok jurorów na pozostałe prace. Portret szlachcianki byłby dobrym dziełem zamykającym, zapewne mocniejszym i zwróconym w lewo, kierującym wzrok jurorów z powrotem do środka. Pomiędzy tymi dwoma „nawiasami” znajdują się Koncert, Młoda kobieta przy toalecie i – wśród najmocniejszych dzieł – Wenus z Urbino.
Rywalizacja może być zacięta. Setki (czasem tysiące) artystów walczą o ograniczoną liczbę upragnionych miejsc na wystawie sztuki, a grupa twoich artystycznych rówieśników decyduje o tym, kto ma, a kto nie ma szans. Ponieważ jury nigdy nie widzi Ciebie, a jedynie zdjęcia Twoich prac i Twoją aplikację, stają się one Twoim „przesłuchaniem”. Zbyt często artyści z talentem zostają odrzuceni, ponieważ nie zwracają dostatecznej uwagi na szczegóły, które skłaniają jury do powiedzenia „tak”, a nie „nie”. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zrobić cięcie.
1. Zgłoś się na wystawy, które pasują do twojej pracy
„To duży błąd zmuszać się do tworzenia prac, którymi nie jesteś podekscytowany, tylko po to, aby zmieścić się w temacie wystawy”, mówi Jessica McCoy, asystentka profesora malarstwa w Pitzer College w Claremont w Kalifornii. McCoy zachęca artystów do zgłaszania prac, które są ich pasją i w których dobrze się czują.
„Na przykład, jeśli tworzysz abstrakcyjne obrazy na dużą skalę, a wystawa, o którą się starasz, szuka portretów na małą skalę, to prawdopodobnie nie jest dobry pomysł”, ostrzega McCoy, która wyjaśnia, że dla jury jest oczywiste, kiedy praca, którą zgłosiłeś, nie jest w pełni rozwinięta.
2. rozważ wynajęcie profesjonalnego fotografa
Pojawienie się fotografii cyfrowej sprawiło, że dla artystów kuszące stało się robienie własnych slajdów i obrazów cyfrowych do pokazów jurorskich. Ale według Gregg Hertzlieb, dyrektor Muzeum Sztuki Brauer w Valparaiso, Indiana, to może backfire.
„Na przykład”, mówi Hertzlieb, „z powodu braku doświadczenia, ktoś może ustawić aparat zbyt daleko od dzieła sztuki, a więc blat (lub cokolwiek kawałek siedzi na) pokaże na zdjęciu, odwracając uwagę od dzieła sztuki.” Hertzlieb ostrzega, że tego typu łatwe do wykonania amatorskie błędy są czerwonymi flagami dla jury, że artysta może nie być na szczycie swojej gry.
3. Postępuj dokładnie zgodnie z instrukcjami aplikacji
Oprócz składania profesjonalnie wyglądających slajdów lub obrazów cyfrowych, musisz również wysłać dokładnie to, o co prosi aplikacja. „Często artyści składają niekompletne zgłoszenia lub ignorują liczbę wymaganych prac” – mówi Jackie Reau, dyrektor ds. komunikacji Hyde Park Community Art Fair w Cincinnati, w stanie Ohio.
Na przykład, jeśli formularz zgłoszeniowy wymaga przesłania zdjęć dziewięciu prac, nie wysyłaj tylko siedmiu, ponieważ są to twoje najlepsze prace, ani dwunastu, ponieważ wszystkie są tak dobre, że nie możesz się zdecydować, które załączyć. Reau mówi, że trzymanie się kilku podstawowych zasad w procesie aplikacji pozwoli Ci utrzymać się w wyścigu. Nie zapomnij napisać czytelnie lub wpisać poprawnie informacji na formularzu, aby opis każdej pracy mógł być łatwo odczytany, i podać konkretnie proces, wymiary i medium/media, których użyłeś do stworzenia pracy.
4. Przedłóż prace, które się odnoszą
Joanne Fox, artystka wystawiająca przez 30 lat i jurorka dla tak prestiżowych organizacji jak Sausalito Art Festival w Kalifornii i American Craft Council, mówi, że kluczowe jest przedłożenie prac, które się ze sobą wiążą. „Nawet jeśli wykonujesz różne rodzaje prac, takie jak akwarela, rysunek i kolaż”, mówi Fox, „nie chcesz przedstawiać wszystkich tych mediów w jednym wniosku o wystawę.”
Fox mówi, że artyści muszą przedstawić jeden silny korpus spójnej pracy, aby jurorzy byli w stanie prawidłowo ocenić. „Wszystko powinno odnosić się wizualnie”, mówi, „z podobnymi kolorami i tym samym stylem.”
Get more great tips on art & art careers when you subscribe to The Artist’s Magazine email newsletter. Zapisz się teraz, a otrzymasz również bezpłatne wydanie do pobrania The Artist’s Magazine!
5. Starannie spreparować kolejność obrazów
Najbardziej typowy wzór do wyświetlania slajdów w jury show jest trzy slajdy na górze i dwa slajdy na dole (patrz przykład na przeciwnej stronie). „Zbadaliśmy ruchy oczu jurorów”, mówi Fox, „i oni czytają te slajdy od lewej do prawej”. Z tego powodu, mówi Fox, taka mała rzecz jak kolejność, w jakiej umieścisz swoje slajdy, może zrobić dużą różnicę w ich wpływie na ławę przysięgłych. Fox zaleca, co następuje:
– Spraw, aby slajd, który pojawi się w lewym górnym rzędzie (pozycja nr 1), był obrazem skierowanym do środka i w prawo, w kierunku innych slajdów, a nie w lewo i z dala od innych slajdów.
- Zamknij swoje slajdy, sprawiając, że slajd, który pojawi się w prawym dolnym rogu dolnego rzędu (ostatni slajd), będzie czymś, co przyciąga wzrok w kierunku pozostałych slajdów.
- Umieść swoje najmocniejsze slajdy w dolnym rzędzie, ponieważ, jeśli jury ma czas, jest to miejsce, do którego jury będzie wracać, aby przyjrzeć się po raz drugi.
- Jeśli wysyłasz swoje zdjęcia na CD, zachowaj taką samą kolejność jak przy wysyłaniu slajdów i odpowiednio ponumeruj pliki, używając numerów kardynalnych (1, 2, 3 i tak dalej).
Jeśli zostaniesz zaakceptowany
Jeśli uda ci się dostać na wystawę, upewnij się, że wystawiasz swoje prace w dobrej ramie. Kiedy jurorzy przyznają nagrody, Hertzlieb podkreśla, że poza jakością samej pracy liczy się także jej prezentacja. „Często zdarza się, że pomiędzy dziełem, a sposobem jego oprawienia występuje rozdźwięk” – mówi Hertzlieb. „Kiedyś zasiadałem w jury, które decydowało o losie naprawdę uroczego obrazu sztuki ludowej, ale był on otoczony wyszukaną ramą w stylu francuskim. Te dwie rzeczy razem zniwelowały się nawzajem”. Hertzlieb sugeruje artystom znalezienie framera, któremu ufają, lub przynajmniej innego artysty, który jest w stanie zaoferować krytyczne oko.
Pamiętaj, że większość jury rozważa prace od pięciu do dziesięciu razy więcej artystów, niż mają miejsca. Stosując się do wymienionych tu sugestii, możesz wyprzedzić konkurencję. Jak zauważa Nancy Kirk, prezes Quilt Heritage Foundation, „Bardzo niewielu sportowców próbowałoby wziąć udział w konkursie, nie rozumiejąc tak naprawdę wszystkich zasad.”
Karen Leland jest autorką książki Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Można się z nią skontaktować pod adresem .
Dowiedz się więcej o sprzedaży swojej sztuki:
- Complete Guide to Selling Your Work Online
- Quick & Easy Guide to Photographing Your Artwork
- Read more articles about selling your art
.
