Au cours de mes années d’enseignement, j’ai rencontré plusieurs listes de tunes à harmoniser en utilisant des accords primaires. Souvent, cependant, soit elles ne sont pas très complètes, soit elles comprennent beaucoup d’airs que les étudiants de nos jours n’ont jamais entendus parce qu’elles ne comprennent que des airs folkloriques et quelques chansons de Noël.
L’été dernier, j’ai commencé à mettre l’accent sur l’harmonisation à l’échelle du studio qui a duré tout l’été et l’automne. Après avoir continuellement vu des étudiants regarder la liste de chansons et secouer la tête en disant qu’ils n’en connaissaient pas beaucoup, j’ai finalement décidé qu’il était temps de compiler ma propre liste.
Cette liste complète comprend 147 airs (traditionnels, populaires et de Noël). La liste progresse des airs que vous pouvez harmoniser en utilisant seulement l’accord tonique, aux airs qui utilisent quatre accords (I, IV, V, vi).
Les airs sont, bien sûr, principalement en majeur (parce que, eh bien, nous vivons dans le monde occidental), mais il y a aussi quelques airs mineurs.
N’oubliez pas, ce ne sont pas des airs liés à une progression d’accords particulière comme I-IV-V-I ou I-vi-IV-V. C’est à la personne qui harmonise de trouver quels accords utiliser et quand.
Premièrement, parlons un peu de ce que signifie harmoniser et comment enseigner l’harmonisation.
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Harmoniser vs. jouer à l’oreille
Apprendre aux élèves à harmoniser et à jouer à l’oreille a été l’un de mes plus grands défis en tant que professeur pendant des années. Principalement, parce que c’était une compétence que je ne possédais pas moi-même. Il est difficile d’enseigner à quelqu’un n’importe quelle compétence si vous ne savez pas ce que vous faites vous-même !
Harmoniser et jouer à l’oreille sont deux compétences vraiment différentes. Harmoniser, c’est accompagner une mélodie en utilisant des accords et jouer à l’oreille, c’est plutôt jouer la mélodie d’un air (qui peut inclure ou non des accords avec elle selon votre niveau de compétence). Du moins, c’est la façon dont je le vois.
Dans ce post, nous nous concentrons davantage sur le premier. Jouer des mélodies à l’oreille est un autre sujet pour un autre jour !
Deux façons d’aborder l’harmonisation
Il y a deux façons dont nous pouvons harmoniser. La première façon est de jouer la mélodie avec votre main droite et d’harmoniser en utilisant des accords dans votre main gauche. La deuxième façon (et la façon dont j’aime présenter l’harmonisation à mes étudiants), est d’utiliser votre voix pour chanter la mélodie tout en harmonisant au piano.
Screech ! Je peux entendre les cris de rupture dans certains de vos esprits car vous anticipez déjà certains élèves qui pourraient refuser de chanter.
C’est OK ! Soit je demande à ces élèves de chanter tout bas dans leur souffle (et je promets de chanter plus fort qu’eux), soit je leur demande au moins de fredonner avec moi pendant que je chante. La plupart des élèves, tant que vous n’en faites pas tout un plat, finissent par oublier leurs soucis. Je trouve également que le fait de ne pas regarder les élèves dans les yeux pendant que nous chantons contribue à atténuer leur sentiment de gêne.
C’est l’une des raisons pour lesquelles il est si important que les élèves soient vraiment à l’aise avec la chanson qu’ils harmonisent et la connaissent. Vous ne pouvez pas vous concentrer sur l’harmonie lorsque vous devez apprendre la mélodie.
Lorsque je pense à l’harmonisation, j’ai aussi tendance à penser qu’il s’agit d’un jeu plus basé sur l’oreille plutôt que de simplement lire un tableau d’accords ou une lead sheet qui vous dit quoi jouer quand.
Les luttes auditives personnelles
Il n’y a pas si longtemps que je sens que je peux regarder en arrière et me souvenir de ce que c’était que de ne pas être capable d’harmoniser. Je n’exagère pas quand je dis que je ne pouvais pas entendre les changements d’harmonie.
J’ai grandi en expérimentant la musique comme beaucoup l’ont fait, avec un accent sur la lecture. Si ma mémoire est bonne, la musique était, pour moi, des tas de hauteurs assemblées pour former des mélodies et des rythmes. L’idée de motifs rythmiques ou tonaux ou la façon dont les accords fonctionnent pour créer la tonalité (comme l’accord de dominante qui se sent « vivant » comme le dirait Bradley Sowash), n’a jamais vraiment cliqué avec moi (surtout auditivement).
J’ai probablement déjà raconté cette histoire, mais la première fois que j’ai joué du clavier dans l’équipe de louange de mon église (vers 2003), le bassiste se tenait derrière moi et me chuchotait quand il fallait passer à l’accord suivant.
Je venais d’obtenir un baccalauréat en éducation musicale. Histoire vraie.
Entendre les changements d’harmonie
Ce n’est que lorsque j’ai été initié à la théorie de l’apprentissage de la musique, et à ce que cela signifiait de vraiment » auditiver » la musique (voir cet article que j’ai écrit pour Alfred Music Blog sur l’audiation), que mon monde s’est ouvert pour enfin commencer à entendre la musique avec une compréhension auditive/orale plus profonde.
Sans entrer dans trop de détails sur MLT, je dirai simplement qu’une des choses que j’en ai retirées est l’importance de pratiquer et d’apprendre à entendre les changements d’harmonie de la tonalité fondamentale.
Apprendre à mes élèves à harmoniser et à entendre les changements dans les accords primaires a fait des merveilles pour ma propre oreille.
Voir certains de mes élèves en action
Voici un lien vers un album de vidéos dans Google Photos où vous pouvez regarder des clips de mes élèves harmonisant des airs. Certaines vidéos incluent plus d’instructions de ma part et d’autres sont juste en train de jouer et de chanter.
(Au moment de ce post, il n’y a que trois chargées, mais d’autres vidéos seront ajoutées à l’album au fur et à mesure et j’essaierai de me souvenir d’annoncer quand d’autres seront disponibles !)
Quelques choses que vous pourriez remarquer dans ces vidéos (et dans les futures) :
- D’avoir des élèves qui chantent la mélodie sur une syllabe neutre comme « bum ». Cela élimine la distraction des mots et permet à nos oreilles et à notre esprit de se concentrer davantage sur le son.
- D’amener les élèves à déterminer si la première note de la mélodie est le son « de repos » ou « d’origine » (comme DO pour majeur ou LA pour mineur dans DO mobile avec mineur basé sur LA). Pour ce faire, je leur demande de chanter le début de la chanson, de réfléchir rapidement au reste de la chanson, puis de chanter la dernière note de la chanson qu’ils entendent dans leur tête et de la comparer à la première note de la chanson. La note mélodique que nous chantons peut, par exemple, être la note dominante, mais le premier accord peut être l’accord tonique. (Comme dans « O Christmas Tree. »)
- Toujours, toujours, toujours faire transposer les élèves dans au moins une autre tonalité, si ce n’est plus. La plupart de mes étudiants (sauf les très débutants), transposent dans les 12 clés.
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La transformation que j’ai vue chez mes étudiants (et moi-même) en faisant ces harmonisations a été extraordinaire. Chaque semaine, vous pouvez voir comment leur oreille commence à remarquer les changements d’accords plus rapidement et plus naturellement.
