Ustawianie Channel EQ na gitarze basowej nie różni się zbytnio od tego na gitarze elektrycznej, zwłaszcza jeśli chodzi o to, ile czasu trzeba na to poświęcić.
Jeśli czytałeś inne moje artykuły na temat używania EQ w Garageband, będziesz wiedział, że polecam używanie ustawień wstępnych Garageband, które zapewniają świetny punkt startowy lub fundament, z którego można pracować.
Jak zwykle, najpierw przedstawimy prosty proces krok po kroku, a następnie zbadamy bardziej dogłębną i wyrafinowaną wersję.
- How To EQ A Bass Guitar In Garageband
- Rzeczy, które należy wiedzieć przed korekcją gitary basowej
- 10 Tips For EQing A Bass Guitar
- 1) Boost The Highs – 1500kHz to 2300kHz
- 2) Wytłum niski-średni zakres – 100Hz – 300Hz
- 3) Użyj szerokiego Q (Wide Boosts/Narrow Cuts)
- 4) Cut the Mid-Range Frequencies Of Slapping Bass Guitar
- 5) Pamiętaj, że kopniak i gitara basowa pracują razem
- 6) Upewnij się, że używasz słuchawek studyjnych
- 7) Użyj Solo z przerwami
- 8) Wycinanie częstotliwości pomiędzy 8000 kHz i 10,000kHz
- 9) Użyj regulacji 1-5dB
- 10) Zrozumienie każdego zakresu częstotliwości
- YouTube Video Tutorial
- Zakończenie
How To EQ A Bass Guitar In Garageband
1) Przejdź do wtyczek w Smart Controls.
2) Wybierz „Channel EQ.”
3) Wybierz jeden z następujących predefiniowanych ustawień: Bass Boost EQ, E-Bass EQ, Electric Jazz Bass, Slapped Bass EQ, lub Upright Standard Bass EQ.
4) Wybierz ten, który według ciebie brzmi najlepiej, a następnie dokonaj dalszych regulacji zgodnie z własnymi upodobaniami.
Rzeczy, które należy wiedzieć przed korekcją gitary basowej
Jak większość ludzi wie, gitara basowa jest dużo niższa w wysokości dźwięku niż zwykła gitara elektryczna. W konsekwencji tego, struny gitary basowej muszą być znacznie grubsze, co wprowadza jeszcze więcej niskich częstotliwości.
Częstotliwości gitary, w przeważającej części, mieszczą się w zakresie od 500Hz do 5000kHz, podczas gdy gitara basowa mieści się bardziej w zakresie od 20Hz do 2750kHz.
Personalnie, uważam, że Bass Boost EQ znaleziony w Garageband’s pre-sets brzmi najlepiej.
Daje gitarze basowej miłe tłuste brzmienie basu poprzez lekkie zwiększenie częstotliwości sub-basu, opuszcza trochę zakres low-mid, a także zwiększa high-end.
Możesz zobaczyć jak wygląda Bass Boost EQ na obrazku poniżej:
Oczywiście, poszedłem za własną radą i stłumiłem niektóre z częstotliwości, które uważam za mniej pożądane. O to właśnie chodzi w ustawieniach wstępnych: aby używać ich jako wskazówek.
Innym, którego lubię używać jest Electric Jazz Bass EQ, który jest nieco bardziej zniuansowany pod względem zwiększania i tłumienia EQ.
EQ Bass Boost, w swojej domyślnej pozycji, działa bardziej jak zwiększenie głośności niż zmiana EQ, ponieważ zwiększa częstotliwości w całym spektrum.
Możesz zobaczyć jak wygląda Electric Jazz Bass EQ na poniższym obrazku:
10 Tips For EQing A Bass Guitar
1) Boost The Highs – 1500kHz to 2300kHz
Jak wspomniałem powyżej, zdecydowana większość częstotliwości gitary basowej znajduje się w dolnej części spektrum częstotliwości.
W związku z tym, moim zdaniem, wydaje się, że zawsze dobrym pomysłem jest podbicie wyższych częstotliwości końcowych, tj. 1500kHz do 2300 kHz, tylko po to, aby wprowadzić więcej przejrzystości do dźwięków gitary basowej.
W przeważającej części, prawie zawsze unikałbym ogromnych wzrostów w dolnym końcu gitary basowej, a zamiast tego, optowałbym bardziej za zwiększeniem wyższych częstotliwości.
Powód jest taki, że w połączeniu z wszystkimi innymi instrumentami w miksie, będzie dużo konkurencji już w low-end, jak również w lower-midrange.
Może się wydawać, że jest to dobry pomysł, aby zwiększyć low-end, jeśli chcesz, aby częstotliwości basowe przeciąć, jednak argumentowałbym, że zwiększenie wyższych częstotliwości gitary basowej będzie wprowadzać więcej jasności i obecności, jak również po prostu sprawiają, że brzmi trochę lepiej.
To może wydawać się sprzeczne z ustawieniami wstępnymi, które wymieniłem powyżej, ale tak nie jest. To jest ok, aby zwiększyć dolny koniec częstotliwości gitary basowej trochę, tak długo, jak wzrost jest mały i nie masywny.
2) Wytłum niski-średni zakres – 100Hz – 300Hz
Jak już wspomniałem, niższy-średni zakres jest częstym winowajcą w miksie, który prawie zawsze potrzebuje wytłumienia w kilku różnych instrumentach.
Na przykład, prawie zawsze obcinam dolny zakres średnich tonów w gitarze elektrycznej, tak jak robię to również z gitarą basową, szczególnie w okolicach 200Hz. Twierdziłbym, że jest to jeszcze bardziej prawdziwe, jeśli chodzi o gitarę basową, po prostu dlatego, że ma już tak wiele niższych częstotliwości.
To zwolni miejsce dla innych instrumentów w tym obszarze, w tym kopa, werbla i innych części zestawu perkusyjnego.
Gdy miksuję utwór, zawsze staram się stworzyć trochę przestrzeni dźwiękowej w niższym zakresie średnich tonów, po prostu dlatego, że myślę, że to eliminuje niektóre z zamulenia i po prostu sprawia, że brzmi to o wiele lepiej.
Możesz zobaczyć jak to będzie wyglądać na obrazku pokazanym poniżej
Skłaniałbym się do stwierdzenia, że ta wskazówka jest być może jedną z najważniejszych, ponieważ niskie średnie częstotliwości wydają się być najbardziej nieprzyjemne. Jest to częstotliwość „mulenia”, a to naprawdę pomaga się ich pozbyć.
3) Użyj szerokiego Q (Wide Boosts/Narrow Cuts)
Jeśli chodzi o podbicie niższych częstotliwości zakresu, i wielu innych częstotliwości gitary basowej, najlepiej jest użyć szerokiego niż wąskiego Q, ze względu na fakt, że nie chcesz ogromnych wzrostów częstotliwości na niektórych nutach, ale nie innych.
Szerokie Q rozwiąże ten problem i sprawi, że brzmienie instrumentu będzie ostatecznie o wiele bardziej spójne.
Tak wygląda szerokie Q:
Jeśli jednak chodzi o cięcia, chcesz użyć węższego Q.
Tak wygląda wąskie Q:
4) Cut the Mid-Range Frequencies Of Slapping Bass Guitar
Jeśli sprawdzisz Garageband’s preset dla częstotliwości gitary basowej slap, zauważysz, że niektóre częstotliwości średniego zakresu są tłumione dość znacznie, a następnie najniższe i najwyższe częstotliwości nie są tłumione dużo w ogóle.
To dlatego, że kiedy używasz techniki slappingu i poppingu na gitarze basowej, ostatecznie kończysz produkując więcej średnich częstotliwości.
Z tego powodu, nie jest strasznym pomysłem tłumienie średnich częstotliwości tylko trochę, a następnie pozostawienie innych częstotliwości w spokoju.
5) Pamiętaj, że kopniak i gitara basowa pracują razem
Ta koncepcja odnosi się również do produkcji hip-hopowej, niezależnie od tego, czy używasz gitary basowej czy butikowego 808.
Innymi słowy, kiedy dokonujesz korekcji gitary basowej, spróbuj zwrócić uwagę również na bęben kopiący, ponieważ one pracują razem.
Dodatkowo zalecałbym sprawdzenie moich artykułów na temat Boutique 808s, ponieważ niektóre z zasad w nich zawartych odnoszą się również do gitary basowej.
How to Make Boutique 808s
10 Tips for Better Boutique 808s
Ponadto, nie zaszkodzi dowiedzieć się dokładnie, gdzie uderza kick drum na analizatorze widma EQ, a następnie stłumić lub zmniejszyć go, a następnie w tym samym obszarze analizatora widma gitary basowej, zwiększasz lub zmniejszasz go w zależności od tego, co zrobiłeś najpierw z kick drumem.
To jest technika, która jest często zalecana do tworzenia basu i kopnięcia, które brzmią świetnie w hip-hopie.
Podstawowo, to po prostu formuje te dwa razem, tworząc przestrzeń i uzupełniając się wzajemnie, w ten sposób nie ma tak dużej konkurencji o te same częstotliwości.
6) Upewnij się, że używasz słuchawek studyjnych
Dzięki temu, że niższe częstotliwości końcowe mają tendencję do bycia znacznie trudniejszymi do usłyszenia, znacznie lepiej jest używać odpowiednich słuchawek do procesu.
W końcu chcesz się upewnić, że podejmujesz dobrze poinformowane decyzje na etapie miksowania, a nie po prostu skrzydłami i wychodząc z czymś, co brzmi dobrze na głośnikach laptopa, ale potem okropnie na wszystkim innym.
Polecam Audio Technica ATH-M50x, które możesz sprawdzić na Amazon pod tym linkiem tutaj.
W przypadku, gdy chcesz przeczytać więcej na ich temat, możesz również przeczytać ich pełniejszą recenzję pod tym linkiem.
7) Użyj Solo z przerwami
Prawdę mówiąc, ta wskazówka może mieć zastosowanie do prawie każdej części procesu miksowania.
W rzeczywistości, robię to cały czas.
Gdy miksuję muzykę, nie tylko mam ją w Mono przez większość czasu, ale także przełączam się pomiędzy Stereo i Mono i Solo i Regular podczas pracy.
Odkryłem, że to ułatwia podejmowanie świadomych decyzji na temat tego, jak wszystko brzmi razem.
Jeśli jesteś ciekawy, aby przeczytać więcej o korzyściach z miksowania w Mono, jak również, polecam sprawdzić mój artykuł tutaj.
8) Wycinanie częstotliwości pomiędzy 8000 kHz i 10,000kHz
Wycinanie wyżej wymienionych częstotliwości nie jest złym pomysłem z wielu powodów.
Po pierwsze, robi więcej miejsca dla innych instrumentów w miksie, takich jak hi-haty, talerze, syntezatory i arpeggiatory, ale najwyższe częstotliwości zakresu nie są tak naprawdę konieczne, ze względu na fakt, że bas mieści się pomiędzy 20Hz a 2500kHz.
Innymi słowy, gitara basowa nie ma wielu super-wysokich częstotliwości, więc równie dobrze możesz je całkowicie wytłumić.
9) Użyj regulacji 1-5dB
Dotyczy to również wielu innych instrumentów w miksie. Zawsze najlepiej jest dokonywać bardzo małych zmian w EQ, ponieważ naprawdę nie jest konieczne tłumienie lub zwiększanie częstotliwości do punktu, w którym jest to całkowicie nienaturalne, chyba że, oczywiście, jest to twój cel.
Jeśli dokonałeś ogromnych zmian w EQ, również, możesz odkryć, że skończysz z czymś, co brzmi nie na miejscu i dziwnie, nawet tak bardzo, że słuchacze to zauważą, co jest naprawdę bardzo ważne, ponieważ zwykły słuchacz muzyki nie zauważa wielu subtelnych zmian.
10) Zrozumienie każdego zakresu częstotliwości
Innymi słowy, oto niektóre zakresy, którymi należy się zająć
15Hz do 60Hz
Boominess, Warmth, Power
Ten zakres reprezentuje częstotliwości sub-basu.
W przeważającej części, te częstotliwości są tak niskie, że jeśli zwiększysz je za bardzo, sprawią, że miks będzie brzmiał dudniąco aż do punktu dyskomfortu, ale z drugiej strony, jeśli wyeliminujesz je całkowicie, będzie to brzmiało jakby nie było żadnego serca lub duszy w utworze.
60Hz – 250Hz
Ciepło, tłusto lub cienko.
Ten zakres, podobnie jak częstotliwości subbasowe, jest nadal dość ciepły i dudniący, ale dochodzą one do punktu, w którym zaczynają brzmieć bardziej jak „otwartość”, dla mnie.
Innymi słowy, zaczyna to brzmieć jakby częstotliwości gitary basowej dosłownie się otwierały, a niższe dźwięki na gitarze basowej są bardziej słyszalne i łatwe do usłyszenia.
200Hz do 500Hz
Hollow, Boxy, Muddy
Na tym etapie spektrum częstotliwości, dochodzimy do punktu, w którym wzrosty i tłumienia zaczynają być bardziej oczywiste i łatwe do usłyszenia.
Z tego powodu, zazwyczaj zachowuję ostrożność podczas regulacji tego zakresu, niezależnie od tego czy zwiększam czy zmniejszam częstotliwość. Jeśli zwiększysz częstotliwości w tym zakresie, wprowadzisz więcej pudełkowatości, jak to się mówi, lub mulistości.
500Hz do 1000 kHz
Przebojowość, słyszalność
W tym obszarze spektrum częstotliwości, stwierdzam, że każda nuta brzmi jakby była bardziej zdefiniowana i łatwiejsza do usłyszenia.
Powiększenia w tym zakresie podkreślają rzeczywistą wysokość nuty bardziej, niż gdyby gitara basowa miała ten sam klimat niezależnie od tego jaką nutę grasz.
Co więcej, zwiększanie zakresów w tym obszarze sprawi, że gitara basowa przebije się przez miks trochę bardziej.
1000kHz do 3000kHz
Pick Attack, Clarity, Definition
Zwiększenie tego zakresu często rozjaśnia dźwięk picka uderzającego w struny, zakładając, że używasz picka do grania na gitarze basowej.
Jak wiele innych instrumentów, zakres pomiędzy 1000kHz a 5000kHz ma tendencję do sprawiania, że wszystko brzmi „lżej”, że tak powiem. Jest też więcej klarowności.
Jednakże, jest to zakres gdzie wiele niedoskonałości może prześwitywać, włączając w to syczenie wzmacniacza, dziwną technikę zbierania, dźwięki otoczenia, i tak dalej i tak dalej.
Dodatkowe wskazówki dotyczące częstotliwości
40 – 80Hz = Thump
650Hz = Attack
2000 kHz – 2500kHz = Snap
YouTube Video Tutorial
Zakończenie
To wszystko jeśli chodzi o gitarę basową, na razie.
Jeśli chodzi o używanie EQ, mniej to prawie zawsze więcej.
Dotyczy to prawie każdego instrumentu używanego w procesie produkcji muzycznej, więc zawsze błądź po stronie małych podbić i cięć, a nie znacznych korekt.
.