How to Light, Shoot, and Edit for High-Key Photography

Oświetlenie high-key powstało we wczesnych czasach filmu i telewizji. Wczesne aparaty i filmy o ograniczonym zakresie dynamiki wymuszały stosowanie technik oświetleniowych, które celowo zmniejszały kontrast. Dziś, dzięki wykorzystaniu jasnego światła i nacisku na biel, która nadaje zdjęciu niemal eteryczny charakter, high-key look stał się pożądanym stylem dla niektórych fotografów. Przyjrzyjmy się, kiedy możesz chcieć wybrać styl fotografii high-key i jak możesz go osiągnąć zarówno podczas fotografowania, jak i edycji.

Jak w przypadku każdej sztuki, indywidualna interpretacja odgrywa dużą rolę w tym, co fotografowie uważają za obraz „high-key” i jak ta technika powinna być używana.

Kilka rzeczy, które charakteryzują zdjęcie high-key:

• Jasne oświetlenie, które znacznie redukuje, a czasami eliminuje cienie
• Zakres dynamiki, który jest głównie w kierunku prawej strony histogramu.
• Obrazy, w których „nastrój” jest zazwyczaj radosny, lekki, eteryczny, „zwiewny” lub piękny.
• Typowe zastosowania to moda, produkty lub obrazy produkowane w studiu. W mniejszym stopniu, ale nie całkowicie nieistniejące, są wysokiej klasy zdjęcia plenerowe i krajobrazowe.
• Oświetlenie, w którym stosunek między kluczowym i wypełniającym światłem jest bardzo bliski, stąd pochodzi termin „wysokiej klasy.”
• Rozpraszające elementy w tle zostają wyeliminowane, a typowe obrazy wysokiej klasy zawierają tylko główny temat. Obrazy high-key są często minimalistyczne. Wiele razy tło jest całkowicie białe.
• Monochromatyczne high-key jest bardziej powszechne, a kiedy jest używany kolor, jest on zazwyczaj stonowany lub używany jako akcent.

Dwa podstawowe podejścia do tworzenia zdjęć high-key:

1) Oświetlenie, ekspozycja i wykonanie zdjęcia z myślą o high-key od samego początku, lub
2) Przerobienie zdjęcia w edycji tak, aby nabrało atrybutów stylu high-key.

Często końcowe zdjęcie, nawet jeśli początkowo zostało wykonane z myślą o high-key, może nadal wymagać pewnej obróbki w post-processingu, aby osiągnąć najlepszy rezultat. Przyjrzyjmy się więc najpierw, jak oświetlić i stworzyć obraz w stylu high-key.

Tworzenie wyglądu high-key w studio

Używam tutaj terminu „studio”, aby odnieść się do użycia sztucznych świateł w środowisku wewnętrznym, gdzie można kontrolować oświetlenie. Może to być tradycyjne studio, ale nie jest do niego ograniczone. Dla mniejszych obiektów martwej natury, blat kuchenny jest idealnym rozwiązaniem. Jak oświetlasz temat jest tym, co tworzy high-key look.

Tło

Pierwszym celem jest oświetlenie tła w taki sposób, że jest ono całkowicie białe bez żadnych szczegółów. Wybór materiału tła zależy od Ciebie. Jeśli fotografujesz modelkę na całej długości w studio, możesz tradycyjnie użyć czegoś w rodzaju dużego kawałka papieru bez szwów. Sprawdzi się też zwykła biała ściana. W rzeczywistości możesz użyć większości jasnych teł, jeśli tylko umiesz nałożyć na nie wystarczającą ilość światła, by podnieść ich poziom do „255”, czyli poziomu całkowitej bieli. Poniższy schemat oświetlenia pokazuje, w jaki sposób możesz ustawić się do wykonania zdjęcia high-key w studio.

Gdy masz już ustawione światła, wykonaj zdjęcie i dostosuj ekspozycję tak, aby tło było tak bliskie całkowitej bieli, jak tylko możesz. Czasami, w zależności od sprzętu oświetleniowego, którym dysponujesz, możesz nie być w stanie uzyskać równomiernego oświetlenia całego tła. Uzyskanie tego w aparacie jest, oczywiście, optymalne; jednakże, można wyczyścić rzeczy w post-processing.

Profesjonaliści, którzy robią wiele high-key strzałów podczas sesji studyjnej mogą wziąć czas, i mają sprzęt, aby oświetlić tło równomiernie, unikając w ten sposób obszernej edycji każdego strzału później. Jeśli jednak jesteś początkujący, brak droższego sprzętu oświetleniowego nie powinien powstrzymać cię przed wypróbowaniem oświetlenia high-key.

Oświetlenie przedmiotu

Oświetlenie przedmiotu jest wykonywane w tym samym rodzaju standardowego stylu, który możesz wykorzystać podczas robienia fotografii portretowej z kluczem i światłem wypełniającym. Na powyższym rysunku widać, że światło kluczowe i wypełniające zostały umieszczone po przeciwnych stronach obiektu. W przypadku tradycyjnych portretów lub studyjnych zdjęć martwej natury, światło wypełniające jest zazwyczaj nieco słabsze niż światło kluczowe. Pozwala to na uzyskanie cieni, które tworzą modelunek i głębię obrazu. (Różnica w intensywności pomiędzy światłami nazywana jest „stosunkiem oświetlenia”.) W stylu oświetlenia high-key, światła kluczowe i wypełniające są zazwyczaj bliższe w intensywności, a celem jest zmniejszenie cieni i nadanie „bardziej płaskiego” wyglądu, minimalizując kontrast.

W pierwszym diagramie powyżej, tło jest oświetlone z przodu światłem świecącym na tło. Alternatywą jest oświetlenie tła od tyłu, umieszczając dowolne urządzenie oświetleniowe, którego używasz (stroboskop studyjny, światło ciągłe, lampa błyskowa lub inne) za półprzezroczystym tłem, tak aby światło prześwitywało i oświetlało je. Podobnie jak poprzednio, należy oświetlić tło tak, aby było równomierne, a jego jasność była jak najbardziej zbliżona do pełnej bieli. Spójrz na poniższy diagram, aby zobaczyć tę alternatywną metodę oświetlenia.

Inną często stosowaną odmianą tego stylu jest użycie dużego softboksu za obiektem i skierowanego na aparat.

Ten styl oświetlenia przynosi kolejną opcję sposobu oświetlania obiektu. Ponieważ światło używane do oświetlania tła jest skierowane na aparat, możliwe jest zastąpienie reflektorów światłem kluczowym i wypełniającym, odbijając to światło z powrotem na obiekt. Ta technika może się sprawdzić w przypadku mniejszych obiektów, gdzie odległości między tłem, obiektem i reflektorami mogą być mniejsze i wymagane jest mniej światła.

Może być możliwe stworzenie całego efektu przy użyciu tylko jednego źródła światła. Poniższe zdjęcie zostało wykonane przy użyciu tej techniki.

Używanie światła z okna

Zrozumienie powyższych koncepcji może pomóc w tworzeniu zdjęć o wysokim kluczu przy użyciu światła z okna i reflektora lub błysku wypełniającego. Fotografowie portretowi i ślubni często korzystają z tego stylu tworzenia zdjęć o wysokim kluczu przy użyciu minimalnej ilości sprzętu oświetleniowego. Obowiązują te same zasady – prześwietl tło i doświetl obiekt światłem wypełniającym.

Zdjęcia z kluczem w fotografii krajobrazowej

Zdjęcia z kluczem są stosunkowo łatwe do wykonania w środowisku, w którym masz pełną kontrolę nad oświetleniem. Wykonywanie zdjęć high-key w plenerze z wykorzystaniem tylko dostępnego światła jest większym wyzwaniem. Musisz pracować ze światłem, które jest dostępne, mieć oko na przedmioty, które nadają się do high-key look, a następnie użyć ustawień aparatu, aby uzyskać najlepsze ujęcie w aparacie, jakie możesz. Wiedz również, że prawie zawsze, musisz wykonać dodatkową pracę w edycji, aby osiągnąć dobry wygląd high-key ze swoimi zdjęciami krajobrazowymi.

Wygląd typowy dla fotografii high-key

Zastanów się nad wyglądem typowym dla fotografii high-key oraz jakie tematy i warunki w krajobrazach mogą nadawać się do tego wyglądu:

• Jasne, białe tła – Śnieg i jasny piasek często sprawdzają się dobrze, podobnie jak płaskie, zachmurzone niebo
• Niski kontrast oświetlenia – Pochmurne, mgliste, dni z płaskim światłem to dobry moment, aby rozważyć wykonanie zdjęć high-key
• Obiekty oświetlone od tyłu, w przypadku których można prześwietlić tło i wypełnić obiekt światłem wypełniającym lub odbitym
• Rozważ punktowe lub centralnie ważone pomiary obiektu, pozwalające na dobrą ekspozycję obiektu, ale zdmuchnięcie tła.
• Korzystanie z funkcji podglądu na żywo w lustrzankach cyfrowych lub aparatach bezlusterkowych może być Twoim przyjacielem, ponieważ możesz zobaczyć swoją ekspozycję i efekt świetlny przed wykonaniem zdjęcia.

Edytowanie obrazów o wysokiej tonacji

Choć zawsze celem jest uzyskanie doskonałych obrazów prosto z aparatu (SOOC), do dostrojenia obrazu można użyć edycji. Nawet jeśli fotografujesz w stylu high-key, dodatkowa edycja może być użyta do oczyszczenia problematycznych obszarów, rozjaśnienia i wyrównania tła oraz wzmocnienia wyglądu i odczuć, do których dążysz. Spójrz na poniższy obraz.

Czasami możesz mieć zdjęcie, które nie było brane pod uwagę jako zdjęcie high-key, gdy je robiłeś. Jednak podczas edycji możesz zdecydować, że nastrój, którego szukasz, będzie najlepiej pasował do wyglądu high-key. Tak było w przypadku obrazu „Taniec Aniołów” poniżej.

Muzyka i nastrój tańca, kiedy uchwyciłem ujęcie tych baletnic, był swobodny, lekki i zwiewny. Stworzyło to dla mnie mentalny obraz tańczących aniołów. Więc później, użyłem narzędzi w Lightroomie, aby uzyskać wygląd, o który mi chodziło. Śledzenie zastosowanej metody może dać Ci wgląd w to, jak możesz tworzyć obrazy o wysokim kluczu w postprocessingu.

Technika postprodukcyjna

Kolorowy obraz Raw z aparatu był niedoświetlony, a oświetlenie sceniczne wprowadziło pewne nietypowe kolory. Na początku nie wyglądało to na kandydata do high-key, ale oto kroki podjęte w Lightroomie w celu uzyskania ostatecznego rezultatu:

• W kadrze były dwie tancerki o dobrej formie, ale dwie inne wymagały wykadrowania.
• Użyłem podstawowego przepływu pracy edycyjnej – ekspozycja podniesiona do +1.00, Highlights sprowadzone do -100, Cienie otwarte do +100, Bieli sprowadzone do +44, Blacks sprowadzone do -56.
• Aby poradzić sobie z problemem koloru, a także być bardziej zgodne z high-key wygląd, przekonwertowałem obraz do Black & White. Następnie otworzyłem listę rozwijaną Black & White Mix i użyłem narzędzia Targeted Adjustment Tool. Tutaj, próbkowałem różne miejsca na obrazie i podniosłem luminancję tych kolorów. Dalsze ręczne dostrajanie suwaków pomogło podnieść jasność każdego koloru.
• Potem ponownie wyregulowałem ekspozycję do +1,46, kontrast do +38, lekko obniżyłem biel do +38, jasność do -7 i dehaze do -9.
• Aby tło było w pełni białe, a także stracić kilka rozpraszających elementów, użyłem narzędzia Adjustment Brush (pędzel korekcyjny). Ekspozycję ustawiłem na +4, zaznaczyłem pole Automask i ostrożnie użyłem pędzla, aby „wybielić” tło.
• Aby jeszcze bardziej nadać „niebiański efekt”, użyłem pędzla z -50 Dehaze, aby nanieść kilka jasnych „chmur”.”

Wnioski

Liczby i dokładne kroki użyte do wykonania tego zdjęcia są raczej wskazówkami niż dokładnym „przepisem”. Mają na celu pokazanie ogólnego pomysłu na stworzenie wyglądu fotografii high-key za pomocą Lightrooma i narzędzi, które pozwolą Ci to osiągnąć. Głównym punktem jest to, że nawet jeśli masz obraz, który nie od razu wygląda jak kandydat do high-key look, trochę wiedzy o tym, co stanowi ten wygląd i jak używać narzędzi do edycji, aby dostać się tam, może stworzyć trochę magii.

Dobre fotografie komunikują się z widzem, opowiadają historię, przekazują emocje lub zabierają widza do czasu i miejsca. Użycie techniki wysokiego klucza jest jeszcze jednym sposobem na wykorzystanie zdjęć, aby przemówić do widza. Poznaj techniki zarówno fotografowania, jak i edytowania ujęć high-key, a nie tylko rozwiniesz swoje umiejętności w zakresie oświetlenia, aparatu i edycji, ale także dodasz nowy sposób komunikowania się ze swoimi zdjęciami do swojej torby fotograficznych sztuczek.