How To Make A Mashup: 9 Tips You Need To Know

Tworzenie własnych mashups może być ekscytującym sposobem, aby Twoje zestawy nieco różniły się od każdego innego DJ-a w mieście. Są one również świetne do ożywiania „zapomnianych” utworów i umieszczania na nich własnego, nowoczesnego twistu.

Jeśli nigdy wcześniej nie próbowałeś robić mashupu, może się to wydawać nieco zniechęcające, ale uzyskanie podstawowych rzeczy poprawnych na początku może naprawdę pomóc sprawić, że gotowy utwór będzie brzmiał o wiele lepiej.

Zanim zaczniesz

Mashupy mogą być tworzone bezpośrednio w twoim oprogramowaniu DJ-skim lub, dla lepszego rezultatu, zalecam użycie DAW (Digital Audio Workstation). Możesz użyć darmowego programu, takiego jak Audacity, jeśli chcesz.

Więc jak zrobić mashup?

Poniżej przedstawiam proces, który stosuję podczas robienia mashupu. To może nie być poprawny sposób i może się okazać, że trzeba go nieco dostosować do własnego przepływu pracy, ale powinno to być krokiem we właściwym kierunku.

1) Znajdź utwór instrumentalny (lub pętlę)

Zawsze uważam, że moje mashupy są lepsze, jeśli najpierw wybiorę instrumentalną część projektu. Częściej niż nie, będę używać instrumentalnej części nowoczesnego utworu i sparować go z nowoczesnym lub klasycznym acapella.

Nie zawsze jest możliwe, aby uzyskać w pełni instrumentalną wersję wybranego utworu, więc może trzeba wyodrębnić pętlę z utworu i rozszerzyć go do swoich potrzeb. Alternatywnie, większość hip-hopowych record pools oferuje instrumentalne wersje swoich utworów, tak jak główne house music record pools.

2) Wybierz słynną acapellę lub próbkę

Choć może to być melodia utworu, która sprawia, że tłum wyrzuca swoje ręce w powietrze, jest to część wokalna, która zachęci ich do śpiewania razem i utrzyma ich zaangażowanie.

Zalecałbym zawsze wybierać słynną acapellę nad słynnym instrumentalem. Tak długo, jak acapella jest dobrze znana, ludzie nie będą się martwić tak bardzo, jeśli część instrumentalna nie jest znana im.

Jeśli walczysz, aby znaleźć jakieś dobre wokale dla swojego projektu, polecam sprawdzenie mojego artykułu, gdzie znaleźć najlepsze acapella studio, który wymienia 16 najlepszych stron internetowych do pozyskiwania acapella studio.

3) Upewnij się, że klucz jest kompatybilny

Jest kilka rzeczy gorszych w życiu niż słyszenie mashupu, który został zrobiony w różnych kluczach! Jeśli masz dobre ucho do muzyki, powinieneś być w stanie powiedzieć przez słuchanie, czy obie części są dopasowane harmonicznie.

Jeśli nie jesteś pewien, wielu wiodących w branży twórców oprogramowania dla DJ-ów zawiera analizę klucza w swoich programach. Alternatywnie, może wolisz korzystać z oprogramowania takiego jak Mixed In Key, aby wykryć klucz zarówno instrumentalnych i acapella.

Ponadto, jeśli nie jesteś muzycznie przeszkolony, to jest to dobry pomysł, aby sprawdzić Camelot Wheel. To pozwoli Ci zobaczyć, które klucze są zgodne ze sobą i ewentualnie otworzyć niektóre kombinacje klawiszy, że nie myślałeś, że były possible.

4) Synchronizacja BPM

Większość DAW będzie mieć czas rozciągania lub wypaczania funkcji, aby umożliwić tempo obu ścieżek być zsynchronizowane łatwo.

Ale techniki są zaawansowane w dzisiejszych czasach, należy pamiętać, że jeśli przyspieszasz lub spowalniasz ścieżkę do ekstremalnych różnic tempa, mogą one nie brzmieć dobrze w projekcie. W niektórych przypadkach, jeśli tempo acapella jest blisko połowy tempa instrumentalnego, może być w stanie dopasować je idealnie z tylko niewielką korektą (np. 120bpm instrumentalny z 60bpm acapella).

Gdy tworzę mashup, zawsze upewniam się, że obie części są w tym samym BPM przed rozpoczęciem projektu. Jest to łatwiejsze, jeśli mogę to zrobić w moim DAW, ale jeśli nie jest to możliwe, użyję innej firmy kawałek oprogramowania, aby upewnić się, że wszystko jest ready.

Dla większości moich projektów, I zachować instrumentalny utwór w (lub blisko) jego natywne tempo i dostosować prędkość acapella do garnituru. Oczywiście, są chwile, kiedy nie jest to możliwe, więc sugeruję dokonywanie małych korekt, aż obie części brzmią poprawnie.

5) EQ wokalu

Nieudane EQ wokalu prawidłowo może być różnica między mashup, który brzmi świetnie lub jeden, który sucks.

Podczas tworzenia mashup, ostatecznym celem jest, aby instrumentalne i wokalne części siedzieć razem tak płynnie, jak to możliwe. Można to osiągnąć za pomocą niektórych EQing.

Typowo, wokal częstotliwości będzie zakres w dowolnym miejscu od 85hz do 255hz. Oznacza to, że możesz zastosować filtr górnoprzepustowy do każdej częstotliwości poniżej tego progu, aby upewnić się, że nie ma kolizji z żadnym subbasem ze ścieżki instrumentalnej.

Jest o wiele więcej do korekcji wokalu, ale jeśli dopiero zaczynasz tworzyć własne mashupy, zachęcam do zastosowania się do powyższych wskazówek przed dalszym rozwijaniem własnych umiejętności.

6) Zastosuj FX

Możliwe jest nałożenie suchej acapelli (takiej bez żadnych FX) na wierzch profesjonalnie zmasterowanej ścieżki instrumentalnej i brzmi to akceptowalnie. Jednak prawdopodobieństwo jest takie, że będzie to brzmiało znacznie lepiej, jeśli zastosujesz jakieś FX do acapella.

Istnieje wiele wskazówek i sztuczek, które możesz wypróbować, ale zawsze stwierdzam, że zastosowanie jakiegoś pogłosu do acapella umieści dźwięki w odpowiedniej przestrzeni i sprawi, że końcowy utwór będzie brzmiał bardziej dopracowany.

Choć możliwe jest wydanie setek dolarów na wtyczkę pogłosową, naprawdę nie jest to konieczne i można osiągnąć pożądane rezultaty nawet z natywnym pogłosem dołączonym do niektórych DAW.

7) Rozważ dodatkowe wtyczki

Nie musisz się zatrzymywać po zastosowaniu pogłosu do acapelli.

Istnieje mnóstwo dostępnych wtyczek, które pozwolą Ci przenieść Twoją produkcję na wyższy poziom poprzez dodanie sidechain, delay lub nawet filtrów do acapelli.

Zalecam eksperymentowanie z kilkoma różnymi technikami, aby zobaczyć, co najbardziej pasuje do Twojego stylu produkcji.

8) Dostosuj głośność

Jest mało prawdopodobne, że głośność twojej acapelli będzie od razu idealnie pasować do twojego instrumentalu.

Zwykle dokonuję subtelnych zmian w głośności acapelli, aż poczuję, że pasuje do ścieżki instrumentalnej.

Zawsze upewnij się, że monitorujesz kanał główny, aby zapobiec wszelkim przycięciom.

9) Listen with fresh ears

Once I have got to a point where I am relatively happy with my project, I will click save and go back to it several hours later or even the following day.
The reason for doing this is that I always notice some small adjustments that I want to make which I didn’t hear during the initial creation process.

Wszystkie zmiany można łatwo wprowadzić, a następnie można wyeksportować gotowy mashup jako MP3 lub WAV (lub jakikolwiek format audio wolisz).

Praktyka czyni mistrza!

Jeśli dopiero zaczynasz tworzyć mashupy, prawdopodobnie nie zamierzasz od razu stworzyć arcydzieła.

Zalecam dzielenie się swoimi pierwszymi mashupami z bliskimi przyjaciółmi i poproszenie ich o konstruktywne opinie. Możesz również chcieć odtworzyć je w swoich własnych zestawach i będziesz w stanie określić, gdzie jest miejsce na poprawę w kolejnych projektach.

Gdy już zaczniesz tworzyć mashupy regularnie i poczujesz, że są one na wystarczająco wysokim poziomie, możesz zacząć udostępniać je za pośrednictwem różnych platform udostępniania online, a nawet przesyłać je do grup nagrań w celu ewentualnego włączenia.

Konkluzja

Robienie mashupów może być zabawnym sposobem na zróżnicowanie Twoich zestawów i jest dobrym wglądem w świat produkcji muzycznej.

Jeśli dopiero zaczynasz robić mashupy, to mam nadzieję, że ten przewodnik w jakiś sposób Ci pomógł.