Co ma wspólnego sól z akwarelą? WSZYSTKIE tekstury! Tworzę zabawny, zainspirowany przestrzenią kawałek do projektu, a sól jest doskonałym końcowym akcentem, aby dodać wybuchów i tekstury do kawałka!
ZRÓB TO: Zaczynając od lekkiego szkicu (aby szkic nie prześwitywał przez farbę) swojego kształtu, wypełnij wnętrze kształtu wodą. Od tego momentu, wbij kolor! Użyłem Winsor & Newton Professional Level Watercolor w kolorach Prussian Blue, trochę Phthalo Turquoise i lekkiej mieszanki obu dla tego faceta. Po prostu wbij kolor, gdy wash jest jeszcze mokry i patrz jak pigment robi swoje! Warstwa wash’a musi być nadal mokra, aby farba mogła eksplodować! To się nazywa „mokre na mokre”. Użyłam mojego okrągłego syntetycznego pędzla z Princeton w rozmiarze 2, aby dodać małe kropki i szczegóły do obrazu, takie jak komety i konstelacje. Ale to ma tylko sprawiać wrażenie przestrzeni, a nie być repliką. Baw się tym i pracuj szybko, abyś mógł naprawdę wykorzystać magię techniki „mokre na mokre”! Dodaj sól, kiedy farba jest jeszcze mokra i pozwól, aby cała praca wyschła. Gdy dzieło jest już suche, usuń sól pędzlem!
Malowane na papierze @legionpaper Stonehenge Aqua, tłoczonym na zimno 100% bawełnie 300gsm z profesjonalnymi akwarelami #winsorandnewton (dla tych szalonych, żywych kolorów) i okrągłymi pędzlami @princetonbrush synthetic sable!
Praktykuj to, baw się dobrze i oznacz @monvoirco na Instagramie – Chętnie zobaczymy, co stworzysz!!!
