Egy elméleti kiállításról készült szimulált zsűri-diavetítésen (fent) Tiziano (Tiziano Vecellio, 1485-1576 körül) talán ebben a sorrendben mutatta be munkáit. A Francesco Maria della Rovere portréja jó nyitány lett volna, mint egy erős, jobbra néző mű, amely a zsűritagok tekintetét a többi műre irányítja. A Nemes asszony arcképe jó záró mű lett volna, vitathatatlanul erősebb és balra néző, az esküdtek tekintetét befelé irányító mű. E két “zárójelben” található A koncert, a Fiatal nő a vécéjén és – a legerősebb művek közül – az Urbinói Vénusz.
A verseny kemény lehet. Művészek százai (néha ezrei) versengenek egy zsűrizett művészeti kiállításon az áhított helyek korlátozott számáért, és a művészkollégák egy csoportja dönt arról, hogy ki kerül be és ki nem. Mivel a zsűri soha nem lát téged, csak a munkáidról készült képeket és a jelentkezésedet, ezek válnak a “meghallgatásoddá”. A tehetséges művészeket túl gyakran azért utasítják el, mert nem fordítanak elég figyelmet azokra a részletekre, amelyek a zsűrit arra késztetik, hogy inkább igent mondjon, mint nemet. Íme, néhány támpont, ami segíthet abban, hogy sikerüljön a kiválasztás.
1. Jelentkezz olyan kiállításokra, amelyek illenek a munkádhoz
“Nagy hiba, ha arra kényszeríted magad, hogy olyan munkát próbálj meg készíteni, ami nem izgat, csak azért, hogy illeszkedj egy kiállítás témájához” – mondja Jessica McCoy, a kaliforniai Claremontban található Pitzer College festészeti tanszékének adjunktusa. McCoy arra bátorítja a művészeket, hogy olyan munkákat nyújtsanak be, amelyek iránt szenvedélyt éreznek, és amelyeket szívesen készítenek.
“Ha például nagyméretű absztrakt festményeket készítesz, és a kiállítás, amelyre pályázni szeretnél, kis méretű portrékat keres, valószínűleg nem jó ötlet” – figyelmeztet McCoy, aki elmondja, hogy a zsűri számára nyilvánvaló, ha a benyújtott munkád nem teljesen kidolgozott.
2. Fontolja meg egy profi fotós felbérlését
A digitális fotózás megjelenése csábítóvá tette a művészek számára, hogy saját maguk készítsenek diákat és digitális képeket a zsűrizett kiállításokra. Gregg Hertzlieb, az Indiana állambeli Valparaisóban található Brauer Művészeti Múzeum igazgatója szerint azonban ez visszafelé sülhet el.
“Például” – mondja Hertzlieb – “a tapasztalatlanság miatt előfordulhat, hogy valaki túl messze állítja a kamerát a műalkotástól, és így a pult (vagy bármi más, amin a műalkotás ül) látszani fog a fényképen, ami elvonja a figyelmet a műalkotásról.”
“A fényképezőgépet a műalkotásról túl messzire állítja valaki. Hertzlieb arra figyelmeztet, hogy az ilyen típusú, könnyen elkövethető amatőr hibák a zsűri számára vörös zászlót jelentenek arra, hogy a művész talán nincs a csúcson.”
3. Pontosan kövesse a pályázati utasításokat
A professzionális megjelenésű diák vagy digitális képek beküldése mellett pontosan azt is be kell küldenie, amit a pályázat kér. “Gyakran előfordul, hogy a művészek hiányos pályázatokat nyújtanak be, vagy figyelmen kívül hagyják a kért művek számát” – mondja Jackie Reau, az Ohio állambeli Cincinnatiben található Hyde Park Community Art Fair kommunikációs igazgatója.
Ha például a pályázati űrlap kilenc alkotás képét kéri, ne küldjön csak hetet, mert azok a legjobbak, vagy 12-t, mert mindegyik olyan jó, hogy nem tudja eldönteni, melyiket küldje be. Reau szerint, ha a jelentkezési folyamat során ragaszkodsz néhány alapelvhez, akkor versenyben maradhatsz. Ne felejtse el olvashatóan írni vagy helyesen gépelni az információkat az űrlapon, hogy az egyes művek leírása könnyen olvasható legyen, és konkrétan adja meg a folyamatot, a méreteket és a médiumot/médiumot, amelyet a mű elkészítéséhez használt.
4. Küldjön olyan műveket, amelyek kapcsolódnak egymáshoz
Joanne Fox, aki 30 éve kiállító művész, és olyan rangos szervezetek zsűritagja, mint a kaliforniai Sausalito Art Festival és az American Craft Council, szerint kulcsfontosságú, hogy olyan műveket küldjön be, amelyek kapcsolódnak egymáshoz. “Még ha különböző műfajú alkotásokat is készítünk, például akvarellt, rajzot és kollázst” – mondja Fox – “nem érdemes ezeket a médiumokat egy kiállítási pályázatban bemutatni.”
Fox szerint a művészeknek egyetlen erős, egységes művet kell bemutatniuk ahhoz, hogy a zsűritagok megfelelően tudjanak ítélkezni. “Mindennek vizuálisan kapcsolódnia kell egymáshoz” – mondja – “hasonló színekkel és ugyanazzal a stílussal.”
Még több nagyszerű tippet kaphat a művészeti & művészeti karrierről, ha feliratkozik a The Artist’s Magazine e-mail hírlevelére. Iratkozzon fel most, és a The Artist’s Magazine egy ingyenesen letölthető számát is megkapja!
5. Gondosan alakítsa ki képei sorrendjét
A legjellemzőbb minta a diák kivetítésére egy zsűrizett kiállításon az, hogy három dia van felül és két dia alul (lásd a példát a másik oldalon). “Tanulmányoztuk a zsűritagok szemmozgását” – mondja Fox – “és ezeket a diákat balról jobbra haladva olvassák”. Ezért Fox szerint egy olyan apróság, mint a diák sorrendje, nagyban befolyásolhatja a zsűrire gyakorolt hatást. Fox a következőket ajánlja:
– A bal felső, felső sorban (az első helyen) megjelenő dia olyan kép legyen, amely befelé és jobbra, a többi dia felé néz, nem pedig balra és a többi diától távolabb.
- A diákat úgy foglalja össze, hogy az alsó sor jobb alsó helyén (az utolsó dián) megjelenő dia olyan legyen, amely a szemet a többi dia felé húzza.
- Tegye a legerősebb diáit az alsó sorba, mivel, ha a zsűrinek van ideje, a zsűri ide fog visszamenni, hogy még egyszer megnézze.
- Ha CD-n küldöd a képeidet, tartsd meg a sorrendet, mintha diákat küldtél volna, és ennek megfelelően számozd meg a fájlokat, használj kardinális számokat (1, 2, 3 és így tovább).
Ha már elfogadták
Ha bejutottál egy kiállításra, ügyelj arra, hogy jó keretben mutasd be a munkádat. Amikor a zsűritagok díjakat osztanak ki, Hertzlieb hangsúlyozza, hogy magának a munkának a minőségén túl a bemutatás számít igazán. “Gyakran megdöbbentő a kapcsolat a munka és a keretezés módja között” – mondja Hertzlieb. “Egyszer egy zsűriben ültem, amely egy igazán bájos népművészeti festmény sorsáról döntött, de a képet egy bonyolult francia stílusú keret vette körül. Ez a két dolog együttesen kioltotta egymást.” Hertzlieb azt javasolja a művészeknek, hogy keressenek egy keretezőt, akiben megbíznak, vagy legalább egy másik művészt, aki kritikus szemmel tud segíteni.
Ne feledjük, hogy a legtöbb zsűri öt-tízszer annyi művész munkáját veszi figyelembe, mint amennyi helyük van. Az itt felsorolt javaslatok követésével előrébb juthatsz a versenyben. Ahogy Nancy Kirk, a Quilt Heritage Foundation elnöke rámutat: “Nagyon kevés versenyző próbálna meg úgy benevezni egy versenyre, hogy nem ismeri igazán az összes szabályt.”
Karen Leland a szerzője az Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008) című könyvnek. Elérhető a .
Tudjon meg többet a művészete eladásáról:
- Complete Guide to Selling Your Work Online
- Quick & Easy Guide to Photographing Your Artwork
- Read more articles about selling your art
