Lehet, hogy a nők élő, lélegző 24/7 nőknek terveznek, míg a férfiak (dettó) a fejükben lévő elképzelt nőnek terveznek – egy koncepciónak, egy alkonyi ideálnak?
Szerző: Clara Young
Dátum: 2019. február 1.
Amikor Lea-Anne Baxter stylistot és Alex Gosse művészeti vezetőt a női és a férfi tekintet közötti különbségről kérdeztem, értetlenül néztek rám. Eltartott egy ideig, mire rájöttünk, hogy a zavar a homofonok miatt van: Azt hitték, hogy a női “melegek” és a férfi “melegek” közötti különbségről kérdeztem.”
De miután tisztáztuk a dolgokat, és beszélgetni kezdtünk a különbségről aközött, hogy a férfiak hogyan terveznek ruhákat nőknek, és a nők hogyan terveznek ruhákat nőknek, a dolgok ugyanolyan zavarosak voltak, mint mindig – a homofón keveredésünkről kiderült, hogy egy sokatmondó kitérő volt a férfi és nő kérdés körül. Mert minden beszélgetés arról a különbségről, hogy a férfiak és a nők hogyan nézik a dolgokat, értelmetlen, ha nem csatoljuk hozzá, hogy az adott szexuális identitás (meleg, hetero, biszexuális, kérdező, aszexuális és így tovább) hogyan befolyásolja ezt a tekintetet, és akkor abba az abszurditásba botlunk, hogy megpróbálunk katalogizálni és tulajdonítani egy bizonyos egyetemes módot, ahogyan a férfiak nézik és készítik a dolgokat, és ahogyan a nők nézik és készítik a dolgokat.
Amikor a “férfi tekintet” kifejezés a 70-es évek közepén megjelent, a dolgok, úgy tűnik, amúgy is egyszerűbbek voltak a férfiak és a nők között. A férfiak guminyakúak voltak, a nők pedig guminyakúak, a rajzfilmek 360 fokos fejforgatásának célpontjai. A filmben, ahonnan a kifejezés származik, a gumikukkolás olyan követéses felvételek formájában jelenik meg, amelyek hátborzongatóan elidőznek a női alakok hegyei és völgyei felett. A férfikamerának természetesen a női kamera a megfelelője.
Az olyan operatőrök, mint Rachel Morrison a Mudbound és Maryse Alberti a Creed és a The Wrestler filmekben, a nőket nem csak szexuális prédaként ábrázolják. De vajon csak a bujaság az, ami megkülönbözteti a férfi tekintetet a női tekintettől? Egy női fotós vagy divattervező nem kéjeleghet egy nő után a munkájában? Egy férfi nem ábrázolhat egy nőt másként, mint szexuálisan kívánatos lényként? Úgy tűnik, hogy a nemek közötti egyenlőség a tekintetről való gondolkodás rozsdás és nem túl kielégítő módja. És mégis, ha az alternatíva az identitás nyúlüregébe való zuhanás, akkor a puszta változatossága miatt minden tekintet az egyéniség kérdése: nem férfi, nő, ciszgender, transznemű, meleg vagy hetero, hanem egyszerűen “az enyém”.”
De aztán megnézzük, mit produkált Hedi Slimane a Celine-nál, letörölve a Phoebe Philo-táblát, és úgy tűnik, talán mégiscsak van valami a férfi tekintetből a női tekintettel szemben. Egy interjúban, amit a 2019-es tavaszi bemutató után adott, Slimane megkérdezte: “A férfi, aki női kollekciókat rajzol, probléma?”
A Céline-nél a női kollekciót rajzoló nő magabiztos ruhákat készített olyan nőknek, akik dolgoznak, testületi üléseket vezetnek, embereket csábítanak, bevásárolnak és karateórára viszik a gyerekeiket, míg a Celine-nál a női kollekciót rajzoló férfi mikrobuliruhákat készített indie-rock hercegnők számára.
Ez lehet: A Céline női kollekcióját rajzoló nő magabiztos ruhákat gyártott olyan nőknek, akik dolgoznak, testületi üléseket vezetnek, embereket csábítanak, bevásárolni járnak és karateórára viszik a gyerekeiket, míg a Celine női kollekcióját rajzoló férfi mikrobuliruhákat gyártott indie-rock hercegnők számára. Közben a francia nyelvet is félresöpörte. Nem kétséges, hogy az Académie française ugyanúgy felháborodott azon, hogy Slimane száműzte az accent aigu-t a Celine-nál, mint Philo feministái a hiteles nappali ruhák mellőzésén – hacsak nem számítjuk a férfi öltönyöket.
A különbség Slimane és Philo között éles. Lehet, hogy a nők élő, lélegző 24/7 nőknek terveznek, míg a férfiak (dettó) a fejükben lévő képzeletbeli nőnek terveznek – egy koncepciónak, egy alkonyi ideálnak? De Slimane bizonyára ugyanúgy a hús-vér rockbabáknak gyárt, akikkel együtt lóg, mint Philo a vállalati A-típusoknak. És mi a helyzet Dries Van Noten-nel, aki a légy a pácban minden olyan elméletben, amely szerint a férfiak kizárólag a képzeletükben élő nőknek terveznek?
Lehet, hogy a nők élő, lélegző, 24 órás nőknek terveznek, míg a férfiak (dettó) a fejükben lévő képzeletbeli nőnek terveznek – egy koncepciónak, egy szürkületi ideálnak?
Mivel több, azok a fantázianők, akik a férfiak képzeletét elhomályosító inspirációs éterben lebegnek – a divat világában legalábbis -, szintén nem passzív szexuális játékszerek; gyakran inkább a ragadozói oldalra hajlanak. Alexander McQueen múzsái mind női harcosok voltak; fűzőkkel és késhegyre menő szabásvonalakkal páncélozta őket. Akárcsak Thierry Mugler és Claude Montana nőalakjai a lövedékes vállpárnákkal. Monumentálisak voltak, amazonok, de vajon igazi nők voltak-e? Nem, de nem is ez volt a lényeg – legalábbis akkoriban.
Az idei tavaszi divat azonban tele van igazi és nőies ruhákkal. Van fodros hab a Marc Jacobsnál és a Rodarténál, rengeteg áttetsző háló olyan helyeken, mint a Dior, és a boho dolog a Chloénál és a Loewe-nál a kozmopolita ’70-es évek hangulatával.
Ez utóbbi különösen olyan cucc, ami Vanessa Sewardnak a második természete. A francia-argentin tervező, aki mögött egészen a közelmúltig az A.P.C. állt, a francianő a franciák menője, ha olyan ruhákról van szó, amelyeket az ember valóban visel. “Nagyon ösztönösen közelítem meg a divatot” – mondja. “Látom, mit csinálnak a többi tervező, mi megy az utcán, mit viselnek a barátaim, és ez öntudatlanul átmegy az agyamon, és aztán, voilá, kijön a kollekció.”
Mindezek ellenére Seward, aki korábban az Azzaro számára tervezett csillogó ruhákat, lázad az ellen az elképzelés ellen, hogy a női tervezők csak a praktikus ruhák készítésében jók, hogy érzéketlenek a fantázia szárnyalására. “Ez olyan, mintha a nők csak a mindennapi főzéshez értenének, a férfiak pedig a grande cuisine-hez” – mondja. “Ez a divatban is így van: A férfiak csinálják a couture-t. De ez nem igaz. A század elején olyan nők voltak, mint Vionnet és Grès.”
“Ez az az elképzelés, hogy a nők csak a mindennapi főzéshez értenek, a férfiak pedig a grande cuisine-hez. Ez a divatban is így van: A férfiak csinálják a couture-t.”
Mint ahogy Donatella Versace is, aki kézzelfoghatóan készruhát és couture-t is készít. A Versace nő, akit bátyja, Gianni álmodott meg, és Donatella ápolt, sosem volt idegen a szexualitástól, de Versace asszony irányítása a házban esettanulmány a női tekintet lassú győzelméről a férfi tekintet felett. A jellegzetes arany/fekete színösszeállítás, a hasított szoknyák, a mély dekoltázsok és az istennői ruhák még mindig szorosan ott lebegnek, de az utóbbi időben átadták a helyüket valami Prada-szerűséggel határosnak. Donatella asszonyai nem Gianni szexbarbijai; lassan égnek, és nagyon is megfelelnek hűséges, bár fatalista feminizmusának.
Szóval mi marad mindebből? Valami felhígított elképzelés, miszerint a férfiak inkább egy ötlettel kezdik a tervezési folyamatot, míg a nők inkább egy személlyel. De tényleg bedőlünk ennek? Mert függetlenül attól, hogy a divatházakat férfiak vagy nők vezetik, a nőkről a kifutóra vetített kép rendkívül hasonló.
A modellek mind úgy néznek ki, mint valószínűtlenül hosszú végtagú, androgün egyszarvúak. Egy barátom, aki számos top ház szabászatát vezette (és aki névtelen kíván maradni), elmondta nekem, hogy mielőtt elkezdenék a Stockman próbababákon a szabás- és drapírozási munkát, fel kell készíteni őket. Nedves kesztyűt ragasztanak a manöken keblére, és egy éjszakán át hagyják, hogy felpuhuljon. Másnap lecsapják a melleket, mint a milánói szeleteket, majd folytatják a drapírozást és a tűzéseket az újonnan meggyalázott forma körül. A barátom azt mondja, hogy az összes vezető divatház ugyanígy dolgozik, anatómiailag fiktív nők képeit készítik és közvetítik.
A Versace asszony irányítása a házban esettanulmány a női tekintet lassú diadaláról a férfi tekintet felett.
Mire a ruhák megérkeznek a boltokba, amit kapunk, azt már viszonylag a valódi testekhez igazították – persze el kell adniuk -, de egy erőteljes uniszex ideál működik, amelynek kevés köze van ahhoz, ahogyan sokunknak alakja van. És ki zsúfol bele minket ebbe? A divat. És ez mind a férfiak, mind a nők részéről érkezik.
