Inside Las Pozas, Edward James' Surrealistyczny ogród w meksykańskiej dżungli

• Written by Victor Delaqua | Translated by Matthew Valletta
• June 29, 2016

Edward James, jeden z najbardziej ekscentrycznych i interesujących dwudziestowiecznych kolekcjonerów sztuki surrealistycznej, przybył do Xilitli w Meksyku pod koniec lat czterdziestych. Brytyjski pisarz był urzeczony wspaniałością krajobrazu „Las Pozas” (Studni), gdzie stworzył fantastyczny dom, w którym znajduje się unikalna przestrzeń rzeźbiarska, niespotykana na świecie.

Surrealizm, którego źródła tworzenia znajdują się w snach i podświadomości, teoretycznie nigdy nie mógł być użyty do budowania rzeczy w prawdziwym życiu. Edward James – opisany przez Salvadora Dalí jako „bardziej szalony niż wszyscy surrealiści razem wzięci” – zaprojektował ogród rzeźb, który wymyka się wszelkim architektonicznym etykietom i pozwala spojrzeć na coś nowego, poruszając się między fantazją a rzeczywistością.

Kolumny z kapitelami, które wyglądają jak gigantyczne kwiaty, gotyckie łuki, dramatyczne bramy, pawilony o nieokreślonych poziomach i spiralne schody, które kończą się nagle w powietrzu, jakby były zaproszeniem do horyzontu. Krótko mówiąc, Edward James sprawił, że beton rozkwitł wraz z bujną florą i fauną Xilitla, czyniąc surrealistyczną architekturę możliwą.

Dowiedz się więcej poniżej.

+ 22

Ogród rzeźb

„Las Pozas” (Studnie) to zbiór betonowych struktur architektonicznych i fantastycznych tras, które tworzą ogród rzeźb. Przez ogród przepływa rzeka z wodospadami i jest on otoczony dżunglą na rozległym terenie. Jego projekt został stworzony przez Edwarda Jamesa i Plutarco Gastéluma w Xilitla w Meksyku.

Jak głosi historia, podczas zwiedzania Huasteca Potosina, chmura motyli otoczyła Jamesa i Gastéluma, gdy kąpali się w rzece. Brytyjski pisarz zinterpretował to wydarzenie jako magiczny znak. Tak więc, w latach 1947-1949, rozpoczął budowę swojej wersji „rajskiego ogrodu”.

Przez pierwsze kilkadziesiąt lat James skupiał swoją uwagę na ogrodnictwie. Jednak w 1962 roku śnieżyca zniszczyła jego kolekcję orchidei. Postanowił wtedy stworzyć wieczny ogród i zaczął budować betonowe struktury, które przypominały elementy kwiatowe.

Od tego czasu ogród rzeźb został przekształcony w źródło twórczości i pracy dla mieszkańców. Cała budowa Las Pozas pochłonęła około 150 osób, w tym stolarzy, murarzy i ogrodników.

W 1984 roku Edward James zmarł podczas podróży do północnych Włoch, a w 1991 roku drzwi „Las Pozas” zostały otwarte dla turystów.

„Las Pozas” i jego lekcje dla architektów

Z biegiem lat rzeźby stopniowo łączyły się w rodzaj przypadkowego miasta, z harmonią tworzoną przez jego struktury i dialogiem z naturalnym otoczeniem. Wzdłuż jego ścieżek znajdują się ręce i głowy z betonu, kamienne węże, wanna w kształcie oka – gdzie James zwykł kąpać się w źrenicy, otoczony karpiami w „bieli oka” – a wszystko to w tonie ruin, czegoś niedokończonego, porwanego przez dżunglę dodającą nieco tajemniczości.

Spacer po Ogrodzie Rzeźb jest jak odkrywanie nieodkrytego miasta. To prawie tak, jakby jego labiryntowe ścieżki podsycały pragnienie odkrywania różnych zakamarków i szczegółów. Po wejściu do środka, rzeźby architektoniczne pojawiają się na różnych poziomach i w różnych widokach; jest to miejsce, gdzie idziesz, aby zobaczyć i być widzianym.

W „Las Pozas” widz tworzy nowy rodzaj kontaktu ze skonstruowanym dziełem, krajobrazem i wszystkimi innymi odwiedzającymi. W tak fantastycznej przestrzeni wszyscy zdają się odczuwać tę samą atmosferę i wszystkie ich myśli pozostają w tym środowisku. Nie są już osobami postronnymi, zajmującymi się codziennymi problemami, wszyscy zaczynają żyć chwilą i zastanawiać się nad każdym wykonanym krokiem.

W pierwszym manifeście ruchu surrealistycznego, André Breton zdefiniował go jako: „… dyktowaną myśl z brakiem jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum, zwolnioną z jakiejkolwiek troski estetycznej czy moralnej”. Ta idea jest obecna w architekturze i w całej twórczości stojącej za „Las Pozas,” jej budynki są zbudowane wbrew temu, czego nauczyliśmy się w szkole architektury — nie oferują doświadczenia uczenia się, ale raczej proponują doświadczenie odkrywania.

Jasne jest, że te fantastyczne dzieła nie mogłyby być replikowane w naszych zwykłych miastach, ale z pewnością prezentują nowy sposób patrzenia na rzeczywistość architektury, którą produkujemy każdego dnia. To właśnie dzięki nowym perspektywom możemy wyobrazić sobie nowe sposoby życia.