Nel corso dei miei anni di insegnamento, ho incontrato diverse liste di melodie da armonizzare usando gli accordi primari. Spesso, però, o non sono molto complete, o includono un sacco di melodie che gli studenti in questi giorni non hanno mai sentito perché includono solo melodie popolari e un paio di canzoni di Natale.
L’estate scorsa ho iniziato un focus sull’armonizzazione in tutto lo studio che è durato tutta l’estate e l’autunno. Dopo aver avuto continuamente studenti che guardavano la lista delle canzoni e scuotevano la testa perché non ne conoscevano molte, ho finalmente deciso che era il momento di compilare la mia lista personale.
Questa lista completa comprende 147 brani (tradizionali, popolari e natalizi). L’elenco progredisce da melodie che si possono armonizzare usando solo l’accordo di tonica, a melodie che usano quattro accordi (I, IV, V, vi).
Le melodie sono, naturalmente, per lo più in maggiore (perché, beh, viviamo nel mondo occidentale), ma ci sono anche alcune melodie minori.
Tenete a mente, queste non sono melodie legate a qualsiasi particolare progressione di accordi come I-IV-V-I o I-vi-IV-V. Sta alla persona che armonizza capire quali accordi usare e quando.
Prima, parliamo un po’ di cosa significa armonizzare e come insegnare l’armonizzazione.
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Armonizzare vs. Suonare ad orecchio
Insegnare agli studenti ad armonizzare e suonare ad orecchio è stata una delle mie maggiori sfide come insegnante per anni. Soprattutto perché era un’abilità che io stesso non possedevo. È difficile insegnare a qualcuno qualsiasi abilità se non sai cosa stai facendo tu stesso!
Armonizzare e suonare ad orecchio sono due abilità davvero diverse. Armonizzare è accompagnare una melodia usando gli accordi e suonare ad orecchio è più che altro suonare la melodia di un brano (che può includere o meno gli accordi a seconda del tuo livello di abilità). Almeno questo è il modo in cui la vedo io.
In questo post, ci stiamo concentrando più sul primo. Suonare le melodie a orecchio è un altro argomento per un altro giorno!
Due modi per avvicinarsi all’armonizzazione
Ci sono due modi per armonizzare. Il primo modo è suonare la melodia con la mano destra e armonizzare usando gli accordi nella sinistra. Il secondo modo (e il modo in cui mi piace introdurre l’armonizzazione ai miei studenti), è usando la tua voce per cantare la melodia mentre armonizzi al pianoforte.
Screpito! Posso sentire le pause che stridono in alcune delle vostre menti, perché state già anticipando alcuni studenti che potrebbero rifiutarsi di cantare.
Va bene! O chiedo a questi studenti di cantare tranquillamente sottovoce (e prometto di cantare più forte di loro) o chiedo loro almeno di canticchiare con me mentre canto. La maggior parte degli studenti, a patto che non ne facciate un dramma, alla fine dimenticheranno le loro preoccupazioni. Trovo anche che non guardare gli studenti negli occhi mentre cantiamo aiuta ad alleviare i loro sentimenti di auto-coscienza.
Questa è una delle ragioni per cui è così importante che gli studenti siano veramente a loro agio e conoscano la canzone che stanno armonizzando. Non puoi concentrarti sull’armonia quando devi imparare la melodia.
Quando penso all’armonizzazione, tendo anche a pensarla come un gioco più basato sull’orecchio piuttosto che sulla semplice lettura di una tabella di accordi o di un foglio che ti dice cosa suonare quando.
Lotte auditive personali
Non è passato molto tempo da quando sento che posso guardare indietro e ricordare com’era non essere capace di armonizzare. Non esagero quando dico che non riuscivo a sentire i cambiamenti nell’armonia.
Sono cresciuto vivendo la musica come molti hanno fatto, con un’attenzione alla lettura. Se la memoria non mi inganna, per me la musica era un sacco di altezze messe insieme per formare melodie e ritmi. L’idea di schemi ritmici o tonali o il modo in cui gli accordi funzionano per creare la tonalità (come l’accordo di dominante che si sente “vivo”, come direbbe Bradley Sowash), non ha mai fatto presa su di me (specialmente a livello acustico).
Probabilmente ho già raccontato questa storia, ma la prima volta che ho suonato la tastiera nella squadra di culto della mia chiesa (intorno al 2003), il bassista stava dietro di me e mi sussurrava quando passare all’accordo successivo.
Mi ero appena laureato con una laurea in educazione musicale. Storia vera.
Sentire le armonie cambia
Non è stato fino a quando sono stato introdotto alla teoria dell’apprendimento musicale, e ciò che significava veramente “audiate” la musica (vedi questo articolo che ho scritto per Alfred Music Blog sull’audiation), che il mio mondo è stato aperto per iniziare finalmente a sentire la musica con una più profonda comprensione auditiva/orale.
Senza entrare in troppi dettagli su MLT, dirò solo che una delle cose che ho preso da esso è l’importanza di praticare e imparare a sentire i cambiamenti di armonia della tonalità principale.
Insegnare ai miei studenti ad armonizzare e a sentire i cambiamenti negli accordi primari ha fatto meraviglie per il mio orecchio.
Guarda alcuni dei miei studenti in azione
Qui c’è un link ad un album di video in Google Photos dove puoi guardare spezzoni dei brani armonizzati dai miei studenti. Alcuni video includono più istruzioni da parte mia e altri sono solo suonare e cantare.
(Al momento di questo post ce ne sono solo tre caricati, ma altri video saranno aggiunti all’album col passare del tempo e cercherò di ricordarmi di annunciare quando saranno disponibili!)
Alcune cose che puoi notare in questi (e futuri) video:
- Fai cantare agli studenti la melodia su una sillaba neutra come “bum.” Questo toglie la distrazione delle parole e permette alle nostre orecchie e alla nostra mente di concentrarsi di più sul suono.
- Fate determinare agli studenti se la prima nota della melodia è il suono di “riposo” o di “casa” (come DO per maggiore o LA per minore in DO mobile con minore basato su LA). Faccio questo facendo loro cantare l’inizio della canzone, pensare velocemente al resto della canzone, poi cantare l’ultima nota della canzone che sentono nella loro testa e confrontarla con la prima nota della canzone. La nota della melodia che cantiamo può, per esempio, essere la dominante ma il primo accordo può essere la tonica. (Come in “O Christmas Tree.”)
- Fate sempre, sempre, sempre trasporre gli studenti in almeno un’altra tonalità, se non di più. La maggior parte dei miei studenti (eccetto i principianti), traspongono in tutte le 12 chiavi.
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La trasformazione che ho visto nei miei studenti (e in me stesso) facendo queste armonizzazioni è stata straordinaria. Ogni settimana si può vedere come il loro orecchio comincia a notare i cambiamenti di accordi più rapidamente e naturalmente.
