インドはその多様性で世界中に知られています。 その中でも民族衣装は、インドのある部分を他の部分と区別するためのものの一つです。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 職人が伝統的なドレスを作る職人技は、本当に素晴らしいものです。 すべての衣服の形態は、かなり手間がかかり、細部にまで注意を払う必要があります。 これらの芸術形式の多くは、生産コストが高く、ドレスの高いコストを払える人が少ないため、死滅しつつあります。 そのため、繊維産業省はこれらの職人を維持し、彼らの才能と芸術を保存する方法を考えなければならなくなりました。
インド服への外国の影響
伝統的なサルワール・クルタまたはサルワール・カミーズは、ムガール時代にイスラム女性が分衣をする習慣から生まれたもので、ムガートゥール時代に作られた。 この服は今日まで残っており、サルワルの代わりに、裾にひだのある先細りのズボン「チョーリダー」を着用する「チョーリダー」と呼ばれるバリエーションがあります。 インドの価値観を完全に定義する服だと信じられていたからこそ、今日まで残っているのだろう。 現在でも、ムガル帝国時代の模様やデザインが生かされていますが、現代的なデザインも多く見られます。 グジャラート州やラジャスタン州では、レヘンガの変種である「ガグラチョリ」に「オドニ」と呼ばれるデュパッタが付き、ミラーワークや刺繍を施した民族性が今も残っている。 ラージャスターン州の女性の中には、カウリーシェルとミラーワークを施した黒い「ガーグラ・チョリ」を着る人もいる。 9344>
イギリス統治時代の西ベンガル地方の女性はブラウスを着ず、サリーの端で上半身を隠していた。 イギリス国民はそれを良しとせず、ブラウスやペチコートが登場したのです。
サリーは世界的に人気のあるインド服のひとつです。 ユネスコは「世界の文化遺産と多様性に対するインドの貴重な貢献」と賞賛している。 インドの職人たちは、その土地にある資源を利用してサリーを生産しており、それ自体が傑作といえる。 サリーの美しい織りとデザインは、職人の創造性を感じさせます。 インドの地域によって、サリーの特産品や種類はさまざまです。 マディヤ・プラデーシュ州のシャンデリやマヘシュワリ、バナルシ（錦織）、マハラシュトラ州アウランガーバード県のパイサンは、純金糸と絹糸を使ってパイサニサリーを織る2000年来の伝統的な方法を守り続けています。 その他、アンドラ・プラデシュ州のポチャンパリー・サリーやポチャンパリー・イカットは、熟練した織り手がシルクで幾何学模様を描き、アッサム州にはインドのワイルドシルクサリーの中でも最高級の黄金色のムガ・シルクがある。
カシミール地方の衣装といえば、すぐに思い浮かぶのが「ペラン」です。 この地域の凍てつくような寒さをしのぐために、男女ともに着用されるゆったりとしたウールのガウンです。
アッサム州の伝統的な衣装「メケラ・チャドル」をモチーフにしたビフ・ダンサーを見たことがある人も多いはず。 このドレスはムガシルクでできており、スカートのような下半身で構成されています。
もう一つの北東部の目を引くドレスは、ミゾ族の女性がこよなく愛するミゾラムの「プアンキー」です。
男性の服装に目を向けると、古代の宮廷衣装であった堅苦しくない「Angrakha」が「Bandhgala」を生んだことがわかる。 現在では、結婚式やフォーマルな場で好んで着用されている。 また、政治家や王族にも愛用されている。 もうひとつ、結婚式に最適とされる服が「シェルワニ」です。 結婚式では、男性がDhotiやPyjamaにSherwaniを合わせている姿が見られます。 シェルワニは、お祭りやその他のお祝いなど、特別な日にも着用されます。 北インドではパジャマと一緒にクルタも着用します。 実際、PatialaではPathaniスーツが人気のある普段着で、より豪華なものは結婚式の際にも着用されます。
ドーティ・クルタは、南インドの都市を中心とした村の男性の伝統的な服装である。 白無地、色物、チェックなどの縫い目のない布で、腰に巻く。 マラヤーラム語の「Mundu」、マラーティー語の「Dhotar」、カンナダ語の「Panche」など、インド各地でさまざまな名前で呼ばれている。 ドーティはほぼインド全土で着用されていますが、形は異なる場合があります。
これらのドレスには、私たちのルーツにつながり、私たちの活気ある文化を楽しむための古くからの伝統が込められています。
