女性は24時間いつでも生きている女性のためにデザインし、男性は頭の中の想像上の女性（コンセプト、たそがれ時の理想）のために（同）デザインするとしたらどうだろう。
By Clara Young
Date February 1, 2019
スタイリストのリーアン・バクスターとアートディレクターのアレックス・ゴッセに、女性のまなざしと男性のまなざしの違いを尋ねたところ、彼らは無表情に私を見つめたのです。 同音異義語の問題であることがわかるまで、しばらく時間がかかりました。 彼らは私が女性の「ゲイ」と男性の「ゲイ」の違いについて質問したと思っていたのです。
しかし、事態を収拾し、男性が女性のために服をデザインする方法と女性が女性のために服をデザインする方法の違いについて話し始めた後、事態は相変わらず不明瞭でした。 なぜなら、男性と女性のものの見方の違いについて話すには、その特定の性的アイデンティティ（ゲイ、ストレート、バイ、クエスチョン、無性など）がその視線にどう影響するかを付け加えなければ意味がなく、さらに、男性がものを見て作り、女性がものを見て作るというある普遍的な方法をカタログ化し帰属しようとすることさえ不合理に転んでしまうからだ。
「男性のまなざし」という言葉が生まれた70年代半ば、男女間の状況はとにかく単純だったようだ。 男性はラバーネッカー、女性はラバーネッカーで、アニメのように360度頭を回転させる対象だったのです。 この用語の由来である映画では、ラバーネッキングは、女性の姿態の丘や谷に不気味に寄り添う追跡撮影という形をとる。 3222>
『マッドバウンド』のレイチェル・モリソンや『クリード』『レスラー』のマリーズ・アルベルティなどの撮影監督は、女性を性的な獲物以外の何かとして描いている。 しかし、男性の視線と女性の視線を区別するのは、嗜虐性だけなのだろうか。 女性写真家やファッション・デザイナーは、自分の作品の中で女性に欲情してはいけないのだろうか。 男は女を性的に望ましい存在以外のものとして描くことはできないのだろうか？ ジェンダーは、視線について考える上で、気難しく、あまり満足のいくものではないように思われます。 しかし、もしその代替案がアイデンティティのウサギの穴に落ちることであるなら、そのあまりの多様さゆえに、どんなまなざしも個性の問題となる。男性、女性、シスジェンダー、トランスジェンダー、ゲイ、ストレートではなく、単に「私の」なのだ。「
しかし、エディ・スリマンがフィービー・ファイロから一掃してセリーヌで生み出したものを見てみると、男性のまなざしと女性のまなざしに何かありそうな気がしてくるのです。 2019年春のショーの後に行ったインタビューで、スリマンは「男性が女性のコレクションを描くことは問題なのでしょうか」と質問しました。
セリーヌで女性のコレクションを描く女性は、働き、役員会を開き、人を誘惑し、食料品店に行き、子供を空手教室に連れて行く女性のための自己主張の強い服を生み出し、セリーヌで女性のコレクションを描く男性はインディーロックプリンセス向けのマイクロパーティフロックなどを生み出しているのに対して
そうかもしれませんね。 セリーヌのレディースコレクションを描く女性は、仕事をし、取締役会を運営し、人々を誘惑し、食料品店に行き、子供を空手教室に連れて行く女性のための主張の強い服を作り、一方、セリーヌのレディースコレクションを描く男性は、インディロック・プリンセスのためのマイクロパーティフロックを制作したのです。 その一方で、セリーヌのレディース・コレクションを描く男は、インディ・ロックのプリンセスのためのマイクロ・パーティー・フロックを作っていた。彼はまた、フランス語にも横やりを入れていた。 セリーヌでスリマンがアクセントのエグを追放したことにアカデミー・フランセーズが激怒しているのは、ファイロのフェミニストが信頼できるデイウェアを軽視しているのと同じことだろう–つまり、メンズのスーツを除いては、だ。 女性は24時間365日生きている女性のためにデザインし、男性は（同）頭の中の想像上の女性-コンセプト、たそがれ時の理想のためにデザインするということだろうか。 しかし、スリマンは、ファイロが企業のA型社員に向けたのと同じように、彼が付き合う生身のロック・ベイビーたちのために制作していることは確かです。
女性は24時間365日息をしている生きた女性のためにデザインし、男性は頭の中の想像上の女性、つまりコンセプトやたそがれ時の理想のためにデザインするということだろうか？
さらに、ファッションの世界では、男性の想像力を曇らせるエーテルに浮かぶ空想の女性は、受動的な性具ではなく、しばしば捕食者の側に傾いているのである。 アレキサンダー・マックイーンのミューズたちは皆、女性戦士であり、コルセットとナイフのように鋭いテーラリングで彼女たちを武装させた。 ティエリー・ミュグレーやクロード・モンタナの女性たちも、突起状の肩パッドで武装していました。 彼らは巨大で、アマゾンのようでしたが、本物の女性だったのでしょうか？ いや、少なくとも当時はそれが重要ではなかった。
しかしこの春のファッションは、リアルで女性らしい服に溢れています。 マーク・ジェイコブスやロダルテにはフリルのような泡があり、ディオールなどにはたくさんのゴージャスなネットがあり、クロエやロエベには70年代のコスモポリタンの雰囲気があるボホー的なものがあります」
特に後者はヴァネッサ・スワードにとってはごく自然なものです。 最近までA.P.C.のバックアップを受けていたこのフランス系アルゼンチン人デザイナーは、実際に着ることのできる服に関しては、フランス人女性の頼みの綱である。 「私はファッションに対してとても直感的なアプローチを持っています」と彼女は言います。 「他のデザイナーがやっていること、街で起こっていること、友達が着ているものを見て、それが無意識のうちに私の脳裏をよぎり、そして、ほら、コレクションが生まれるのです」
それにもかかわらず、かつてAzzaroのために華やかなガウンをデザインしたSewardは、女性デザイナーは実用着しか作れない、空想には無頓着だという考えに反発しています。 「それは、女性は日常的な料理しかできず、男性はグラン・クイジーヌを作ることができるという考えと同じです。 「ファッションも同じです。 男はクチュール。 でも、そんなことはない。 世紀初頭、ヴィオネやグレのような女性が活躍していました」
「女性が日常の料理しか知らず、男性がグラン・クリュを作るという考えです。 ファッションも同じです。 男はクチュールだ」
ドナテラ・ヴェルサーチも同様で、プレタポルテとクチュールの両方を手際よくプロデュースしています。 兄のジャンニが夢見、ドナテッラが育てたヴェルサーチの女性は、決してセクシーさを知らないわけではありませんが、ヴェルサーチさんのメゾンの管理は、女性の視線が男性の視線にゆっくりと勝利していることを示すケーススタディと言えるでしょう。 ゴールドとブラックの配色、スリット入りのスカート、大きく開いたネックライン、そして女神のようなドレスは、今でも身近に存在しているが、最近はプラダに近いものに道を譲っている。 ドナテラの女性はジャンニのセックスバービーではなく、ゆっくりと燃え上がるような、宿命的ではあるが彼女の忠実なフェミニズムに非常にマッチしている。
では、これらのことから何がわかるだろうか？ 男性はデザインプロセスをアイデアから始める傾向があるのに対し、女性は人から始める傾向があるという、水掛け論的な考え方もある。 しかし、私たちは本当にそれに騙されるのでしょうか？ なぜなら、ファッションハウスが男性か女性かにかかわらず、彼女たちがランウェイに映し出す女性のイメージは、非常によく似ているからです。 多くのトップメゾンでテーラリングを担当してきた友人（匿名希望）によると、ストックマンのマネキンにフィッティングやドレーピングの作業を始める前に、準備する必要があるそうです。 マネキンの胸元に濡れた手袋を貼り付け、一晩置いて柔らかくするのだそうです。 翌日、ミラノ風カツレツのように胸を叩いて、ドレープを作り、ピンで留める。 私の友人によれば、一流のファッション・ハウスはすべて同じやり方で、解剖学的に架空の女性のイメージを作り、発信しているのだという。
服が店頭に並ぶ頃には、私たちが手にするものは実際の体型に比較的適合したものになっています-もちろん、売れなければなりませんが、私たちの多くが持つ体型とはほとんど関係のない、強力なユニセックスな理想が機能しているのです。 そして、誰が私たちをこのように押し込めているのでしょうか？ ファッションです。 そしてそれは、男性からも女性からも発信されています。
