作家略歴
オーギュスト・ロダンは、1840年、パリの貧しい一世、ジャン＝バティスト・ロダンとマリー・シェフェールの第二子として生まれました。 家庭環境も何もかもが、彼が芸術家になることを示唆していた。 しかし、ロダンは13歳の時、フランス国家のデザイナーと職人の育成を使命とするエコール・スペシャル・ド・デッサン・エ・ド・マセマティクに入学することを決意する。 その中で、若き日のロダンは、彫刻家という大きな目標を掲げていた。 エコール・デ・ボザールへの入学競争に3度挑んだが、ことごとく失敗した。 どちらもうまくはいきませんでした。 第二帝政期のパリで最も注目され、活躍した彫刻家アルベール・キャリエ＝ベルーズ（1824-1887）のアトリエに所属していたが、ロダンはかなり貧しいままだった。1863-1864年に制作した「鼻の潰れた男」は、彼が素晴らしい彫刻作品で、サロンに出品する価値があると考えていたが、二度も拒否されることになった。 この不遇の時代、ロダンは20代でありながら、家庭の責任も担っていた。 1864年、彼はローズ・ブーレと暮らし始め、彼女は生涯の伴侶となった。 1864年、生涯の伴侶となるローズ・ブーレと暮らし始め、同年、一人息子のオーギュスト・ブーレを出産する。 1870年、普仏戦争が勃発し、彫刻家たちはパリで仕事を見つけることができない状況に陥る。 ロダンにとって幸運だったのは、ブリュッセルに新しい取引所が建設されることになり、キャリエ=ベルーズに大きな仕事が舞い込んだことである。 1871年3月、ロダンのブリュッセルでの滞在が始まった。 キャリエ＝ベルーズとの仕事はすぐに終わったが、ベルギー人のジョセフ・ヴァン・ラスボア（1831-1902）というパートナーを見つけ、一緒に競技場での仕事を続けることができた。 しかし、ブリュッセル時代のロダンは、1875年に単独で制作した《肖像》を最も重要視していた。 美しい男性の身体を理解したいという欲求と、自分の名声を確立するような優れた作品を作りたいという野心から、ロダンは1876年2月から3月にかけて1ヶ月間のイタリア旅行に出発する。 そこで彼は、古代の人物像、ドナテッロの人物像、そして特にミケランジェロの人物像を研究することになる。 翌年の冬、ロダンはこの石膏像をブリュッセルの芸術文学セルクルの部屋に展示し、「Le Vainçu（打ち負かされた者）」と名づけた。 1877年のサロンに「青銅の時代」というタイトルで出品され、パリに戻る切符を手に入れたのである。
「青銅の時代」は、あまりに本物そっくりに見えるため、批評家から「生物を鋳造したのでは」という疑問が呈され、物議を醸した。 しかし、この作品を手放しで称賛していたのが、リベラル派の政治家であり、1879年に美術担当の国務次官となったエドマンド・トゥルケであった。 トゥルケは野心家で、多くの公共芸術作品のコミッショナーになることを望んでいた。 彼の最も変わったアイデアのひとつは、装飾芸術美術館のためにブロンズの扉を依頼することだった。 トゥルケはこの奇妙な依頼をロダンに持ちかけた。 しかし、この「地獄の門」は、ロダンの最も重要な作品となった。
1880年代、ロダンが40代のとき、彼の生涯で最も激しく、生産的な10年間であった。 この時期、彼は「扉」と呼ばれる作品のための人物の大半をモデル化したのです。 地獄の門」というタイトルは、1886年から1889年頃にかけて、何人かの評論家の文章に登場するようになったものです。 扉のための人物像は、ロダンの80年代の活動の範囲からはほど遠い。彼は、写実的な肖像画を次々と制作し、1880年代のサロンで発表している。 この肖像画をきっかけに、批評家たちは彼を偉大な芸術家、おそらく近代フランスで最高の若手彫刻家であると評するようになったのである。 80年代はまた、ロダンがおそらく最も満足し、成功を収めた公共モニュメントである「カレーの旗手たち」の時代でもある。 そして、ロダンの生涯で最も恐ろしく、圧倒的な情熱の焦点となった女性、カミーユ・クローデル（1864-1943）と出会ったのもこの時代である。
この年代の終わりには、パリのギャラリー・ジョルジュ・プティでクロード・モネ（1840-1926）と共に大規模な展覧会を開催し、ロダンは明らかに近代美術の世界で大きな存在となり、多くの期待を集める人物となりました。 パンテオンの「ヴィクトル・ユゴーの記念碑」と、文学者協会の「バルザックの記念碑」である。 しかし、これらは失敗に終わった。 国もソシエテも難色を示し、この2つの注文をめぐって不健全な宣伝が行われ、ロダンは1890年代の大半をひどい鬱状態で過ごし、しばしば仕事ができなくなるほどであった。 どちらの作品も当初の依頼通りには受け入れられず、バルザックを1898年のサロンに出品した後に断られたとき、ロダンの中で何かが壊れました。 6465>
ロダンは、完成した「地獄の門」の石膏を含む大規模な回顧展を開催し、新世紀を迎えました。 1900年のパリ万国博覧会と同時期に開催されたが、この展覧会に国家は関与していない。 ロダンは3人の銀行家と交渉して、セーヌ川右岸のアルマ広場に建てたパビリオンで展覧会を引き受けたのである。 1900年の夏、展覧会場を埋め尽くし、パリの街に溢れ出すと予想される国際的な観客を明らかに狙っていたのです。
ロダンのキャリアにおける新しい起業家的方向性は成功しました。 この頃から、鋳型や大理石、肖像画の注文や、ヨーロッパ各地、さらにはアメリカでの展覧会への参加の依頼が舞い込むようになります。 晩年の17年間、ロダンの創作意欲は旺盛で、それは何千枚ものデッサンや、ロダンによって描かれれば自分の名前と記憶に名誉がもたらされると確信した男女の素晴らしい肖像画、時にはウィスラーのミューズのような大きな新作にも表れている。 この時期、ロダンは自分の膨大な作品群、特に「門」の人物像を、新たな視点からもう一度見ることができるようにすることにも力を注いでいた。つまり、これまでの文脈から新たに切り離された人物像、これまで一緒に見られなかった人物像との組み合わせ、大理石に置き換えられた人物像、拡大された人物像、そして縮小された人物像。 ロダンは、彫刻が難解な芸術ではなく、流動的で、自発的な変化を受け入れるものであることを証明した。 彼は古代彫刻の印象的なコレクションを獲得し、また中世、インド、極東の作品を冒険的な方法で購入した。 また、中世、インド、極東などの彫刻も積極的に購入し、自身の著作やインタビューを通じて、これらの作品についての見解も発表している。 ロダンは、西洋彫刻の集大成と見なされるようになり、カミーユ・モークレールはこう言っている。 「ピュジェ、グジョン、中世の彫刻家、ギリシャの彫刻家、ミケーネのライオン門やメンフィスのセラペウムで確立された装飾の規則が彼の参照点である」。 彼の名声と影響力は、ヨーロッパを越えて極東、南北アメリカにまで及び、20世紀初頭、ロダンほど有名な芸術家はいなかったと言ってよいだろう。 ロダンは、その名声を永続させるために、フランスがロダン美術館の設立に同意するならば、自分の全作品を提供しようと考えたのである。
ロダンの遺言が執行される頃には、キュビスム、未来派、ダダ、そして彫刻における新しい「素材への真実」の運動が確立していた。 美術界の注目は移り、ロダンの作品は第二次世界大戦終了後まで日蝕されることになる。 その後、1950年代から60年代にかけて、断片化、アッサンブラージュ、人物像、表現的な身振りに芸術家や観客が改めて注目するようになり、ロダンの彫刻が再び流行するようになったのです。 20世紀末には、日本、韓国、メキシコシティにロダン美術館が設立され、ロダン展が盛んに開催されるようになり、彼は再び、世界で最も展示され、収集される彫刻家になったのでしょう。
1882年のサロンでジャン＝ポール・ローランスを見たルイ・ド・フォルコーは、こう言いました。 「
カミーユ・モークレール、”オーギュスト・ロダン、その作品、その環境、その影響力”(「サロン・ド・パリ」ル・ゴロワ)。 Revue Universelle (17 August 1901): 769-775.
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