ヘンリー・ダーガーのビビアンガールズの性の曖昧さ

ヘンリー・ダーガーの芸術に初めて触れた人が、彼の作品の中のある忘れがたい部分と初めて出会った後、しばしば相反する印象–幼年期の豊満さの賞賛と小児性愛者の倒錯の匂い–を抱いて立ち去ることがよくあります。 それは、彼の作品の中でも特に男性器が目立つ思春期の少女たちの裸のドローイング群である。 しかし、なぜそのような絵が描かれるのだろうか。 この疑問は、長い間、美術史家やダーガー愛好家の興味をそそってきたのです」

Now, Betwixt and Between: Intuitで開催される展覧会「Betixt and Between: Henry Darger’s Vivian Girls」。 シカゴの Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art で開催されたこの展覧会は、ダーガー芸術の最も奇妙で独特な側面を、いくつかの興味深い新研究に裏打ちされながら、淡々と取り上げています。 ダーガーの作品におけるセックスやジェンダーに関連するテーマを検証するこの展覧会は、ノースカロライナ大学アッシュビル校の美術・美術史学科長であるリーサ・ランドクイスト氏によって企画されました。

「Betwixt and Between」は、伝説的で独学のシカゴの隠遁者、ヘンリー・ダーガー（1892-1973）の生誕125周年を記念する展示とイベントの年間プログラムの最新作で、その作品はアウトサイダーアートの規範の中でずっと以前から中心的地位を獲得しています。 この展覧会では、ダーガーが1930年代初頭に制作を始めたとされる、善と悪の壮大な物語『ビビアン家の少女たちの物語 非現実の世界と呼ばれる、子供奴隷の反乱によるグランデコ・アンゲリニアの戦争の嵐』の主人公であるビクトリア朝の少女たちの「ジェンダー・フルーイド」な性格に注目するもので、現代の流行語を使ったものである。 その後、何十年にもわたって制作を続けた。

ダーガーはその壮大な物語でタイプライターのページを15000枚以上埋め、そのために水彩とコラージュで約300枚の挿絵を描いた。 それらは、アンティークの絵巻物のような視覚的インパクトがあり、そのパノラマシーンは、映画のような質感も備えています。 これらの精巧な両面絵のいくつかは、ダーガーが描いた若い女性キャラクターの習作スケッチや、ヴィヴィアン・ガールズの個々の肖像画など、めったに見られないものとともに、今回の展覧会で展示されています。 彼女たちはキリスト教の国アビアニアの王女であり、モンスターなどの邪悪な力によって自分たちの世界に押し付けられた児童奴隷に反対する反乱に参加するのである。 物語のさまざまなエピソードで、子どもたちは敵から身を守るために武器を持って戦います。 多くの場合、彼らは首を絞められ、拷問され、殺される。 番組では、大きな絵「At Wickey Lasinia. Are Placed in a Death House” (1940-1950年頃、紙にミクストメディア)は、裸のインターセックスの少女たちが物置に閉じ込められているように見える作品です。 もうひとつの「At Battle Near McHollister Run」（20世紀半ば、紙に水彩と鉛筆）は、服を着てライフルを持ったビビアンガールズが、塹壕の中の男たちと線路を越えて撃ち合うところを描いている。

ダーガーの作品を調査している研究者は、彼が少年時代にヴィクトリア朝の児童文学に触れたことや、1800年代後半から20世紀初頭の大衆文化の一部であった、子どもの健全さについての公的イメージから影響を受けたと指摘している。 シカゴで生まれたダーガーは、少年期を父親と過ごし、母親は彼が4歳のときに亡くなった。

1900年、貧しくて病弱だった彼の面倒をみていた父親は、カトリック教会が運営するミッションホームに移り、ヘンリーはカトリック少年院に送られることになった。 父親が亡くなった後、ヘンリーは国が運営する “虚弱児のための亡命施設 “などの孤児院に送られた。 数年前、ダーガー研究者のジョン・マクレガーの研究によると、施設に入れられた幼いヘンリーの問題は、当時の婉曲的な言葉で言えば、「心が正しい場所にない」ことであった。 訳すと 小さなヘンリーは、「自虐」を狂気、「男らしさの喪失」、不純物、同性愛と同一視する時代にあって、日常的に自慰行為をしていたのである。

2013年に出版された『ヘンリー・ダーガー、捨てられた少年：アウトサイダー・アーティストの悲劇的人生』の中で、著者ジム・エレッジは、ダーガーがシカゴの最も貧しく汚い地域で父親と暮らしていたとき、汚い路地で商売をする男女の娼婦を見ただろうこと、そして性的虐待と機能不全が彼の環境の特徴であることを指摘している。 エレッジは、ダーガーが同性愛者であり、ストーリーテリングとアート制作が、無数の感情や複雑な個人的心理を変換し表現するための出口になったと提唱している。 無題（習作）、20世紀半ば、紙にグラファイト、11 x 8 1/2 インチ、右。

ダーガーはやがてシカゴに行き、カトリックの経営する病院の掃除夫になった。 1973年に亡くなった後、大家が、彼が長年にわたって孤独に描き続けた山のような文章と色とりどりのドローイングを発見したのです。 (現在、下宿の部屋は解体され、イントゥイットで常設展示されている。 美術館のウェブサイトには、ダーガーに関連する収蔵品として、彼のスタジオや自宅から回収された「トレース、新聞、雑誌の切り抜き、コミック本、漫画、児童書、塗り絵、個人的な文書」などがあると記されています。 その多くは、いまだに明確な答えが得られていない。 ダーガーは抑圧された同性愛者だったのだろうか。 もしそうなら、そのような虐待が、（彼自身を含む）セックス、セクシュアリティ、性役割に対する彼の理解や認識、ひいては彼の描く少女たちの描写に影響を与えた可能性はあるのだろうか？ 7500>

最近の電話インタビューで、学芸員のランドクイストは、彼の芸術を通して病理を推測したり、芸術家を精神分析することは、「想定される倒錯、性的エロティシズム、異常さにもっと焦点を当てる傾向がある」アプローチだと話してくれました。 しかし、私はゆっくりと、この複雑な芸術を解きほぐし、それを理解する別の方法を提供したいと思うのです」。 もちろん、ランドクイストは、「現代の観客が、今日の政治的あるいはその他の批判的なレンズを通してこのような芸術を見たり解釈したりするのは自然なことですが、ここでは、ダーガーが生活し芸術を制作した文化的、社会的文脈に光を当てようとしているのです」と述べています。 Are Placed in a Death House, circa 1940-50, mixed media on paper, 28 1/2 x 57 inches, framed (Collection of Robert A. Roth, photo courtesy of Robert A. Roth and Intuit)

また、ダーガーが所有し大切にしていたらしい、カトリック信心会「小花の会」の1932年のニュースレターを展示している。 敬虔なダーガーは、「イエスの小さき花」と呼ばれ、少女のように無垢な姿で知られるカルメル会の聖女、リジューのテレーズ（1873-1897）の特質を特に賞賛していたとランドクイストは考えています。 彼女の著作には、「小さな道を通って行く手段」を探したことが書かれている。

「理想としての小柄という一般的な感覚は、若い女の子と結びついていた」と、ランドクイストは説明する。 “しかし、シャーリー・テンプルの映画のように、彼女たちは力強くもあり得た。 7500>

実際、ランドクイストがカタログのエッセイや『Betwixt and Between』の壁のテキストで述べているように、『In the Realms of the Unreal』の戦闘シーンで、ダーガーはヴィヴィアン・ガールとその仲間を男性器とともに規則的に描いています。 彼は、小柄なヒロインたちが、このような力の誇示の場において、自然で解剖学的な、男性の「装備」や「鎧」を必要とすると想定していたのだろうか。

「ダージャーが何を考えていたか正確に知ることはできないが、彼の作品を当時の社会と文化に関して文脈づけようとすることはできる」とランドクイストは指摘した。 これらの絵を単に漫画的な絵としてではなく、ダーガーが何らかの真の感情移入をしていたイメージとして見ることはできないだろうか？ さらに、「それらを恐れず、その曖昧さを受け入れ、それでいいと感じることができるだろうか？ あるレベルでは、彼の被写体はエロティックに描かれているかもしれませんが、同時に、ダーガーの作品は物語を語る領域から生まれたものなのです。 7500>

ニューヨークのアメリカン・フォークアート・ミュージアムから貸し出された、日付もタイトルもないカラフルな絵には、幻想的で理想化された、より無垢な精神が脈打つのです。 この絵には、同じドレスを着た大勢の少女たちが、陽光降り注ぐのどかな花畑で遊び、互いに喜び合い、少女時代を満喫している様子が描かれています。 もうひとつの作品「ウィッキー・サンシニアにて」（20世紀半ば、「マクホリスター・ラン近くの戦いにて」の裏面）には、ふわふわの雲と明るい光、そして可能性に満ちた青空に向かって遠くまで伸びる2本の小道の間にある草原で、揃いの灰色のフロックと青い帽子の少女たちがはしゃぎ回っている様子が描かれています。