Jak Stworzyć Czarne Tło Do Zdjęć

Czy wiesz, że najważniejszą rzeczą w tworzeniu czarnego tła nie jest czarna tkanina, ściana czy kotara? istnieje wiele sposobów, na które możesz odtworzyć tę mroczną atmosferę.
W tym artykule pokażemy Ci dokładnie, jak tworzyć czarne tła do zdjęć. Podpowiedź: wszystko zależy od światła, którego używasz.

What If Your Backgrounds Never Look Black

To, co widzimy naszymi oczami i to, co rejestrują nasze aparaty, może się bardzo różnić. Nasze oczy widzą szerszy zakres tonów i wartości światła niż nasze aparaty mogą zarejestrować w pojedynczej ekspozycji.
Zachęcam moich studentów, aby najpierw spojrzeli na światło. Zastanów się, co możesz zobaczyć na podstawie tego, jak światło pada na obiekt. Następnie pomyśl o tym, jak zarejestruje to Twój aparat.
Jeśli patrzysz na scenę z równomiernym światłem i niezbyt dużym kontrastem, powinno to być łatwe do wyobrażenia. Jeśli jednak jest kontrast, więcej światła pada na obiekt niż na tło, nadal możesz tworzyć czarne tła.
Właściwie nie potrzebujesz zbyt dużego kontrastu, aby uzyskać ciemne tła.

Figuring Out When the Light Is Right

Nasze nowoczesne aparaty cyfrowe są w stanie zarejestrować bardzo szeroki zakres dynamiki. Wczesne aparaty cyfrowe i wszystkie filmy były w stanie uchwycić bardziej ograniczony zakres tonów w pojedynczej klatce.
Obecnie jesteśmy w stanie robić zdjęcia z większą ilością szczegółów w cieniach i światłach. Nasze aparaty zaczynają dawać rezultaty porównywalne z tym, co widzimy naszymi oczami.
Aby móc dostrzec, kiedy można zrobić zdjęcie z czarnym tłem, trzeba wiedzieć, kiedy światło jest odpowiednie. Musisz zrozumieć, jak dostrzec różnicę w wartości światła, które jest na twoim przedmiocie i twoim tle.
Robienie tego wymaga, abyś zignorował niektóre szczegóły, które możesz zobaczyć, więc zaczynasz widzieć więcej, jak twój aparat robi. Jest to dobra umiejętność dla każdego rodzaju fotografii.
Pomyśl wcześniej o tym, jak będziesz przetwarzać swój obraz. Nasze aparaty są w stanie zarejestrować więcej szczegółów. Oznacza to więcej poprawek w postprodukcji, aby uzyskać zdjęcie z prawdziwie ciemnym tłem.
Najważniejszą rzeczą jest dostrzeżenie, kiedy światło jest odpowiednie. W przypadku portretu lub martwej natury, kontrolujesz oświetlenie i tło. Jeśli wolisz naturalne tła portretowe, nadal możesz uzyskać czarne tła. Pokażemy Ci jak w tym artykule.

Spróbuj zmrużyć oczy!

Aby pomóc Ci sprawdzić, czy w danej scenie będzie wystarczający kontrast, zmruż oczy i spójrz na scenę. Gdy zmrużysz oczy. nie zobaczysz wielu szczegółów w ciemniejszych obszarach. Highlights will stand out more.
By looking at a scene in this way you will have a type of preview of what your photograph can look like. Jeśli w scenie jest zbyt mało kontrastu, gdy się na nią mrużysz, będzie to bardziej zauważalne.

Co wpłynie na Twoje czarne tła

Te czynniki określą, jak ciemne będzie tło:

• Różnica światła między obiektem a tłem;
• Ustawienia ekspozycji;
• Kolor tła;
• Postprocessing.

Gdy jest więcej światła na obiekcie, będziesz w stanie uzyskać bardzo ciemne tło.
Powiedzmy, że masz taką samą ilość światła na obiekcie i tle. Nawet jeśli twoje tło jest czarne, będziesz musiał manipulować zdjęciem później.

Jak ustawić portrety z czarnym tłem

Używam czarnego tła, kiedy robię portrety. Mam tylko ograniczone doświadczenie z martwą naturą lub innymi stylami. Ale możesz użyć tej metody z każdym tematem, który chcesz sfotografować.
Jeśli masz pewną kontrolę nad swoją konfiguracją oświetlenia, tworzenie czarnego tła będzie łatwiejsze. A jeśli dobrze zarządzasz swoją konfiguracją, będziesz musiał wykonać minimalny post-processing.
Wybranie czarnego lub ciemnego kolorowego tła ułatwi sprawę. Upewnij się, że tło nie odbija żadnego światła. Błyszczące powierzchnie lub plastikowa folia nie są dobre, ponieważ będą odbijać światło.
Używam ciężkich czarnych zasłon w studio lub czarnej elastycznej tkaniny, gdy podróżuję. Rozciągliwa tkanina jest dobra, ponieważ nie marszczy się, co może odbijać światło.
Będziesz potrzebował wystarczająco dużo miejsca, aby oddzielić obiekt od tła. Jeśli są one zbyt blisko siebie, światło na twoim obiekcie i na tle będzie podobne. Chcesz więcej światła na swoim obiekcie.

Korzystanie z naturalnego światła

Jeśli jesteś w pomieszczeniu i korzystasz z naturalnego światła, możesz ustawić obiekt w pobliżu otwartych drzwi lub okna. Zamknij wszystkie inne drzwi i zasłony okienne. Wyłącz wszystkie światła elektryczne. Chcesz, aby pokój był tak ciemny, jak to możliwe.
Jeśli masz czarny backdrop, powiesić to tak daleko z tyłu od swojego obiektu, jak to możliwe. W zależności od tego, jak ciemne jest pomieszczenie, może to nie być konieczne. Użyj techniki mrużenia oczu, o której wspomniałem wcześniej, aby pomóc Ci zobaczyć, gdzie są jasne obszary.
Dobierz swój kąt kamery tak, abyś nie widział żadnych jasnych obszarów w tle. Jeśli używasz tła, upewnij się, że nie widzisz jego krawędzi lub górnej części w swoim kadrze.
Jeśli możesz, być może będziesz musiał zmienić obiektyw lub przesunąć tło bliżej obiektu. Uważaj, aby nie przesuwać tła zbyt mocno.
Zobacz mój artykuł na temat naturalnego światła w studiu plenerowym. Dowiesz się jak ustawić czarne tła dla fotografii portretowej na zewnątrz.

Używanie lamp studyjnych, błyskowych lub ciągłego elektrycznego źródła światła

Kiedy pracujesz z elektrycznymi źródłami światła, masz większą kontrolę. Jest to podwójnie ważne, jeśli masz więcej niż jedno światło. Obowiązuje ta sama główna zasada, co w przypadku korzystania z naturalnego światła. Musisz mieć więcej światła padającego na obiekt niż na tło.
Oddzielenie obiektu i tła jest najlepszym sposobem, aby to osiągnąć. Jeśli pracujesz w małym pomieszczeniu, być może będziesz musiał użyć „flag”, aby kontrolować światło. Flagą może być cokolwiek, co blokuje światło, którego używasz na obiekcie, przed wpływem na tło.
Ja używam czarnych plastikowych arkuszy falistych. Są one lekkie i łatwe do ustawienia. Mam kolekcję różnych rozmiarów i często ich używam, aby pomóc mi kontrolować światło.
Używanie modyfikatora na źródle światła może pomóc zapobiec rozlewaniu się światła. Snoot dołączony do stroboskopu lub lampy błyskowej zapewni bardzo kierunkowe światło. Załączniki drzwi stodoły również pomogą kontrolować światło.
Jeśli używasz parasola lub soft-boxa, światło będzie się rozpraszać i wydawać się bardziej miękkie. Jest to preferowane światło dla wielu fotografii portretowej.
Z parasolem lub soft-boxem, trudniej będzie utrzymać światło poza tłem portretu. Musisz sprawić, że odległość między przedmiotem a źródłem światła będzie wystarczająca.
Praca w małym pomieszczeniu z czarnym tłem pomoże. To pochłonie niektóre z rozlanego światła.

Jak kontrolować światło i swoją ekspozycję

W idealnej sytuacji, powinieneś kontrolować swoje światło i ekspozycję. Posiadanie aparatu i świateł ustawionych na auto zapewni rozczarowujące rezultaty.
W fotografii portretowej dobrze naświetlona twarz obiektu jest najważniejsza. Kiedy wykonuję portrety, zazwyczaj dokonuję pomiaru punktowego z twarzy fotografowanej osoby. Następnie ustawiam ekspozycję tak, aby twarz była dobrze naświetlona.
Upewniam się, że balans światła na twarzy i tle jest prawidłowy. Oznacza to, że tło portretu będzie czarne lub bardzo ciemne.
Jeśli tło nie jest wystarczająco ciemne, oto kilka rzeczy, które możesz zrobić.

• Przesuń obiekt i źródło światła bliżej siebie.
• Zwiększ moc światła stroboskopu, lampy błyskowej lub światła ciągłego.
• Przesuń tło dalej od źródła światła w ciemniejsze miejsce.

Obiekty o jasnej skórze lub jasnych włosach są łatwiejsze do oddzielenia od ciemnego tła. Obiekty o ciemniejszej skórze lub z ciemnymi włosami będą potrzebowały więcej światła.
Aby uniknąć wtopienia się w czarne tło, dodaj trochę światła z tyłu.

Szukaj czarnego tła w codziennych sytuacjach

Nie zawsze musisz mieć kontrolę nad oświetleniem, aby fotografia z czarnym tłem działała. Uwielbiam znajdować codzienne sytuacje, w których mogę robić portrety z czarnym tłem.

Możesz szukać kogoś z ciemnym tłem za sobą. Ta kobieta o najwspanialszym uśmiechu sprzedaje ryby na parze na naszym lokalnym rynku.
Stoi przed dużymi, otwartymi drzwiami. Za nią znajduje się pomieszczenie bez okien i z niewielką ilością światła. Światło odbijające się od białego budynku po drugiej stronie alejki oświetla ją.

Ten portret młodej kobiety i słonia ma naturalne czarne tło. To dlatego, że znajdowali się oni przed dużym, otwartym budynkiem z wysokim sufitem. Jasne słońce jest za nimi i odbija się od białego chodnika przed nią.
Dało mi to dużo światła na jej twarzy i niewiele na tle, ponieważ było w cieniu.
Podczas sesji portretowej na świeżym powietrzu, możesz szukać miejsc z czarnym tłem. Są to miejsca, w których żadne jasne światło nie wpływa na tło.
Czasami użycie częściowo czarnego tła może dać bardzo satysfakcjonujące rezultaty.

Post-Processing Black Background Photography

Czasami wartość światła na obiekcie nie różni się zbytnio od tła. W takich przypadkach trzeba będzie manipulować tłem, aby było ciemniejsze.
Wysokość wymaganego przetwarzania zależy również w pewnym stopniu od sensora aparatu. Szerszy zakres dynamiczny da zdjęcia, które wymagają więcej edycji.

Using Lightroom and Photoshop to Recreate Black Backgrounds (Używanie Lightrooma i Photoshopa do tworzenia czarnych teł)

Kontrolki, których używam najczęściej do poprawiania moich teł, to:

• Kontrast
• Cienie
• Czarne
• Poziomy
• Krzywe tonalne
• Pędzel
• Poparzenie

Używam programów Adobe Lightroom i Photoshop. Możesz zastosować te techniki w jakimkolwiek programie, którego używasz though.
Przede wszystkim spójrz na tło i zdecyduj o ile ciemniejsze chciałbyś, aby było. Czasami będę musiał tylko dostosować suwaki dla czerni i cieni, aby uzyskać wygląd, który chcę.
To jest zwykle, gdy tło jest jednolicie czarne. Na przykład na zdjęciach studyjnych, gdzie miałem pełną kontrolę nad światłami i tłem.
Jeśli fotografowałeś na zewnątrz w bardziej naturalnym otoczeniu, możesz potrzebować użyć innych narzędzi. Mogły istnieć obszary tła odbijające jakieś światło. Lub część tła mogła mieć jaśniejszy kolor. Wtedy właśnie narzędzia typu „brush” lub „burn” są najbardziej skuteczne.
Przyciemnię obszary tła za pomocą narzędzia „brush” w programie Lightroom. Oznacza to zamalowanie obszarów, które są zbyt jasne. Następnie przesuwam suwak ekspozycji w lewo lub w prawo.
Efekt jest ekstremalny i pomaga mi zobaczyć, gdzie maluję. Po zakończeniu malowania przesunę suwak do poziomu dającego mi rezultat, który chcę.

Jak korzystać z narzędzia Photoshop Burn Tool

Czasami uważam, że narzędzie burn w Photoshopie jest bardziej skuteczne. Używam go na bardzo niskim poziomie ekspozycji. Zazwyczaj około dziesięciu procent.
Jeśli ekspozycja jest ustawiona na więcej niż to, jest zbyt surowa i trudniejsza do użycia.

Ustawiam również zakres narzędzia burn na cienie. W tym ustawieniu narzędzie będzie miało większy wpływ na ciemniejsze części obrazu niż na jasne obszary. Jeśli nałożysz trochę na siebie, gdy zakres jest ustawiony na cienie, będzie to miało mniejszy wpływ na twój obiekt.
Używając kombinacji niskiej ekspozycji i zakresu ustawionego na cienie, mogę przyciemnić wszystkie jasne obszary. Nasze oczy grawitują do jasnych części obrazu. Jasne obiekty lub obszary widoczne na ciemnym tle mogą być rozpraszające.
Jak w przypadku każdej manipulacji w Lightroomie lub Photoshopie, unikam skrajności. Będę używał kombinacji różnych narzędzi, aby osiągnąć rezultat, a nie jednego narzędzia wciśniętego na maksa. To może pomóc uniknąć pogorszenia jakości w pliku image.

Conclusion

As with so much in photography, black background photographs depend on how you can see the light. Poszukaj, kiedy jest więcej światła na przedmiocie niż na tle. Spójrz na cienie. I na to, jak światło pada na twój obiekt.
Czy różnica jest wystarczająca? Jeśli nie, czy możesz kontrolować lub manipulować sytuacją? Spróbuj. Użycie tej techniki to świetny sposób, aby wyróżnić obiekt.