Top 5 chińskich artystów pop
Chiński pop przyjął wiele wpływów z amerykańskich i zachodnich krajów. Jest odzwierciedleniem rozwoju kultury, gospodarki i polityki, która ma bardzo silną cechę narodową. Te top 5 chińskich artystów pop, które zamierzam polecić, bez względu na to, gdzie się urodzili lub dorastali, są najbardziej utalentowanymi artystami pop, którzy mają lub mieli karierę w Chinach i zrewolucjonizowali chiński pop.
No.5 Faye Wong (王菲 Wang Fei) – diva popu
Faye Wong urodziła się w 1969 roku w Pekinie. Jest chińską singer-songwriterką i aktorką. Została uznana za Najlepiej Sprzedającą się Piosenkarkę Canto-Pop przez Guinness World Records, Najpopularniejszą Piosenkarkę w HK, Singapurze, Malezji, obok wielu czołowych nagród z Tajwanu i Japonii, i była pierwszą chińską piosenkarką, która pojawiła się na okładce Time Magazine.
Faye Wong próbuje nowych sposobów śpiewania i/lub dodaje nowe elementy do swojej muzyki przez cały czas. W 1992 roku, jej album „Coming home”, łącząc chiński i zachodni styl, był jej pierwszy raz próbuje podkreślić jej występy wokalne w ten sam sposób Whitney Houston by zrobić, lub jak Adele jest znany obecnie. Dodała rocka do swojego kantońskiego albumu „No Regrets (执迷不悔)” w 1993 roku i spróbowała angielskiego stylu muzyki alternatywnej w „Random Thoughts (胡思乱想)” w 1994 roku. Wersja coveru irlandzkiej piosenki The Cranberries „Dreams” była jej pierwszą próbą zastosowania umiejętności, która polega na połykaniu dźwięku. W 1996 roku do swojego albumu „Fickleness (浮躁)” dodała Brit Pop i część Dream Popu, a w 1998 roku na albumie „Sing and Play (唱游)” ponownie znalazła umiejętności bel canto, vibrato i falsetu. Jej odważna wszechstronność i silna osobowość znalazły również odzwierciedlenie w sposobie, w jaki ukierunkowała swoją karierę na różnych odbiorców, od rynku kantońskiego do mandaryńskiego, a następnie od Chin kontynentalnych do Japonii. Po czteroletniej przerwie między 2005 a 2009 rokiem, Faye powróciła i od tego czasu pozostaje aktywna. Niektóre z jej najbardziej popularnych utworów to: „Red Bean (红豆)”, „Because of Love (因为爱情)”, „To Youth (致青春)”, „Legend(传奇)” i „World (人间)”.
Szczera, rozsądna i dość prosta to niektóre przymiotniki, które opisują jej osobowość i można je znaleźć w jej muzyce. Dzięki udanemu wprowadzeniu elementów takich jak specyficzny kobiecy głos, Brit Pop, muzyka elektroniczna, udało jej się obalić trend HK pop, zmieniając gusta szerokiej publiczności. Jakąkolwiek muzykę śpiewa, ma ona smak odmienności. Ze względu na wpływ zachodniej i japońskiej popkultury, Faye wychwytuje trendy w modzie i stosuje je w swojej twórczości. Jej delikatność, moda i temperament obdarzyły ją dużym uznaniem w kontynentalnych Chinach.
No.4 Beyond – najbardziej pamiętny kantoński zespół
Beyond to hongkoński zespół rockowy składający się z czterech członków: Wong Ka Kui (黄家驹),Paul Wong(黄贯中), Steve Wong(黄家强), Yip Sai Wing(叶世荣). Uważana za najbardziej wpływową kantońską grupę muzyczną byłej kolonii brytyjskiej, została nagrodzona Jade Solid Gold Best Ten Music Awards, RTHK Top 10 Gold Songs Awards i RTHK Lifetime Achievement Award.
Beyond została założona w 1983 roku i po trzech latach współpracy wydała swój pierwszy album „Goodbye Ideal (再见理想)”. W 1988 roku, kantoński album „Modern Stage(现代舞台)” był prawdziwym odzwierciedleniem społeczeństwa, w którym żyli, a teksty były w gruncie rzeczy dość krytyczne wobec niego. Po zdobyciu pewnego rozgłosu w Hong Kongu, w 1991 roku zaczęli kierować się do publiczności w Japonii i na Tajwanie. Jako kluczowa postać zespołu, Wong Ka Kui zjednoczył grupę w harmonijny zespół. Jego silna wiara i pewność siebie była zawsze inspiracją dla ich twórczości. Jego brutalna śmierć na scenie w 1993 roku sprawiła, że grupa w pewien sposób straciła swoją duszę. Jego towarzysze kontynuowali grę, a zespół oficjalnie rozwiązał się później w 2005 roku.
Muzyka Beyond jest pełna mocy i życia, skupia się na rzeczywistości, wrażliwej na społeczeństwo, kulturę, a nawet politykę. Głębokie i szczere myśli w ich muzyce były rzadko spotykane w tamtych czasach. „Glorious Years (光辉岁月)” było muzyką napisaną w celu wyeliminowania barier między rasami, „Amani” było przeciwko wojnom, „Boundless Oceans, Vast Skies (海阔天空)” było dla pogoni za wolnością. To był ich duch, silna miłość i nadzieja, które rezonowały do milionów fanów.
No.3 Jacky Cheung (张学友 Zhang Xue You) – jeden z „Czterech Niebiańskich Królów” w HK
Urodzony w Hong Kongu w 1961 roku, Jacky Cheung jest znany jako piosenkarz i aktor. Zdobył wiele nagród, w tym dla Najlepszego Mandaryńskiego Piosenkarza Męskiego przyznawaną przez Golden Melody Awards, dwa tytuły Najlepiej Sprzedającego się Chińskiego Artysty przyznawane przez World Music Awards, Wybitnego Młodego Człowieka HK, Wybitnego Młodego Człowieka Świata oraz został uznany najpopularniejszym azjatyckim piosenkarzem Channel Billboard w 1994 roku. Oprócz wielu innych nagród muzycznych, Jacky zdobył również niezwykłe uznanie w swojej karierze aktorskiej.
Począwszy od 1984 roku, Jacky jest dość produktywnym piosenkarzem, który wydał ponad 50 osobistych albumów w ciągu około 30 lat kariery. Najbardziej znany czas Jacky’ego to okres od 1993 do 1999 roku, kiedy to jego album „Goodbye Kiss (吻别)” pobił rekordy w kilku regionach z ponad 4 milionami sprzedanych egzemplarzy i jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów. Jego najpopularniejsze piosenki to „Miss Each Other in the Wind & Rain (相思风雨中)”, „With You All the Way (一路上有你)””You Are the Only One (你最珍贵)”, „If This Is Not Love (如果这都不算爱)” i wiele innych. W 1996 roku został uznany przez Time Magazine za 25 najbardziej wpływowych ludzi w Nowym Hong Kongu. W 2004 roku Jacky wydał swój pierwszy w całości wspólny album „Life Is Like A Dream”, upamiętniający jego zmarłą starszą córkę, żonę i wielu przyjaciół. Wśród setek jego światowych tras koncertowych, „Jacky Cheung 1/2 Century World Tour” w 2010 roku była największą, dzięki której pobił swój własny rekord Guinnessa, który obejmował 146 koncertów w 77 miastach z 2 048 553 sprzedanymi biletami.
Jacky odniósł sukces w otwarciu światowego rynku, jego sława rozprzestrzeniła się wśród całej Azji Południowo-Wschodniej i społeczności chińskich na całym świecie w latach 90-tych. Ogromna sprzedaż jego płyt przyciągnęła uwagę międzynarodowego świata muzyki pop i wielu zagranicznych mediów. W jakiś sposób to właśnie dzięki niemu Billboard odkrył HK pop. Szczyt świetności Jacky’ego jest nadal uważany za okres, w którym pop z HK przyczynił się najbardziej do wzrostu światowego popu.
Nr 2 Teresa Teng (邓丽君Deng Li Jun) – światowa legenda
Urodzona w 1953 roku na Tajwanie, Teresa jest legendą chińskiego popu. Jej wpływ wykracza poza muzykę, stając się symbolem kultury, który wpłynął na codzienne życie ludzi. Została uznana za Top 20 World’s Most Famous Music Artists w 2010 roku przez CNN, Top 7 World’s Female Singer w 1986 roku przez Time Magazine, i została zaproszona na występy w Lincoln Center, Los Angeles Music Center i Las Vegas Caesar’s Palace w latach 80-tych.
Od 1967 do 1988 roku, Teresa doświadczyła kilku faz swojej kariery piosenkarki. Po aktywnym 3-letnim rozruchu na Tajwanie, odbyła tournée po Azji Południowo-Wschodniej, w tym Hongkongu, Singapurze, Malezji, Indonezji, Filipinach, Tajlandii i Wietnamie i została bardzo dobrze przyjęta w Hongkongu. Od 1974 roku, oficjalnie weszła na rynek japoński. Jej drugi singiel „Airport (空港)” pobił rekord sprzedaży jej firmy. Była super gwiazdą faworyzowaną przez japońskie nagrody i media. Po 5 udanych latach Teresa opuściła Japonię z powodu problemów z paszportem i wróciła na scenę na Tajwanie i w Hong Kongu, a także w wielu innych krajach Azji Południowo-Wschodniej. W 1983 roku ukazał się album „Light Exquisite Feeling (淡淡幽情)”, który stał się pierwszym utworem wykorzystującym starożytne poezje jako teksty w języku chińskim. Wróciła do Japonii w 1984 roku i ponownie stała się wielkim hitem, bijąc rekordy popularności w każdym programie telewizyjnym. Teresa zaczęła przerywać swoją karierę piosenkarską w 1988 roku z powodu problemów zdrowotnych. Zmarła w 1994 roku, ale jej wpływ na życie pozagrobowe jest wieczny. Niektóre z jej najpopularniejszych piosenek to: „I Only Care About You (我只在乎你)”, „Honey (甜蜜蜜)”, „Memory in Water (在水一方)”, „The Moon Represents My Heart (月亮代表我的心)”.
Głos Teresy został opisany jako „siedem części słodyczy, trzy części łez”. Dobrze kontrolowany oddech i potężny głos płaczący były częściami jej specjalności. Była pierwszą śpiewaczką muzyki chińskiej, która miała wpływ na cały świat. Łącząc chińskie i zachodnie elementy oraz mieszając narodowe folki i postacie pop, stworzyła swój własny styl muzyczny, który zainspirował twórczość muzyczną wielu późniejszych pokoleń.
No.1 Jay Chou (周杰伦 Zhou Jie Lun) – Nowy król azjatyckiego popu
Jay Chou, który urodził się w 1979 roku na Tajwanie, jest znany jako jeden z najbardziej rewolucyjnych i wiodących piosenkarzy-songwriterów w azjatyckiej muzyce pop od 2000 roku. Jest on koronowany jako „Król Azjatyckiego Popu”. Jego najsłynniejsze nagrody to piętnaście Golden Melody Awards, cztery Best-Selling Chinese Artist przyznawane przez World Music Awards, a także 20 różnych nagród rocznie. Został wymieniony na liście najbardziej wpływowych 25 osób w Azji w 2009 r., najbardziej kreatywnych ludzi 100 przez Fast Company w 2010 r. i nr 1 wśród celebrytów Forbes China w 2012 r.
Jako muzyk, autor tekstów, piosenkarz, producent płyt, producent filmowy, aktor i reżyser, Jay Chou jest wszechstronnie rozwiniętym talentem. Po jego piosenki zostały odrzucone wiele razy, w 2000 roku, Jay zaczął śpiewać własną muzykę i opublikował swój pierwszy album „Jay”, który został napisany i wyreżyserowany głównie przez siebie. Łączył on wiele stylów muzycznych, w tym R&B i hip-hop. W 2001 roku ukazał się album „Fantasy”, który ugruntował jego styl nagrywania. Muzyka w stylu chińsko-zachodnim „Nun Chucks (双截棍)” stała się jego reprezentatywnym dziełem Rapowym. W 2003 roku znalazł się na okładce Time Magazine (wersja azjatycka). Od 2000 do 2016 roku Jay wydawał prawie jeden album rocznie, w sumie 14 albumów z 30 milionami sprzedanych płyt do tej pory, a także występował w wielu światowych trasach koncertowych i filmach na boku. Jego muzyka „W imię ojca (以父之名)”, „East Wind Breaks (东风破)”, „Common Jasmin Orange (七里香)”, „Faraway (千里之外)”, „Blue and White Porcelain (青花瓷)”, „Red Dust Inn (红尘客栈)” to typowe dzieła jego reprezentatywnego chińskiego stylu.
Jedną ze specjalności Jay’a jest to, że w każdym jego albumie są piosenki w chińskim stylu. Zlokalizował on R&B w całkowicie chiński styl, łącząc wschodnie i zachodnie elementy, takie jak jazz, blues, rock, rym ludowy, hip-hop, country i muzyka elektroniczna. Śmiałe zastosowanie i połączenie wszystkich rodzajów instrumentów, tworzą nieoczekiwaną skuteczność i odróżniają jego muzykę od każdego wspólnego stylu.
