Piosenkarz, autor tekstów
For the Record…
Wybrana dyskografia
Źródła
Hard rock, mistycyzm, poezja liryczna i teatr połączyły się w muzyce Jima Morrisona i zespołu, którego był liderem, The Doors. Podczas istnienia grupy w późnych latach 60-tych, krytycy byli ostro podzieleni w swoich opiniach na temat jej wartości. Niektórzy odrzucali Morrisona jako miernego, zadufanego w sobie wokalistę, który zaprzedał się wymaganiom rynku muzyki pop, gdy tylko jego grupa stała się popularna. Inni chwalili go jako potężnego wokalistę i poetę, uważając, że unikalne brzmienie The Doors stanowi genialną fuzję jazzu, rocka, bluesa i popu. Dziś muzyka The Doors pozostaje popularna i wpływowa, i wydaje się oczywiste, że wiele kontrowersji wokół zespołu wynikało ze sprzeczności tkwiących w samym Morrisonie. Jak napisał Toby Goldstein w Feature, jego życie „było wypełnione wydarzeniami, z których powstają legendy. Nie był zwykłym wokalistą rockowym, był zarówno boski jak i pompatyczny, zmysłowy i świniowaty, nigdy nie istniał na gruncie środkowym.”
Morrison urodził się w rodzinie z długą historią karierowiczów militarystów. Jego matka stała biernie obok, podczas gdy jego surowy, autorytarny ojciec rozkazywał dzieciom. Po opuszczeniu rodziny Morrison twierdził, że oboje jego rodzice nie żyją. W 1964 roku wyjechał na Zachodnie Wybrzeże, by studiować film na UCLA. Tam doznał wielkiego poczucia uwolnienia, które później opisał jako „uczucie, jakby przez 22 lata naciągano cięciwę i nagle ją puszczono”. Oprócz studiów filmowych, zagłębiał się w poezję i filozofię, szczególnie w twórczość Friedricha Nietzschego i Williama Blake’a. Koledzy z klasy wspominają Morrisona jako błyskotliwego ucznia, ale wkrótce oddalił się od szkoły i zagłębił w kulturę Venice Beach, gdzie swobodnie zażywał kwas i pracował nad swoją poezją. Pewnej nocy na plaży spotkał Raya Manzarka, klasycznie wykształconego muzyka, którego Morrison znał już z zajęć artystycznych na UCLA. Wspomniał Manzarkowi, pianiście w lokalnym zespole bluesowym, że napisał kilka piosenek, które Manzarek poprosił o wysłuchanie. „Kiedy zaśpiewał te pierwsze wersy – 'Let’s swim to the moon/Let’s climb through the tide/Penetrate the evening/That the city sleeps to hide’- powiedziałem: To jest to” – wspominał Manzarek. „Nigdy wcześniej nie słyszałem takiego tekstu do rockowej piosenki…. Postanowiliśmy zebrać grupę i zarobić milion dolarów”. Manzarek zatrudnił perkusistę jazzowego, Johna Densmore’a, i byłego gitarzystę zespołu Robbiego Kriegera, aby uzupełnić skład grupy. Nazwa The Doors pochodziła od tytułu studium Aldousa Huxleya o meskalinie, The Doors of Perception, oraz od cytatu Williama Blake’a: „Są rzeczy znane i nieznane; pomiędzy nimi są drzwi.”
Nowo powstała grupa ćwiczyła przez pięć miesięcy przed debiutem w klubie na Sunset Strip o nazwie London Fog, gdzie każdy z członków zarabiał pięć dolarów w tygodniu i dziesięć dolarów w weekendy. Ich dziwne nowe brzmienie było zbyt wiele dla właściciela klubu,
For the Record…
Pełne nazwisko, James Douglas Morrison; urodzony 8 grudnia 1943, w Melbourne, Fla.; zmarł 3 lipca 1971, w Paryżu, we Francji; syn George’a Stephena (tylnego admirała w Marynarce Wojennej USA) i Clary Clarke Morrison; ożenił się z Pamelą (zmarła w 1974). Wykształcenie: Uczęszczał do St. Petersburg Junior College, 1961-62; uczęszczał do Florida State University, 1962-63; uczęszczał do University of California at Los Angeles, 1964-65.
Wokalista, autor tekstów, poeta i filmowiec. Członek-założyciel (wraz z Rayem Manzarkiem, Johnem Densmore’em i Robbiem Kriegerem) zespołu The Doors w latach 1965-71. Autor książek poetyckich, w tym The Lords and the New Creatures, Simon & Schuster, 1970; The Bank of America of Louisiana, Zeppelin, 1975; Wilderness: The Writings of Jim Morrison, Villard Books, 1988; oraz scenariuszy filmowych, w tym „Feast of Friends,” 1969, i „Highway,” 1970.
który pozwolił im odejść po czterech miesiącach. The Doors byli na skraju rozpadu, zanim znaleźli swój kolejny koncert, w Whisky A-Go-Go. Tam też zaczęli zdobywać popularność. W miarę jak dodawali do swojego repertuaru coraz więcej oryginalnych piosenek, Morrison stawał się zmysłowo silnym, ekstrawertycznym wykonawcą scenicznym. Jego intensywność ujawnia się w opisie muzyka Jacka Ttany z pewnej wolnej nocy w Whisky, kiedy on i żona Morrisona, Pamela, byli jedynymi ludźmi na widowni. Ttana wspominał: „Wchodzi w 'When the Music’s Over’ i dochodzi do fragmentu, w którym wpada w szał i rzuca statywem mikrofonu o ziemię – i naprawdę to zrobił. Nawet więcej niż to. Zeszli ze sceny, a Pam zapytała: „Dlaczego to wszystko zrobiłeś?”. A Jim powiedział: „Nigdy nie wiesz, kiedy dasz swój ostatni występ”. Innej nocy w Whisky, Morrison wszedł w improwizację Edypa podczas piosenki „The End,” krzycząc, „Ojcze, chcę cię zabić – Matko, chcę .” To było zbyt wiele dla właściciela Whisky, który natychmiast zwolnił grupę. Jac Holzman z Elektra records był na widowni tego wieczoru, jednak, i zaoferował Doorsów lukratywny kontrakt nagraniowy z jego firmy.
The Doors, wydany w 1967 roku, szybko sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, i skyrocketed zespół do sławy. Ten album, z przebojowym singlem „Light My Fire”, zawierał wszystkie elementy klasycznego brzmienia Doorsów: Bogata wyobraźnia Morrisona i jego fascynacja seksem i śmiercią, klasyczne/rockowe klawisze Manzarka, wszechstronna praca gitarowa Kriegera i energiczna, inspirowana jazzem perkusja Densmore’a. Pisarz z Disk Review nazwał to „hard rockiem ze śliskimi, psychodelicznymi podtekstami” i podsumował przesłanie Morrisona: „Aby stać się bardziej prawdziwym, stać się lepszym człowiekiem, odciąć swoje więzy z establishmentową przeszłością, pławić się w swoich emocjach, cierpieć symboliczną śmierć i odrodzić się – odrodzić się jako nowy człowiek, psychologicznie oczyszczony”. Strange Days, również wydany w 1967 roku, „był jednym z pierwszych albumów koncepcyjnych… i z pewnością najbardziej subtelnym,” zauważył Michael Cuscuna w Down Beat.Pośród minorowych piosenek o samotności i alienacji znalazł się hałaśliwy seksualny krzyk, „Love Me Two Times,” piosenka, która „przełamuje powagę albumu, i wskazuje na anomalię Doors,” napisał Terry Rompers w Trouser Press. „Tylko oni mogli zagrać czysty pop i nadal zrobić głębokie poetyckie oświadczenie na jednej stronie LP bez przeskakiwania rytmu lub utraty ich zaangażowania w obu gatunkach.”
W szczycie swojej popularności, Doorsi grali do histerycznej publiczności w każdym głównym pałacu rockowym w Stanach Zjednoczonych. Morrison wierzył, że te występy były czymś więcej niż zwykłymi okazjami do promowania jego przebojów. Dla niego były to elektroniczne rytuały muzyczne, mające na celu ujawnienie jego najskrytszych fantazji i doprowadzenie publiczności do oczyszczającego szaleństwa. Jego obcisłe skórzane stroje i przewaga gadów w tekstach sprawiły, że nazywany był „Lizard King”, a w „Not to Touch the Earth” głosił: „I am the Lizard King…. Mogę zrobić wszystko.” Pierwotni fani Morrisona uważali jednak, że od czasu wyrwania się z podziemia nie zrobił on nic znaczącego. Kiedy w 1969 roku ukazał się trzeci album Doorsów, Waiting for the Sun, narodowy nastrój wyzwolenia i psychicznych poszukiwań, który przyczynił się do popularności Doorsów, zaczął się rozpadać. Wielu zaczęło postrzegać emocjonalny niepokój Morrisona jako nieco absurdalny i przesadzony.
Nadmierne ekscesy piosenkarza były jednak zbyt realne. Pił dużo i został kilkakrotnie aresztowany za zakłócanie porządku. Kiedy zorientował się, że wielu policjantów zostało wysłanych na koncert Doorsów w New Haven w Connecticut, Morrison zaczął ich wabić ze sceny. Został aresztowany pod zarzutem obsceniczności, ale później go uniewinniono. Grupa dostała zakaz wstępu do audytoriów w Phoenix i Long Island po tym, jak Morrison rzekomo podżegał publiczność do zamieszek. „Zawsze staram się, żeby wstali” – tłumaczył później – „żeby czuli się swobodnie i mogli poruszać się gdziekolwiek chcą. Nie chodzi o to, by wywołać sytuację chaosu…. Jak można wytrzymać zakotwiczenie na krześle i być bombardowanym tym całym intensywnym rytmem i nie chcieć wyrazić go fizycznie w ruchu? Lubię, gdy ludzie są wolni”. Funkcjonariusze organów ścigania niechętnie patrzyli jednak na sentymenty Morrisona. Został ponownie aresztowany w marcu 1969 roku po koncercie w Miami, gdzie podobno dopuścił się „lubieżnych i rozpustnych czynów” na scenie. Po dwumiesięcznym procesie został skazany za pijaństwo i obnażanie się. Ten incydent bardzo mocno obciążył zespół. Koszty sądowe były ogromne, liczne daty koncertów zostały odwołane, a Doorsi, twórczo wyczerpani, prawie się rozpadli.
Zamiast tego wrócili do studia, aby nagrać trzy kolejne złote albumy do 1971 roku. Większość krytyków muzycznych pozytywnie zareagowała na te wysiłki, szczególnie na L.A. Woman, który Lester Bangs nazwał w Rolling Stone „najwyższym oświadczeniem nierównego, okazjonalnie genialnego zespołu”, a R. Meltzer uznał za „najwspanialszy album grupy”. Jednak Morrison, rozczarowany życiem jako gwiazda rocka, opuścił Stany Zjednoczone i udał się na bezterminowy pobyt do Europy. Po podróży przez Hiszpanię, Maroko i Korsykę, osiadł w Paryżu, gdzie ponownie zaczął pisać poezję i scenariusze filmowe. Zmarł nagle i tajemniczo 3 lipca 1971 roku w wieku dwudziestu siedmiu lat. Oficjalne raporty podawały, że dostał ataku serca podczas kąpieli, ale ponieważ jego ciała nie widział nikt poza żoną, powstała legenda, że Morrison tak naprawdę nie umarł i kiedyś powróci. Jego grób znajduje się w Zakątku Poetów na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu, w pobliżu grobów Balzaca, Moliere’a i Oscara Wilde’a. „Znaczenie The Doors nie powinno być niedoceniane” – stwierdził Lester Bangs. „Jim Morrison był jednym z ojców współczesnego rocka.”
Wybrana dyskografia
The Doors, Elektra, 1967.
Strange Days, Elecktra, 1967.
Waiting for the Sun, Elektra, 1968.
The Soft Parade, Elektra, 1969.
Morrison Hotel, Elektra, 1970.
Absolutely Live, Elektra, 1970.
The Doors-13, Elektra, 1970.
L.A. Woman, Elektra, 1971.
Weird Scenes Inside the Gold Mine, Elektra, 1972.
American Prayer, Elektra, 1978.
Źródła
Książki
Dalton, David i Lenny Kaye, Rock 100, Grosset & Dunlap, 1977.
Hardy, Phil i Dave Laing, Encyclopedia of Rock, McDonald, 1987.
Hopkins, Henry i David Sugarman, No One Here Gets Out Alive, Warner Books, 1980.
Jahn, Mike, Rock: From Elvis Presley to the Rolling Stones, Quadrangle, 1973.
Miller, Jim, editor, The Rolling Stone Illustrated History of Rock, Rolling Stone Press, 1976.
Williams, Paul, Outlaw Blues, Dutton, 1969.
Periodicals
Crawdaddy, January, 1989.
down beat, May 28, 1970.
Feature, February 1979.
Jazz & Pop, October 1969; October 1970.
Melody Maker, August 3, 1968; October 10, 1971; March 11, 1972; October 20, 1973.
Rolling Stone, October 26, 1968; July 12, 1969; August 23, 1969; April 30, 1970; October 1, 1970; January7, 1971;May 27, 1971; January 25, 1979; October 6, 1988.
Stereo Review, kwiecień 1979.
Trouser Press, kwiecień 1979; wrzesień-październik, 1980.
Village Voice, 8 stycznia 1979.
-Joan Goldsworthy
.
