Under mina år som lärare har jag stött på flera listor över melodier att harmonisera med hjälp av primära ackord. Ofta är de dock antingen inte särskilt omfattande, eller så innehåller de många melodier som eleverna nuförtiden aldrig har hört eftersom de bara innehåller folkmelodier och ett par julsånger.
Förra sommaren startade jag ett studiomässigt harmoniseringsfokus som varade hela sommaren och hösten. Efter att ständigt ha fått eleverna att titta på låtlistan och skaka på huvudet över att de inte kan många av låtarna bestämde jag mig slutligen för att det var dags att sammanställa min egen lista.
Denna heltäckande lista innehåller 147 melodier (traditionella, folkliga och julmelodier). Listan sträcker sig från melodier som du kan harmonisera med hjälp av endast tonikaackordet till melodier som använder fyra ackord (I, IV, V, vi).
Melodierna är förstås mestadels i dur (för att vi lever i västvärlden), men det finns också en del melodier i moll.
Håll i minnet att det här inte är melodier som är knutna till någon särskild ackordföljd, till exempel I-IV-V-I eller I-vi-IV-V. Det är upp till den som harmoniserar att komma fram till vilka ackord som ska användas och när.
Först ska vi prata lite om vad det innebär att harmonisera och hur man lär ut harmonisering.
Vill du bara ladda ner?
Harmonisering vs. att spela efter gehör
Att lära eleverna att harmonisera och spela efter gehör har varit en av mina största utmaningar som lärare i många år. Främst för att det var en färdighet som jag själv inte besatt. Det är svårt att lära någon någon färdighet om du inte vet vad du gör själv!
Harmonisera och spela efter gehör är två väldigt olika färdigheter. Att harmonisera är att ackompanjera en melodi med hjälp av ackord och att spela efter gehör handlar mer om att spela melodin i en melodi (som kanske eller kanske inte innehåller ackord tillsammans med den beroende på din kunskapsnivå). Åtminstone är det så jag ser det.
I det här inlägget fokuserar vi mer på det förstnämnda. Att spela melodier på gehör är ett annat ämne för en annan dag!
Två sätt att närma sig harmonisering
Det finns två sätt vi kan harmonisera på. Det första sättet är att spela melodin med höger hand och harmonisera med hjälp av ackord i vänster hand. Det andra sättet (och det sätt som jag gillar att introducera harmonisering för mina elever) är att använda din röst för att sjunga melodin samtidigt som du harmoniserar på pianot.
Screech! Jag kan höra pauserna gnissla i vissa av era sinnen eftersom ni redan förutser vissa elever som kanske vägrar att sjunga.
Det är okej! Antingen ber jag dessa elever att sjunga tyst under andan (och jag lovar att sjunga högre än dem) eller så ber jag dem att åtminstone nynna tillsammans med mig när jag sjunger. De flesta elever kommer, så länge du inte gör en stor grej av det, så småningom att glömma sina bekymmer. Jag tycker också att om man inte ser eleverna i ögonen medan vi sjunger hjälper det till att lindra deras självmedvetna känslor.
Det här är en av anledningarna till varför det är så viktigt att eleverna är riktigt bekväma med och känner till låten de harmoniserar. Man kan inte fokusera på harmonin när man måste lära sig melodin.
När jag tänker på harmonisering tenderar jag också att tänka på det som mer öronbaserat spelande snarare än att bara läsa ett ackorddiagram eller ett blyblad som talar om för dig vad du ska spela när.
Personliga hörselstrider
Det var inte så länge sedan som jag känner att jag kan se tillbaka och minnas hur det var att inte kunna harmonisera. Jag överdriver inte när jag säger att jag inte kunde höra förändringar i harmonin.
Jag växte upp med att uppleva musik som många har gjort, med ett läsarfokus. Såvitt jag minns var musik för mig massor av tonhöjder som sattes ihop för att bilda melodier och rytmer. Idén om rytmiska eller tonala mönster eller hur ackord fungerar för att skapa tonalitet (t.ex. att dominantackordet känns ”levande” som Bradley Sowash skulle säga) har aldrig riktigt slagit mig (särskilt inte auditivt).
Jag har förmodligen berättat den här historien tidigare, men första gången jag spelade keyboard i min kyrkas lovsångsteam (omkring 2003) stod basisten bakom mig och viskade till mig när jag skulle byta till nästa ackord.
Jag hade just tagit examen med en kandidatexamen i musikutbildning. Det var inte förrän jag introducerades till Music Learning Theory och vad det innebar att verkligen ”audiera” musik (se den här artikeln som jag skrev för Alfred Music Blog om audiering), som min värld öppnades för att äntligen börja höra musik med en djupare audiell/oral förståelse.
Och utan att gå in på alltför många detaljer om MLT vill jag bara säga att en av de saker som jag har tagit med mig från den är vikten av att öva och lära sig att höra grundtonens harmoniska förändringar.
Att lära mina elever att harmonisera och höra förändringar i de primära ackorden har gjort underverk för mitt eget öra.
Se några av mina elever i aktion
Här är en länk till ett album med videor i Google Photos där du kan se klipp av mina elevers harmoniserande melodier. Vissa videor innehåller mer instruktioner från mig och andra är bara spelande och sjungande.
(Vid tidpunkten för detta inlägg finns det bara tre inlästa, men fler videor kommer att läggas till i albumet allteftersom tiden går och jag ska försöka komma ihåg att tillkännage när fler blir tillgängliga!)
För att få en del saker som du kanske kan lägga märke till i dessa (och framtida) videor:
- Föreslå eleverna att sjunga melodin på en neutral stavelse, som till exempel ”bum”. Detta tar bort distraktionen från ord och gör att våra öron och vårt sinne kan fokusera mer på ljudet.
- Låt eleverna avgöra om den första tonen i melodin är det ”vilande” eller ”hemma”-ljudet (t.ex. DO för dur eller LA för moll i rörligt DO med LA-baserat moll). Jag gör detta genom att låta dem sjunga sångens början, tänka snabbt igenom resten av sången och sedan sjunga den sista tonen i sången som de hör i huvudet och jämföra den med den första tonen i sången. Melodinoten vi sjunger kan till exempel vara den dominanta tonen men det första ackordet kan vara tonikaackordet. (Som i ”O Christmas Tree”.)
- Låt alltid, alltid, alltid eleverna transponera till minst en annan tonart, om inte fler. De flesta av mina elever (utom väldigt nybörjare) transponerar till alla 12 tonarter.
Få gratis nedladdning
Den förvandling jag har sett hos mina elever (och mig själv) efter att ha gjort de här harmoniseringarna har varit extraordinär. Varje vecka kan man se hur deras öra börjar lägga märke till ackordändringarna snabbare och mer naturligt.
