Jest taka fraza, którą dziennikarze lubią używać, gdy opisują pracę nowego talentu artystycznego. Zwłaszcza jeśli jest to praca na ulicy. Często porównuje się je do Banksy’ego. Jest to leniwe, ale jest on najsłynniejszym artystą ulicznym na świecie.
Często byłem rozbawiony ilością porównań, jakie dostaje Banksy. Przypuszczalnie dlatego, że jest on jedynym innym artystą ulicznym, o którym wiedzą dziennikarze. Staje się to łatwym do wykonania skojarzeniem. Nagle pojawia się coś, co jest lekko podminowane i to jest „nowy Banksy”. Może jakiś lokalny artysta używa szablonu i „to jest nowy Banksy”. A może po prostu nie wiemy, kto jest tym artystą? To musi być nowy Banksy.
Anyway I thought I’d have a little fun with this concept. Przeszukując internet znalazłem historie z udziałem artystów, którzy zostali porównani do Banksy’ego w taki czy inny sposób. Nie trzeba szukać zbyt daleko. Dodałem też małe podsumowanie. Użyłem go, aby ocenić, na ile realistyczne jest porównanie do Banksy’ego. Głównie podczas dokonywania porównań patrzyłem na styl i środowisko. Banksy jest znany z techniki szablonów jednowarstwowych. Znany jest również z tego, że wykorzystuje otaczające go środowisko. Zwróciłem również uwagę na „Tajemnicę”, ponieważ niewiele osób wie, kim on jest i pozostaje zagadką.
- Artists Compared to Banksy – The Main Contenders
- The Black Hand – Iranian Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- P183 – rosyjski Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- Mobstr – Typeface Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- Inni biegacze i jeźdźcy
- C215 – francuski Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- Bambi – The Female Banksy
- How close to Banksy?
- Aito – Japanese Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- Roy’s People – Miniaturowy Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- Pejac – hiszpański Banksy
- Jak blisko Banksy’ego?
- Stik…er… Stik Banksy?
- Jak blisko Banksy’ego?
- Ben Eine – Alfabet Banksy’ego
- Jak blisko Banksy’ego?
Artists Compared to Banksy – The Main Contenders
The Black Hand – Iranian Banksy
The Black Hand works amongst the backdrop of the authoritarian Iranian regime. Jest on nieuchwytnym artystą ulicznym o ostrym przesłaniu politycznym. Używa szablonu jako kluczowej części swojego arsenału. Guardian porównał go do Banksy’ego. Dubbed „Iran’s Banksy”, pracy pod przykrywką, przy użyciu satyry, aby uzyskać jego wiadomość w poprzek i przy użyciu podobnej techniki artystycznej.
Speaking do papieru wyjaśnia, jak on używa jego sztuki, aby podnieść świadomość kluczowych kwestii w Iranie. Kwestie takie jak legalna działalność w handlu organami. To jest, gdzie ludzie reklamują swoje własne nerki na sprzedaż i praw kobiet. Jeden z muralów przedstawia kobietę w hidżabie trzymającą w górze butelkę z płynem do mycia naczyń, ubraną w koszulkę irańskiej drużyny piłkarskiej. Kobiety mają zakaz uczestniczenia w meczach piłkarskich, w których uczestniczą mężczyźni. Mural ma echa niedawnej historii Ghoncheh Ghavami, brytyjsko-irańskiej kobiety, która została niedawno uwięziona za udział w meczu siatkówki.
Porównanie do Banksy’ego jest jednym z tych, które wydają się przemawiać do Black Hand. W rozmowie z Guardianem opisuje go jako inspirację, mówiąc: „Uczysz się od Banksy’ego. Banksy jest najważniejszym i najpoważniejszym artystą ulicznym, który stał się żywą encyklopedią graffiti dla innych.” Jego technika szablonu również wywodzi się bezpośrednio ze szkoły Banksy’ego „Zadałem sobie pytanie, jak można zdefiniować Banksy’ego w irańskiej atmosferze społeczno-kulturowej i politycznej? Potrzebowałem techniki, aby móc wykonywać swoją sztukę w bardzo krótkim czasie.”
- Więcej o Black Hand można również przeczytać na blogu Good Morning Iran.
Jak blisko Banksy’ego?
Cóż, całkiem blisko, powiedziałbym. Czarna Ręka działa w otoczeniu represyjnego reżimu. musi używać szablonu, ponieważ nie chce zostać złapany i musi działać szybko. Utrzymuje swoją tożsamość w tajemnicy z obawy przed władzami i ma ostry i spostrzegawczy dowcip.
P183 – rosyjski Banksy
P183 był rosyjskim artystą ulicznym, który tragicznie zmarł w zeszłym roku w wieku zaledwie 29 lat. W wywiadzie udzielonym BBC rok wcześniej opisano P183 jako „rosyjską odpowiedź na Banksy’ego”. W 2012 roku, w wywiadzie z nieuchwytnym artystą, uchwycili niektóre z jego dzieł i poglądów. Nie trzeba dodawać, że powstałe w ten sposób wideo jest bardzo interesujące i można je obejrzeć tutaj. Jednak to właśnie wywiad z internetowym magazynem Fatcap odniósł się do porównania Banksy’ego. „Ludzie potrzebują porównywać jedną osobę do drugiej… Więc porównują. Osobiście już mnie to nie obchodzi. Mam swój własny kosmos” – powiedział.
Wywiad ten jest wart przeczytania i wyjaśnia niektóre z inspiracji, które ukształtowały P183. Daje on również wgląd w scenę w Rosji. Wyjaśniając swoją motywację Fatcapowi powiedział: „Faktem jest, że nie miałem wyboru. Po prostu zrobiłem to, co wydawało mi się ważne, to wszystko. I zauważam, że graffiti, i jeśli możemy nazwać to, co robię, jest widziane przez ludzi codziennie, a to jest plus.”
Część sztuki ulicznej, część instalacji – oto artysta, który wykorzystał świat wokół siebie, aby stworzyć uderzającą i prowokującą do myślenia sztukę. W rozmowie z BBC powiedział, że nie jest to jednak jego główna inspiracja. „Moje prace często odnoszą się do polityki, ale dla mnie ważniejsze jest społeczeństwo. Mimo wszystko polityka jest palącą kwestią. Nie podoba mi się wiele rzeczy w rosyjskiej polityce, polityce Putina.”
Jak blisko Banksy’ego?
Podobny do Black Hand. P183 działał w represyjnym reżimie, publikując komentarze społeczne poprzez sztukę, o której wiedział, że może nie zostać doceniona. Jego prace były ostre, satyryczne i spostrzegawcze, to był artysta, który miał wiele do powiedzenia. Jego styl wykorzystywał otaczające go środowisko i często prowokował do komentarzy. Podobny do Banksy’ego? Cóż, pod tym względem tak, przypuszczam, że był. Chociaż P183 był bardzo unikalny i był wielką stratą dla świata sztuki
Mobstr – Typeface Banksy
Na pierwszy rzut oka mało prawdopodobne porównanie, ale przyjrzyj się trochę bliżej i pytanie z krótkiej listy „Czy Mobstr to nowy Banksy?” może mieć w sobie odrobinę rozmachu. Znany ze swoich szablonowych słów i zwrotów, które od lat pojawiają się na East End w Londynie, zyskał ogromną reputację dzięki swojemu wywrotowemu podejściu do „sztuki ulicznej”.
Szablonowanie na ścianach, podłogach, billboardach, plakatach ulotnych i każdym innym płótnie, na którym czuje, że jego unikalna marka przekazu będzie się pojawiać, Mobstr jest ulubieńcem podziemnej sceny. Rzućcie okiem na jego stronę internetową tutaj, a wywrotowa smuga stanie się jasna.
Jak blisko Banksy’ego?
Cóż, Mobstr pochodzi z tej samej szkoły, to pewne, wywrotowy i podziemny, ulica jest jego płótnem, a społeczeństwo jego publicznością. Co dziwne, chociaż jest on ogólnie znany raczej z szablonowych liter niż obrazów, myślę, że z wszystkich, których widzieliśmy, Mobstr jest najbardziej zbliżony. Jest głęboko satyryczny, a jego humor obserwacyjny jest świetny.
Inni biegacze i jeźdźcy
C215 – francuski Banksy
Przebywając ostatnio na Malcie na wakacjach. Słynny francuski artysta uliczny C215 pomyślał, że doda kilka swoich szablonów na ulicach Valletty. Nie trzeba dodawać, że przyciągnęło to uwagę lokalnej gazety. 'The Times of Malta’ przeprowadził wywiad i zatytułował go 'Street Art by France’s Banksy colours Valetta’. W rozmowie z gazetą o swoim stylu powiedział: „Uprawiam swoją sztukę z najwyższym szacunkiem dla miasta, w którym jestem. Niczego nie niszczę i nie maluję na ścianach bez pozwolenia. Kamień na Malcie jest piękny i uwielbiam go. Nie ma mowy, żebym po prostu na nim malował.”
Teraz oczywiście C215 jest dobrze znany ze swoich szablonowych portretów ludzi i zwierząt, więc to może częściowo wyjaśniać związek. On również nie wystawia siebie na widok publiczny zbyt często. Chociaż niekoniecznie też od tego stroni. W Londynie mieliśmy szczęście zobaczyć sporo prac C215 na przestrzeni lat. Ostatnio gościł on na solowej wystawie w słynnej galerii Stolen Space. Jeśli dobrze się przyjrzeć, można jeszcze dostrzec niektóre pozostałości po poprzednich wizytach w mieście. Co ciekawe, w przeciwieństwie do prac Banksy’ego na ulicy, C215 również ucierpiał z powodu dewastacji swojej sztuki. To prawdziwa szkoda, ponieważ tworzy on sztukę o prawdziwym pięknie, która naprawdę ma tendencję do wtapiania się w otoczenie.
Jak blisko Banksy’ego?
Ale C215 często używa szablonów, które są często wielowarstwowe i dość kolorowe. Prace często przedstawiają ludzi lub zwierzęta i nie wyczuwam w nich żadnej satyry. To powiedziawszy C215 często portretuje ludzi, których spotkał lub widział. Niektóre z jego najbardziej uderzających prac przedstawiają bezdomnych mężczyzn, których przedstawił. Jeśli chodzi o tajemniczość, choć nie jest on często widoczny publicznie, nie odnoszę wrażenia, że stara się być ukryty.
Bambi – The Female Banksy
Jeśli kiedykolwiek istniał artysta uliczny, który zdaje się znać wartość rozgłosu, to jest nim Bambi. Często nazywana jest kobietą Banksy’ego z racji tego, że jest kobietą. Utrzymuje swoją tożsamość w tajemnicy i używa szablonów. Wydaje się być ulubienicą dziennikarzy szukających historii o sztuce ulicznej pod innym kątem, Bambi pasuje do tego projektu.
Wśród wszystkich artystów porównywanych do Banksy’ego, którym się przyjrzeliśmy. Bambi ma zdecydowanie najwięcej historii w krajowych gazetach. Na początku tego roku The Guardian napisał artykuł zatytułowany „Jak Bambi, kobieta Banksy stała się nową gwiazdą street artu”. Twierdził, że tacy ludzie jak Kanye West i Brad Pitt „ustawiali się w kolejce”, aby kupić jej prace. The Telegraph opublikował również historię o tym, że niektóre z jej dzieł, rzekomo warte 20 tys. funtów, zostały skradzione z galerii pop-up w Islington.
How close to Banksy?
Well Bambi uses stencil and for the average Joe like me she remains unknown. Jest również kobietą, więc stąd „Kobieta Banksy”, którą prasa nazwała ją „Kobietą Banksy”. Muszę przyznać, że jestem zaskoczona uwagą, jaką jej poświęcono. Wygląda na to, że jest kilku życzliwych dziennikarzy, którzy lubią opisywać jej prace. Marketingowo Bambi jest szczególnie sprytna. Jeśli chodzi o kult Bambiego, to wydaje się, że stał się on swego rodzaju klasą mistrzowską. Doszło do tego nawet tutaj. Scaling the dizzy heights of Inspiring City so it must have worked
Aito – Japanese Banksy
Trailed widely as the Japanese Banksy during a solo show at the Graffik Gallery. Ten mistrzowski marketing został z kolei skrzętnie podchwycony i prowadzony przez ten właśnie blog. Tak, to prawda, my również daliśmy się nabrać na to porównanie i zrecenzowaliśmy wystawę pod następującym tytułem: „Aito the Japanese Banksy puts on his first solo show at the Graffik Gallery in London”.
Porównania do Banksy’ego polegały zasadniczo na tym, że używa on szablonu, a jego sztuka jest dość satyryczna. Nie jest to więc zbytnie podobieństwo, aczkolwiek pomijając fakt, że Aito jest jeszcze dość młody i bez wątpienia z czasem będzie doskonalił swoje umiejętności. Przed wystawą Aito namalował kilka rzeczy na ulicy, które następnie doprowadziły do pokazu w galerii Graffik. Przemawiając na otwarciu Inspiring City stwierdził, że Banksy rzeczywiście miał na niego wpływ. Jego ambicją było zostać największym artystą ulicznym w Japonii.
Jak blisko Banksy’ego?
Aito używa szablonu i jest jasne, że stara się używać satyry w swoich pracach. Jeśli chodzi o porównanie do Banksy’ego, to naprawdę wszystko. Musi rozwinąć swój styl nieco bardziej, aby naprawdę być porównywanym, a ulica musi być jego płótnem. Stworzył tam kilka dzieł, ale czas pokaże, jak rozwinie się ten artysta.
Roy’s People – Miniaturowy Banksy
Moim osobistym faworytem spośród wszystkich artystów porównywanych do Banksy’ego jest miniaturowy artysta Roy’s People. Jest on artystą, który tworzy kreatywne i fantazyjne sceny przy użyciu małych ludzi. Powstały obraz jest starannie wykonany, zanim zostanie sfotografowany i wystawiony w galeriach w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. To właśnie Islington Now dokonało porównania zadając pytanie „Nowy Banksy?” w swoim nagłówku po przeprowadzeniu wywiadu z artystą przed jego pierwszą wystawą indywidualną w Curious Duke Gallery.
Jasno widać, że istnieją poważne różnice w stylu pomiędzy tymi dwoma artystami, ale aby być sprawiedliwym Banksy jest kimś, kogo Roy, przyjaciel tego bloga, cytuje jako inspirację. To właśnie to oraz fakt, że Roy woli być znany jako „Roy’s People”, a nie jego prawdziwe imię, kiedy mówi o swojej pracy, wpłynęło na nagłówek w Islington Now.
Jak blisko Banksy’ego?
Roy jest wielkim talentem, nie ma co do tego wątpliwości, ale nawet najbardziej życzliwy obserwator nie mógłby porównać jego prac do Banksy’ego, są po prostu zbyt różne. Nie martw się jednak Roy, nadal uważamy, że jesteś fajny i jestem pewien, że nie zniszczyliśmy tak wielu złudzeń.
Pejac – hiszpański Banksy
To Metro zadało pytanie „czy to nowy Bansky” o hiszpańskiego artystę Pejaca. Jego prace, bardzo sprytnie wykorzystane do umiejscowienia, mają za zadanie uzupełniać i wspierać przestrzeń, w której się znajdują. Powstałe w ten sposób obrazy są mądre i pomysłowe. Metro mówi o jego stylu: „W przeciwieństwie do murali Banksy’ego, dzieła hiszpańskiego artysty są bardziej niedopowiedziane. Są mniej jawnie polityczne, a bardziej minimalistyczne i zaskakujące w stylu. Linie ceglanego muru metamorfozują w gałęzie drzewa lub zarys mózgu staje się stadem ptaków.”
Rzucając okiem na jego stronę internetową. Twórczość Pejacsa ożywia malarstwo na ulicy. Jest to z pewnością najlepsze miejsce, aby tego doświadczyć. Tak sprytnie wykorzystuje on swoje otoczenie. Jest świetny artykuł na temat jego pracy autorstwa Hi-Frustose, który bada jego użycie sylwetki i iluzji optycznej jeszcze bardziej.
Jak blisko Banksy’ego?
Pejac to ogromny talent, który jest w stanie bez wysiłku pracować w wielu mediach. Jego wykorzystanie środowiska jest pierwszej klasy i to również można powiedzieć o Banksy’m. Nie jestem jednak przekonany co do jego poziomu satyry, prace Pejaca nie wydają mi się aż tak ostre. Z prac, które widziałem wynika raczej, że są bardziej lekkie i zabawne.
Stik…er… Stik Banksy?
To Daily Mail zadał pytanie 'Czy Stik jest nowym Banksym?To było w zeszłym roku. Było to po informacji, że brama garażowa namalowana przez artystę została kupiona przez kolekcjonera. Oczekiwano, że zostaną one sprzedane za 50 000 funtów. Drzwi, o których mowa, zostały namalowane w Hackney w następstwie londyńskich zamieszek. Przedstawiał on trzy ikoniczne postacie Stik na tle pojedynczego płomienia.
Stik jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów ulicznych w dzisiejszym świecie. Jego postacie stały się rozpoznawalne od Nowego Jorku przez Japonię po Norwegię. Można twierdzić, że jest on prawdziwym przełomowym artystą ulicznym. Ma dobrą rozpoznawalność, więc być może porównanie go do Banksy’ego jest w tym względzie dość trafne. Pod względem stylu jednak nie wydaje mi się, żeby mogli się bardziej różnić, Stik rysuje patykowate ludziki w różnych sytuacjach, ale wszystkie one mają swoje unikalne osobowości. Prace Stika są dziwnie piękne i uwielbiane przez większość ludzi, którzy się z nimi zetknęli.
Historia Stika jest interesująca, początkowo rysował swoje patyczaki żyjąc bezdomnie na ulicach, które stały się popularne i lubiane, wyczekiwane przez społeczności, które mogą mieć szczęście, aby je zdobyć. Jego praca z Thierrym Noir nad ścianą Village Underground w Shoreditch jest szczególnie lubiana, a jego ściana na South Bank, przez którą codziennie przechodzą tysiące turystów, jest punktem zapalnym dla fotografów.
Jak blisko Banksy’ego?
Obaj malują na ulicy i są znani na całym świecie, ale na tym porównanie się kończy. Styl Stika jest przyjazny dla użytkownika i chociaż wiele z jego prac (takich jak londyńskie zamieszki) może odzwierciedlać społeczeństwo, nie ma on na celu szokowania. Jest to rodzaj sztuki ulicznej, która jest przystępna i czysta, i która w zasadzie nie wzbudza kontrowersji. On również maluje wszystko ręcznie, bez szablonu w zasięgu wzroku, doskonaląc te okrągłe głowy przez lata do perfekcji
Ben Eine – Alfabet Banksy’ego
Ironią losu jest, że Ben Eine powinien znaleźć się na tej liście. Mamy tu absolutnego współczesnego Banksy’ego. W czasach, gdy Banksy malował ulice East End, Eine był tam razem z nim. Tworzył również jego sitodruki. Eine był i nadal jest mistrzem sitodruku. Dobrze znany na scenie sztuki ulicznej. W rzeczywistości ma obecnie kilka znaczących dzieł w Shoreditch i Olympic Park.
W 2010 roku to Evening Standard zapytał „Czy Ben Eine to nowy Banksy?”. On nagle strzelił do sławy na plecach Samantha Cameron. Żona ówczesnego premiera nabyła kawałek jego sztuki jako prezent dla Baracka Obamy. Płótno, na którym widniał po prostu napis „Twenty First Century City”, może teraz wisieć w Białym Domu. Z pewnością przyniosło to Eine wiele uwagi. Powiedział Standard „Mój telefon zaczął dzwonić, e-maile zaczęły ping, każdy pytał czy to jest na sprzedaż, czy to jest na sprzedaż?”
To dość ironiczne, że Eine, dość notoryczny tagger z powrotem w dzień, powinien teraz skończyć się wiszące w Białym Domu. „Zostałem aresztowany około 15 razy, ścigany i ukarany grzywną sześć lub siedem razy”. powiedział Standardowi w tym samym wywiadzie. Zmienił swoje postępowanie dopiero wtedy, gdy inne, bardziej ziemskie obowiązki, takie jak kredyt hipoteczny i związek, skłoniły go do ponownego przemyślenia działań, które mogły, ale nie musiały doprowadzić do wyroku więzienia. Kończąc wywiad w refleksyjnym nastroju Eine powiedział: „Może to nieuniknione, że to, co podziemne, staje się głównym nurtem. Spójrzcie na fenomen Banksy’ego, albo na to, co spotkało mnie. Osobiście nie mogę uwierzyć, że mam prawie 40 lat i wciąż maluję rzeczy na ścianach.”
Jak blisko Banksy’ego?
Jako współczesny jest bliżej niż większość. Obaj obracali się w tych samych kręgach i kręcili się razem. Eine i Banksy malowali razem i podróżowali po świecie. Pomagali sobie nawzajem przy swoich pracach. Pracowali też razem w galerii Pictures on Walls. Styl Eine’a ewoluował od tamtego czasu. Jego stylizowane litery stawały się coraz bardziej ekstrawaganckie i kolorowe, co wyróżniało go spośród innych…
