The 20 Greatest Drake Guest Spots Ever

W momencie, gdy „Made Men” ukazało się w kwietniu 2011 roku, starzy wyjadacze byli już obrażani za każdym razem, gdy Drake pokazywał swoje raperskie umiejętności. Możecie więc sobie wyobrazić reakcję hip-hopu, gdy usłyszeliście jego twardy flow na bicie w stylu twardziela Ricka Rossa. Jakimś cudem, jego wredne kufle zadziałały. Wers żyje jako relikt 2011 roku; nic nie jest bardziej z tamtej epoki niż Drake rapujący: „I’m in the condo just post watching Miami kill, might just walk to the arena and watch it for real”. Przypomina nam to czasy, w których Young Money rozbili obóz w Miami u boku duetu ojców chrzestnych miasta, Rossa i Khaleda; w dół ulicy od miejsca, w którym LeBron-Wade-Bosh składali swój pierwszy sezon ery Big 3.

Kendrick Lamar f/Drake – „Poetic Justice” (2012)

Żaden raper nie prosperuje tak jak Drake, gdy jest wspierany przez próbkę 90s-RnB. Z Janet Jackson gruchającą w tle, największy crossoverowy talent w grze pokazuje Kendrickowi jak to się robi, przyspieszając i zwalniając swój flow przez cały wers. Szkoda, że to ich jedyna współpraca.

Lil Wayne f/Drake – „Right Above It” (2010)

Young Money had the juice. Najlepszy żyjący raper, Lil Wayne, rozkoszował się patrzeniem, jak jego protegowani – Drake i Nicki Minaj – ugruntowują swoje miejsce wśród hip-hopowych psów alfa. Jeśli „I Am Not a Human Being” było przedwięzienną kurtyną Lil’ Wayne’a, to „Right Above It” było okrążeniem zwycięstwa. Drake, wsparty triumfalną produkcją, rozpoczyna utwór tym, co w tamtym czasie było prawdopodobnie najlepszym gościnnym występem w jego karierze, po czym Wayne robi karkołomne ewolucje nad bitem. To jest apex-Wayne; być może ostatni raz, kiedy brzmiał tak pewnie, beztrosko i autentycznie szczęśliwie.

Game f/Drake – „100” (2015)

Wydane 25 czerwca 2015 roku, „100” nie mogło pojawić się w bardziej idealnym momencie, co z bombą, która była o miesiąc od zdmuchnięcia wieka z hip-hopu. Dwadzieścia sześć dni przed tym, jak Meek Mill miał wysłać strzały, które rozpoczęły największy rapowy beef tej dekady, wers Drake’a na „100” sprawia, że oczywiste jest, że widział, że to nadchodzi. Hak nawiązuje do jego paranoi – „Ya’ll lepiej nie przychodźcie do mojego studia z tym fałszywym gównem, ya’ll lepiej nie przychodźcie na mój pogrzeb z tym fałszywym gównem…” – zanim kolejny wers znajduje Drake’a niosącego konfrontacyjne nastawienie – „Miałbym tak wielu przyjaciół Gdybym nie miał pieniędzy, szacunku i osiągnięć, miałbym tak wielu przyjaciół
Gdybym powstrzymywał prawdę i tylko rozdawał komplementy”. Drake brzmiał na wyczerpanego sukcesem, swoją pozycją na szczycie hip-hopu i nieustannymi groźbami, które się z tym wiązały. A mimo to sprawiał wrażenie niezrażonego, zbyt zajętego pomniejszaniem swojego kręgu, by przejmować się siłami przeciwnika na horyzoncie.

PartyNextDoor f/Drake – „Over Here” (2014)

Lato 2014 roku było pierwszym momentem, w którym Drake pokazał oznaki paranoi. Rok po wyrwaniu tronu dzięki „Nothing Was the Same” z 2013 roku, Drake był świadomy presji, która pojawiła się na szczycie hip-hopu; presji, aby wyprzeć swój poprzedni sukces, jednocześnie radząc sobie z resztą gry dyszącą ci w kark. Na „Over Here” zabiera nas z powrotem do Toronto z out-setu – „Go to the jungle, pick up my Ethiopian goddess, that’s when, word spreads a Buggati is in the projects.” Był to pierwszy raz, kiedy Drake tak elokwentnie zabrał nas z powrotem do swojego rodzinnego miasta, odkąd pozornie opuścił je po sukcesie Take Care; z perspektywy czasu, zapowiadało to Toronto-vibes na jego nadchodzącym projekcie IYRTITL.

Rihanna f/Drake – „What’s My Name” (2010)

„Best I Ever Had” i „Find Your Love” mogły być pierwszymi utworami, które pokazały potencjał Drake’a jako crossovera, ale jego występ u boku Rihanny w „What’s My Name” był momentem, w którym Drake udowodnił, że jest w stanie konkurować z największą gwiazdą popu na świecie. Na tle najbardziej popowej produkcji, do której Drake ułożył wers, poprowadził utwór śpiewnym flow, które stało się jego chlebem powszednim. W pierwszej z ich wielu kolaboracji, Drake utrzymał służbę.

Birdman f/Drake & Lil Wayne – „Money to Blow” (2009)

„Money to Blow” jest słynne z zamykającej proklamacji Lil Wayne’a: „we gon’ be alright if we put Drake on every hook”. Chociaż Drake dopiero zaczynał piąć się w stronę sławy, linia ta została jednogłośnie przyjęta w tamtym czasie, biorąc pod uwagę, że pojawiła się na końcu utworu, który Drake zdominował od samego początku. Protegowany Young Money wygłosił długi, jednominutowy wers na otwarcie utworu, po czym zajął się hookami, które utorowały drogę jego mentorom do body the beat.

Nicki Minaj f/Drake – „Moment for Life” (2010)

Tylko pięć miesięcy dzieliło wydanie debiutanckiego albumu Drake’a Thank Me Later, od własnego debiutu Nicki Minaj – Pink Friday. A jednak rozwój Drake’a był oczywisty od momentu, gdy po raz pierwszy usłyszeliście jego gościnny występ w utworze „Moment for Life”. Nigdy nie brzmiał tak pewnie i dopracowanie; jak początkujący raper, który uświadamia sobie swój pełny arsenał umiejętności mikrofonowych.

iLoveMakonnen f/Drake – „Tuesday” (2014)

Dla tak bardzo, jak besztamy Drake’a za wskakiwanie na bulgoczące hity nieznanych raperów, ma on niemal perfekcyjny rekord, jeśli chodzi o ulepszanie oryginału. „Tuesday” dało Drake’owi okazję do wyjścia ze swojej strefy komfortu, ponieważ utwór wszedł do zeitgeist dzięki unikalnemu brzmieniu Makonnena. Oczywiście Drake dał z siebie wszystko. Robiąc swoje najlepsze wrażenie, Drizzy podnosi swój głos o oktawę, próbuje efektu warblingu, jednocześnie podążając za oryginalną kadencją i melodią Makonnena. Po prostu, jest to prawdopodobnie najlepszy występ wokalny Drake’a na wosku.

Kanye West f/Drake, Lil Wayne, & Big Sean – „All of the Lights” (2011)

W sierpniu 2010 roku wyciekł fragment utworu „All of Lights” zawierający bary Drake’a; Trzy miesiące później, Drake był zauważalnie nieobecny w oficjalnej wersji. Podczas gdy fani hip-hopu byli oburzeni, Drake podkreślał, że jest w porządku z decyzją Kanye. Przynajmniej tak twierdził. Nieoficjalny remix, który ujrzał światło dzienne w marcu następnego roku, przekonywał, że jest inaczej. Po wersach od Lil Wayne’a i Big Seana, Drake zakotwiczył utwór 28-barami swojego autorstwa. Nigdy nie słyszeliśmy Drake’a tak mściwego. Podczas gdy jego słowa nie przedstawiały młodego MC, który czuł się skrzywdzony przez swojego idola, jego ton mówił nam wystarczająco dużo. Patrząc z perspektywy czasu, był to początek nowej wersji Drake’a, takiego, który nie był już zainteresowany spłacaniem swoich należności, ponieważ jego uwaga była skupiona na tronie.

French Montana f/Drake, Rick Ross, & Lil Wayne – „Pop That” (2012)

W 2012 roku Drake prowadził grę wyłącznie dzięki pracy nad piosenkami innych ludzi. Nie wydał żadnego albumu, a mimo to wciąż był najczęściej dyskutowanym raperem w grze, i to nie bez powodu: zabijał rzeczy. Nigdy nie było to bardziej widoczne niż na bangerze Frencha Montany, „Pop That”, gdzie Drake bez wysiłku unosił się nad dudniącym, letnim hitem. Od samego początku Drake upewnił się, że zdajemy sobie sprawę, że hip-hopowy porządek dziobania się zmienia – It’s about to be a hit right now, fuck back then we the shit right now.

Migos f/Drake – „Versace” (2013)

Brzęczenie Drake’a nigdy nie było gorętsze niż latem 2013 roku. Gdy z niecierpliwością oczekiwaliśmy na jego następcę Take Care z 2011 roku, Drake w dużej mierze milczał w radiu. Następnie, 22 czerwca, zapoczątkował roll-out do swojego nadchodzącego trzeciego albumu, dodając wers do kipiącego bangera przez wschodzące trio o nazwie Migos. Bez wysiłku prześlizgnął się po bicie tak dalece wykraczającym poza jego domenę, że nie potrzebował własnego singla, by zawojować lato. Wszystko, czego dotknął w tym czasie było złotem; „Versace” było czymś zupełnie innym – to był moment, w którym ostrzegł resztę hip-hopu, że zbliża się do tronu.

Rick Ross f/Drake & French Montana – „Stay Schemin'” – (2012)

2 listopada 2011 roku Common wydał singiel „Sweet”, z kilkoma tekstami interpretowanymi jako kpina z Drake’a; 20 grudnia 2011 roku Common potwierdził, że „Sweet” był skierowany do Drake’a; 6 stycznia 2012 roku Drake pojawia się na mixtape’owym cut’cie Ricka Rossa „Stay Schemin.” I tak, 17 dni po tym, jak Common pozornie rzucił rękawicę, Drake zakończył wszelkie tak zwane beef z jednym wersem. I znowu, mówienie, że Drake potrzebował całego wersu, aby dostarczyć nokautujący cios byłoby bardzo pro-Common; rozsądnie jest twierdzić, że zajęło to Drake’owi jedną linijkę – „It botherers me when the gods get to actin’ like the broads”. Po tym jak spędza kolejne siedem taktów kończąc karierę Commona, być może najważniejszym punktem jego wersu jest moment, w którym odnosi się do trwającego rozwodu Kobego – „Kobe ’bout to lose a hundred fifty M’s, Kobe my nigga, I hate it had to be him, Bitch, you wasn’t been with me shootin’ in the gym”. W 28 taktach Drake złożył najlepszy wers w swojej karierze, jednocześnie kończąc kolejny.

Rick Ross f/Drake – „Aston Martin Music” (2010)

Dwa tygodnie po tym, jak oficjalna wersja „Aston Martin Music” trafiła do radia latem 2010 r, do internetu wyciekła wersja rozszerzona – z długim rapowym wersem Drake’a. Natychmiast stała się ona jedyną wersją, której warto było posłuchać. W 32 taktach, trwających 90 sekund, Drake wygłasza coś, co w tamtym czasie było, i może nadal jest, najlepszym wersem w jego karierze. Jest wrażliwy, ale pewny siebie; relatywny, ale zdystansowany. Linie takie jak – „Jedząc lunch i debatując nad cenami Ferrari, 23 i przechodząc przez kryzys wieku średniego – są zestawione z: „Tęsknię za Memphis, Tennessee, moimi kuzynami, moim tatą; za prostym pięknem, które mają wszyscy południowcy”. Dla kogoś, kto jest w równym stopniu chwalony i winiony za noszenie serca na rękawie, ten wers pokazał, dlaczego jest wart tylko tego pierwszego.

DJ Khaled f/Drake, Rick Ross, & Lil Wayne – „I’m On One” (2011)

Kiedy, na luźnym kawałku „5AM in Toronto” z 2013 roku, Drake rapował „Everything sounds like Drake featuring Drake”, zakładam, że „I’m on One” jest tym, o czym myślał. Mówi się, że Drake nagrał swój opening i hook zanim oddał piosenkę DJ Khaledowi, i nie jest to bynajmniej zaskakujące. To brzmi jak piosenka Drake’a, całkowicie. To popowe arcydzieło Drake’a, jak również moment, w którym jego kariera zmieniła się z wschodzącego talentu w hip-hopową supergwiazdę.