Powiązane artykuły: Wszystko o sztuce abstrakcyjnej – 13 kobiet impresjonizmu: co czyni je wspaniałymi – Co mamy na myśli używając słowa „Konceptualny” w sztuce – Czy zastanawiałeś się kiedyś, czym jest Op Art?
Cezanne i Seurat zaczęli wypełniać proroctwo Flauberta, ustanawiając warunki wstępne dla abstrakcyjnej sztuki geometrycznej. Cezanne tworzył swoją sztukę w oparciu o ścisłe i konkretne prawa geometrii, traktując naturę poprzez różne figury, takie jak walec, kula, stożek, wszystko widziane przez perspektywę, w taki sposób, że każda możliwa strona obiektu w kompozycji byłaby skierowana w stronę centralnego punktu. Cezanne starał się wyjść poza naturę i odnaleźć prawa, które ją tworzą, stąd jego alegoria boskości, która później wpłynęła także na innych malarzy. Seurat natomiast odnalazł harmonię w niemal muzycznym postrzeganiu rzeczywistości, podkreślając użycie kolorów podstawowych i prostych kształtów. Powiedział: „Sztuka jest harmonią. Harmonia jest analogią przeciwstawnych i podobnych elementów tonu, koloru i linii, rozpatrywanych według ich dominacji i pod wpływem światła, w wesołych, spokojnych lub smutnych kombinacjach”.
Ci dwaj artyści ustanowili podstawy dla tego, co miało nadejść później i co teraz rozpoznajemy czysto jako fowizm, a nawet ekspresjonizm, który byłby transcendentalną podstawą abstrakcji geometrycznej. Abstrakcja geometryczna pojawiła się po wielu dekadach malarstwa figuratywnego, w którym czułe obrazy szczegółowych pejzaży i portrety pompatycznych postaci pojawiały się w wielu obrazach. Ta zasadnicza zmiana polegała na zastosowaniu prostych figur geometrycznych (kwadratów, kół, trójkątów) zestawionych wewnątrz subiektywnych kompozycji, które żyły w surrealistycznych przestrzeniach. Nie było w nich odniesień do świata realnego, a jedynie fikcyjne, utopijne scenariusze, tak jakby chciano powiedzieć, że malarstwo to coś, co się po prostu robi. Zrodził się jako reakcja na nadmiar subiektywizmu artystów wizualnych poprzednich ruchów, w próbie zdystansowania się od tego, co czysto emocjonalne. Abstrakcyjna sztuka geometryczna starała się być precyzyjna, trzymając się reguł natury i nauki.
Jednym z pionierów i najbardziej emblematycznych twórców abstrakcyjnej sztuki geometrycznej był Kazimierz Malewicz, który założył ruch suprematystów. Jego celem było poszukiwanie absolutnej i czystej ekspresji, niefiguratywnej, odmiennej od sztuki obyczajowej. W latach dwudziestych Malewicz nawiązał kontakt z Łarionowem, co otworzyło mu drzwi do nowych doświadczeń i międzynarodowych relacji, poznał fowistów, kubistów i włoskich futurystów, co odegrało ogromną rolę w jego własnej twórczości. Jego pierwsze eksperymenty doprowadziły go do stworzenia tego ruchu, opartego na ostrym języku wizualnym, który składał się z abstrakcyjnych figur geometrycznych i neutralnych kolorów. Rozwijał swoją twórczość w latach 1912-1923. Wraz z rozwojem swojej kariery stworzył serię licznych czarno-białych, geometrycznych obrazów abstrakcyjnych. W 1915 roku zaprezentował swoje najbardziej ikoniczne i historycznie transcendentne dzieło, zatytułowane Czarny kwadrat. Malewicz promował wartości logiki, matematyki i obiektywizmu w przeciwieństwie do subiektywnej, wrażliwej techniczności sztuki. Roszcząc sobie prawo do wyższości w sztuce abstrakcyjnej, dzieło to odrzucało również główny nurt ówczesnej sztuki i zostało uznane za początek nowego nurtu, reprezentującego śmierć sztuki konwencjonalnej, otwierając drzwi do nowej tradycji sztuki.
Inny transcendentny wyraziciel nowoczesnej abstrakcyjnej sztuki geometrycznej Piet Mondrian. W świat sztuki wtajemniczał go jego wuj Frits, malarz impresjonista pejzażysta. Wczesna młodość Mondriana, na którą największy wpływ miało amsterdamskie środowisko malarskie, obejmowała malarstwo martwej natury, pejzaże i studia akademickie. Aby przeżyć, młody Mondrian tworzył kopie obrazów wystawianych w Rijksmuseum (Amsterdam) i rysował ilustracje do książek. Około 1901 roku wybrał się w podróż do Hiszpanii, aby obejrzeć walki byków, doznał kompletnego szoku i popadł w rodzaj mistycznego kryzysu, który doprowadził go do odizolowania się w poszukiwaniu nowego porządku, nowego syntetycznego prawa. W latach 1907-1908 nawiązuje kontakt z artystami fowistycznymi, zanim zacznie studiować kubizm oparty na liniach prostych. W tych latach stworzył serię słynnych dziś geometrycznych obrazów abstrakcyjnych, nazywanych po prostu „kompozycją”.
W 1914 roku Mondrian wrócił do Holandii i w 1917 roku nawiązał kontakt z Theo Van Doesburgiem, z którym stworzył magazyn „De Stijl” (Styl) i jego manifest, w którym pisaliśmy wiele teoretycznych artykułów o tym, jak powinno się robić sztukę. Tworzył swoje pierwsze kompozycje z niebieskich, żółtych i czerwonych zwartych prostokątów na białym tle w kolorach podstawowych oraz abstrakcyjną sztukę geometryczną w czerni i bieli. Celem jego sztuki było przywrócenie równowagi między człowiekiem a naturą. W 1920 roku, z powodu nieporozumień z Van Doesburgiem Mondrian odłączył się od ruchu De Stijl i zaczął nawiązywać kontakty z nurtem Bauhausu i jego działaczami. W późniejszym okresie życia przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie przestał używać linii, a zaczął zastępować je prostokątami i kwadratowymi figurami. Malarstwo Mondriana zmieniło się na oparte całkowicie na absolutnej, dokładnej matematyce. Udawał, że tworzy mieszankę pomiędzy sztuką, materią i duchem, aby uchwycić w neoplastycyzmie (De Stijl) uniwersalną harmonię (używając kątów prostych i kolorów podstawowych): podejście, którego celem było odkrycie głębokiej duchowej istoty rzeczywistości i życia. W ruchu De Stijl, zasady, które zdominowały twórczość artystyczną były zawsze absolutną abstrakcją, żadne odniesienie do rzeczywistości nie było dozwolone, a język był ograniczony do linii i kątów prostych, trzech kolorów podstawowych (niebieski, żółty i czerwony) i trzech kolorów nie podstawowych, szary, biały i czarny.
Słynny malarz geometrycznej sztuki abstrakcyjnej Van Doesburg, (współzałożyciel De Stijl) stworzył serię studiów figuratywnych, aby wyabstrahować je w figury geometryczne złożone z linii, kolorowych prostokątów i kwadratów. Później odszedł od estetyki tego ruchu, wprowadzając linie o różnej długości, szerokości i kolorze, co stało się przyczyną rozłamu z Mondrianem wewnątrz De Stijl, ponieważ artysta obrał inną drogę niż ta ustalona w manifeście. Van Doesburg prowadził ożywione życie polityczne i edukacyjne, nawiązując kontakty z różnymi artystami Bauhausu i konstruktywizmu, zaangażował się nawet w architekturę i był kluczowym promotorem ruchu dadaistycznego w całej Europie. Ponieważ rola Van Doesburga była tak istotna dla De Stijl, ruch ten nie był w stanie przetrwać po jego śmierci, choć wielu jego członków pozostało aktywnych i utrzymywało ze sobą kontakt. Wielu z jego oryginalnych artystów, zwłaszcza Mondrian, kontynuowało jednak tworzenie dzieł sztuki, które były pod silnym wpływem tego nurtu.
Bart Van der Leck, był kolejnym transcendentalnym członkiem De Stijl, który mimo krótkiego okresu uczestnictwa, miał ogromne znaczenie dla ruchu. Mimo że artysta odmówił podpisania manifestu, stworzył serię geometrycznych abstrakcyjnych dzieł, w których jego koncepcja malarstwa geometrycznego i paleta barw miały decydujący wpływ na twórczość Pieta Mondriana i Theo Van Doesburga. Artysta tworzył później jeszcze obrazy realistyczne i figuratywne i sporadycznie kontynuował eksperymenty z abstrakcją geometryczną, nie trzymając się wcześniej ustalonych sztywnych reguł geometrycznych De Stijl.
Abstrakcja geometryczna miała wiele różnych etapów i oblicz w całej historii sztuki, począwszy od początku XX wieku i rozszerzając się w kierunku współczesności. Wpływy abstrakcji geometrycznej można było zaobserwować w różnych dekadach i na różnych kontynentach, mając również nowe fale w sztuce latynoamerykańskiej w latach 60. i 70. Jej wpływy można nadal zidentyfikować w sztuce współczesnej i innych ruchach XX wieku.
Zdjęcie na okładce: Theo Van Doesburg, CompositionVIII_(The Cow), circa 1918, olej na płótnie, Wysokość: 37,5 cm (14,7 in); Szerokość: 63,5 cm (25 in), Museum of Modern Art.
.
