Vuosieni opettamisen aikana olen törmännyt useisiin luetteloihin sävelistä, joita voi harmonisoida käyttämällä ensisijaisia sointuja. Usein ne eivät kuitenkaan joko ole kovin kattavia tai ne sisältävät paljon sellaisia sävelmiä, joita oppilaat eivät nykyään ole koskaan kuulleet, koska ne sisältävät vain kansansävelmiä ja pari joululaulua.
Viime kesänä aloitin koko studion kattavan harmonisointipainotuksen, joka kesti koko kesän ja syksyn. Kun oppilaat olivat jatkuvasti katsoneet laululuetteloa ja pudistelleet päätään siitä, etteivät he tunteneet monia kappaleita, päätin vihdoin, että oli aika laatia oma listani.
Tämä kattava lista sisältää 147 sävelmää (perinteisiä, kansansävelmiä ja joululauluja). Lista etenee sävelistä, joita voi harmonisoida käyttämällä vain toonikkasointua, säveliin, joissa käytetään neljää sointua (I, IV, V, vi).
Sävelet ovat tietenkin enimmäkseen duurisointuja (koska, noh, me elämme länsimaissa), mutta mukana on myös joitakin mollia.
Muistakaa, että nämä eivät ole säveliä, jotka ovat sidottuja mihinkään tiettyyn sointusointukulkuun, kuten esim. I-IV-V-V-I, tai I-Vi-vi-IV-V. On harmonisoivasta henkilöstä itsestään kiinni, mitä sointuja käyttää ja milloin.
Keskustellaan ensin hieman siitä, mitä harmonisointi tarkoittaa ja miten harmonisointia opetetaan.
Haluatko vain latauksen?
Harmonisointi vs. korvakuulolta soittaminen
Opettajaksi oppimisen opettaminen harmonisointiin ja korvakuulolta soittamiseen oli yksi suurimmista haasteistani opettajana vuosien ajan. Lähinnä siksi, että se oli taito, jota minulla itselläni ei ollut. On vaikea opettaa kenellekään mitään taitoa, jos ei itse tiedä mitä tekee!
Harmonisointi ja korvakuulolta soittaminen ovat kaksi todella erilaista taitoa. Harmonisointi on melodian säestämistä sointujen avulla ja korvakuulolta soittaminen on enemmänkin sävelen melodian soittamista (johon voi liittyä tai olla liittymättä sointuja sen mukana riippuen taitotasosta). Ainakin minä näen asian näin.
Tässä postauksessa keskitymme enemmän ensin mainittuun. Melodioiden soittaminen korvakuulolta on toinen aihe toiselle päivälle!
Kaksi tapaa lähestyä harmonisointia
On kaksi tapaa, joilla voimme harmonisoida. Ensimmäinen tapa on soittaa melodia oikealla kädellä ja harmonisoida käyttäen sointuja vasemmalla kädellä. Toinen tapa (ja tapa, jolla haluan esitellä harmonisointia oppilailleni), on laulaa melodia äänelläsi samalla, kun harmonisoit pianolla.
Screech! Voin kuulla taukojen vinkumisen joillakin teistä, kun ennakoitte jo tiettyjä oppilaita, jotka saattavat kieltäytyä laulamasta.
Ei se mitään! Joko pyydän näitä oppilaita laulamaan hiljaa hengityksensä alla (ja lupaan laulaa kovempaa kuin he) tai pyydän heitä ainakin hyräilemään mukana, kun minä laulan. Useimmat oppilaat, kunhan et tee siitä suurta numeroa, unohtavat lopulta huolensa. Olen myös huomannut, että se, että en katso oppilaita silmiin, kun laulamme, auttaa lievittämään heidän itsetietoisuuttaan.
Tämä on yksi syy siihen, miksi on niin tärkeää, että oppilaat todella tuntevat ja tuntevat kappaleen, jota he harmonisoivat. Harmoniaan ei voi keskittyä, kun on opeteltava melodia.
Kun ajattelen harmonisointia, minulla on myös taipumus ajatella sitä enemmän korvaan perustuvana soittamisena kuin pelkkänä sointukartan tai lead sheetin lukemisena, joka kertoo, mitä soittaa milloinkin.
Henkilökohtaiset kuulonvaraiset vaikeudet
Ei ole kovinkaan pitkä aika siitä, kun tunnen, että pystyn katsoessani taakseni palauttamaan mieleeni, miltä tuntui, kun en osannut harmonisoida. En liioittele sanoessani, etten pystynyt kuulemaan harmonian muutoksia.
Vartuin kokiessani musiikkia kuten monet muutkin, lukupainotteisesti. Muistini mukaan musiikki oli minulle paljon sävelkorkeuksia, jotka yhdistettiin melodioiksi ja rytmeiksi. Ajatus rytmisistä tai tonaalisista kuvioista tai tavasta, jolla soinnut toimivat luodakseen tonaalisuuden (kuten dominantti sointu tuntuu ”elävältä”, kuten Bradley Sowash sanoisi), ei koskaan oikein napsauttanut minua (varsinkaan auditiivisesti).
Olen varmaan kertonut tämän tarinan ennenkin, mutta kun soitin ensimmäistä kertaa kosketinsoittimia seurakuntani jumalanpalvelusryhmässä (noin vuonna 2003), basisti seisoi takanani ja kuiskasi minulle, milloin minun piti vaihtaa seuraavaan sointuun.
Olin juuri valmistunut musiikkikasvatuksen kandidaatiksi. True story.
Hearing Harmony Changes
Vasta kun tutustuin musiikin oppimisteoriaan ja siihen, mitä tarkoitti musiikin todellinen ”kuunteleminen” (ks. tämä Alfred Music Blogiin kirjoittamani artikkeli kuuntelemisesta), maailmani avautui, jotta voisin vihdoinkin alkaa kuunnella musiikkia syvällisemmän auraalisen/oraalisen ymmärryksen kautta.
Menemättä liikaa yksityiskohtiin MLT:stä, sanon vain, että yksi asia, jonka olen ottanut siitä mukaani, on se, miten tärkeää on harjoitella ja oppia kuulemaan perussävyjen harmonian muutoksia.
Opettaessani oppilaitani harmonisoimaan ja kuulemaan muutoksia perussoinnuissa on tehnyt ihmeitä omalle korvalleni.
Katsele joitakin oppilaitani tositoimissa
Tässä on linkki Google-kuvissa olevaan videoalbumiin, jossa voit katsella pätkiä oppilaideni harmonisoivista sävelistä. Joissakin videoissa on enemmän opetusta minulta ja toisissa vain soitetaan ja lauletaan.
(Tätä viestiä tehtäessä on ladattu vain kolme, mutta albumiin lisätään lisää videoita ajan mittaan ja yritän muistaa ilmoittaa, kun niitä tulee lisää!)
Muutamia asioita, joita voit huomata näissä (ja tulevissa) videoissa:
- Käskekää oppilaittenne laulaa melodia neutraalilla tavulla, kuten esimerkiksi ”bum”. Tämä poistaa sanojen aiheuttaman häiriötekijän ja antaa korviemme ja mielemme keskittyä enemmän äänteeseen.
- Käskekää oppilaita määrittelemään, onko melodian ensimmäinen sävel ”lepäävä” vai ”kotiääni” (kuten DO duurille tai LA mollille liikuteltavassa DO:ssa LA-pohjaisessa mollissa). Teen tämän siten, että annan heidän laulaa kappaleen alun, miettiä nopeasti kappaleen loppuosan ja laulaa sitten kappaleen viimeisen nuotin, jonka he kuulevat päässään, ja verrata sitä kappaleen ensimmäiseen nuottiin. Laulamamme melodianuotti voi esimerkiksi olla dominanttisävel, mutta ensimmäinen sointu voi olla toonikkasävel. (Kuten esimerkiksi laulussa ”O joulupuu”.)
- Aina, aina, aina, aina oppilaat transponoivat vähintään yhteen toiseen sävellajiin, ellei useampaankin. Useimmat oppilaani (lukuun ottamatta aivan aloittelijoita) transponoivat kaikkiin 12 äänensävyyn.
Hanki ilmainen lataus
Muutos, jonka olen nähnyt oppilaissani (ja itsessäni) näiden harmonisointien tekemisen myötä, on ollut poikkeuksellinen. Joka viikko voi nähdä, kuinka heidän korvansa alkaa huomata sointumuutokset nopeammin ja luonnollisemmin.
