Comment démarrer une entreprise de design d’intérieur

Il y a une bonne raison pour laquelle les réseaux de télévision par câble comme HGTV, The Learning Channel et DIY Network ont une telle audience d’un océan à l’autre : Le secteur de la décoration et de l’amélioration de l’habitat est en pleine effervescence et ne montre aucun signe d’essoufflement. Il n’y a peut-être pas de meilleur moment que le présent pour outiller vos compétences et raviver votre enthousiasme pour une carrière dans ce domaine créatif et épanouissant.

Les opportunités abondent
Mais si les Américains s’intéressent vivement à l’amélioration et à la conception de leur maison et ont fait des noms de famille de « Extreme Makeover : Home Edition », Ty Pennington, l’organisateur professionnel Peter Walsh de « Clean Sweep » et d’autres animateurs d’émissions de décoration intérieure, le fait est que beaucoup n’ont pas le temps, le talent ou l’envie d’entreprendre eux-mêmes de tels projets. Ou bien ils prennent avec enthousiasme un pinceau, réarrangent les meubles ou tentent d’organiser leur vie, puis lèvent les bras en signe de défaite lorsqu’ils se rendent compte que ce n’est pas aussi facile qu’il n’y paraît. (Ce n’est pas pour rien qu’ils mettent ces avertissements concernant la nécessité de contacter un professionnel pour obtenir de l’aide à la fin d’émissions comme « Weekend Warriors ».)

Tout cela signifie qu’il existe de nombreuses opportunités pour les entrepreneurs comme vous de lancer ce que nous appelons globalement une entreprise de design d’intérieur. Dans le Guide de démarrage des services de design d’intérieur, nous vous donnerons les conseils dont vous avez besoin pour démarrer cinq services de design d’intérieur différents : design d’intérieur, réaménagement d’intérieur, organisation professionnelle, préservation/restauration de bâtiments et fausse peinture. Lisez la suite pour voir de plus près comment démarrer ces entreprises :

Décoration d’intérieur
Si vous avez un don pour planifier les espaces et coordonner les meubles et les accessoires, alors ce domaine est fait pour vous. Les designers d’intérieur (aussi appelés décorateurs, s’ils ne sont pas titulaires d’un diplôme d’une université ou d’un collège accrédité) embellissent, améliorent et mettent à jour l’apparence et la fonctionnalité des espaces intérieurs dans les milieux résidentiels et commerciaux. Beaucoup se spécialisent dans un type particulier de design, comme la conception de cuisine ou les solutions d’éclairage, et beaucoup augmentent leurs revenus en vendant des produits décoratifs comme des accessoires et des meubles.

Selon le 2004-05 Occupational Outlook Handbook (OOH), il y a environ 60 000 designers d’intérieur aux États-Unis, dont un tiers sont des travailleurs autonomes. Il s’agit du seul domaine de conception réglementé par le gouvernement – près de la moitié des États, le district de Columbia, Porto Rico et sept provinces canadiennes exigent une licence pour les designers d’intérieur. Pour obtenir une licence, les designers doivent passer un examen de certification rigoureux, qu’ils ne peuvent passer qu’après avoir accumulé six ans d’expérience dans le domaine et un diplôme universitaire. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas devenir designer si vous n’avez pas ces qualifications. Au contraire, si vous vivez dans l’une des juridictions où une licence est requise, vous pouvez plutôt vous appeler décorateur et faire toutes les mêmes choses qu’un designer tout en étant en conformité avec les lois locales.

Les perspectives d’emploi pour les designers sont excellentes, selon l’OOH, qui affirme que « l’emploi global des designers devrait croître à peu près aussi rapidement que la moyenne de toutes les professions jusqu’en 2012. » Donc, si c’est votre métier de prédilection, c’est le moment de lancer une entreprise.

Redesign d’intérieur
Imaginez faire l’inventaire des meubles et des accessoires décoratifs d’une personne, puis les réorganiser ou les « réaffecter » dans le même espace. C’est la fonction du redécorateur d’intérieur, qui utilise des compétences en matière de design similaires à celles du décorateur d’intérieur pour exercer sa magie. Il existe en fait deux parcours professionnels dans le domaine du réaménagement intérieur. La première est dans le redesign résidentiel ou commercial ; la seconde est dans la mise en scène immobilière, dans laquelle le redesigner dimensionne une maison pour la vente et fait des suggestions d’amélioration et de mise à jour qui peuvent aider la maison à se vendre plus rapidement.

Bien que la notion de redesign d’intérieur existe depuis 20 ans, le concept vient seulement d’être adopté et de devenir courant au cours des cinq à sept dernières années. Par conséquent, il n’existe pas de données ou de statistiques précises sur le nombre exact de redessineurs. Mais grâce aux efforts d’une poignée de personnes qui ont ouvert la voie dans ce domaine, le redesign est en plein essor. Des émissions comme « Designed to Sell » de HGTV contribuent à rendre les redesigners encore plus recherchés.

Organisateur professionnel
C’est un autre domaine qui en est encore à ses débuts mais qui se développe rapidement. Les organisateurs professionnels éliminent le désordre dans les maisons et les entreprises des gens pour les aider à vivre une vie plus simple et plus organisée. Ils élaborent également des plans d’organisation personnalisés à l’aide de systèmes de classement et de rangement avec lesquels leurs clients peuvent vivre et qu’ils peuvent entretenir facilement.

Bien qu’il n’y ait pas de statistiques disponibles sur le nombre d’organisateurs professionnels qui exercent aujourd’hui, ce que l’on sait, c’est que la National Association of Professional Organizers, qui a été créée en 1985, compte 3 200 personnes parmi ses membres. Il existe également une organisation similaire au Canada. Parce qu’il n’y a pas d’exigences en matière d’éducation, peu de coûts d’équipement/outils et pas de problèmes de licence, c’est l’une des entreprises de conception de maison les plus faciles à établir.

Restauration/préservation
C’est le domaine que Bob Vila a lancé à lui seul au milieu des années 70 et qui est perpétué aujourd’hui par des émissions comme « Restore America ». Les professionnels de la restauration/préservation (également connus sous le nom de conservateurs) peuvent se spécialiser dans un type de projet de maison, comme la menuiserie, ou agir en tant qu’entrepreneurs généraux et s’occuper de divers types de projets sur des maisons et des entreprises construites avant 1930. (Vous trouverez ces professionnels engagés dans presque toutes les activités de construction de maisons liées à l’électricité, au plâtre, à la maçonnerie, au stuc, au travail du bois, au carrelage, aux plafonds en tôle, à la peinture, à la construction à poteaux et à poutres, et à la préservation/conservation d’éléments anciens comme le plâtre de crin, la fresque, l’adobe et le plâtre de chaux, pour n’en citer que quelques-uns. Ces professionnels utilisent également leurs compétences pour préserver et sauver des objets tels que des meubles et des accessoires. Toutefois, il ne faut pas se méprendre : Un professionnel de la restauration/préservation ne rénove pas. Au contraire, il restaure des bâtiments ou des objets dans leur état antérieur ou les préserve dans leur état actuel afin qu’ils ne se détériorent pas davantage.

Et le travail est bel et bien là. Selon le programme Main Street Approach du National Trust for Historic Preservation, intitulé Historic Preservation Equals Economic Development, 96 283 réhabilitations de bâtiments entreprises depuis 1980 dans plus de 1 700 communautés ont permis de créer 244 543 emplois et 60 577 nouvelles entreprises. Il y a donc de la place pour vous aussi.

Faux tableaux
Cette forme d’art purement décoratif est généralement pratiquée par de véritables artistes, bien qu’il soit possible d’atteindre un certain niveau de compétence grâce à un enseignement pratique. « La clé du succès est de pouvoir suivre les instructions étape par étape et de prendre son temps », explique le faux peintre Brian Bullard, qui est également propriétaire du Decorative Arts Center à St. Louis. Les faux peintres appliquent des finitions décoratives sur les murs, les plafonds, les sols, les meubles et les accessoires. Ils utilisent de la peinture, des glaçures et d’autres supports, et doivent être passés maîtres dans l’art de mélanger les couleurs et de les appliquer avec la bonne touche. Parmi les types de faux-finis populaires aujourd’hui, on trouve la marbrure, la pierre précieuse, la patine, le trompe-l’œil et le pochoir.

Bullard dit qu’en raison de la nature spécialisée du travail et de la compétence technique impliquée, les faux peintres peuvent gagner 400 $ par jour ou plus, ou environ 60 $ de l’heure. D’autres faux peintres disent qu’il est possible de gagner jusqu’à 1 000 $ par jour, selon la taille et l’étendue d’un projet ainsi que la personne qui paie la facture.

Plus de design d’intérieur

Avec de la créativité, de l’imagination et un bon œil pour les formes et les couleurs, vous pouvez vous forger une carrière réussie en tant que professionnel de la décoration intérieure, et vous pouvez le faire en tant qu’entreprise à domicile avec un investissement financier minimal. Mais un designer d’intérieur ne se contente pas d’attacher une frange perlée à des panneaux de draperie ou de passer au peigne fin les marchés de marchandises pour trouver la table d’appoint parfaite d’inspiration Biedermeier.

Les designers doivent également être des artistes capables de créer un schéma de couleurs complet et un look coordonné à partir d’un échantillon de tissu et d’un jet de peinture. Ils doivent être des ingénieurs et des conseillers techniques capables de planifier un espace, de donner des conseils sur le produit et la fonction, puis de disposer les meubles et les accessoires pour obtenir le meilleur effet. Ils doivent également être des visionnaires capables d’anticiper les tendances en matière de couleurs et de transformer les idées vagues et informes qui flottent dans l’esprit d’un client en tableaux étonnants qui seront à la fois agréables et fonctionnels pendant des années. Enfin, ils doivent être de bons gestionnaires de projet, capables de faire plusieurs tâches à la fois et de respecter le calendrier et le budget, ainsi que de bons gestionnaires d’entreprise, capables de faire fonctionner efficacement leur propre entreprise.

Que fait un designer ?
L’une des choses qui rendent ce domaine particulièrement passionnant, c’est qu’il y a tellement de façons d’utiliser votre talent de designer. Par exemple, vous pouvez :

• Décorer des maisons de styles architecturaux différents pour leur donner un aspect frais et nouveau.
• Concevoir des intérieurs personnalisés pour les maisons modèles d’un constructeur de maisons.
• Travailler avec les clients des constructeurs qui ont besoin d’aide pour choisir les couleurs de leur maison nouvellement construite (et peut-être aussi obtenir leur clientèle lorsqu’ils ont besoin d’aide pour la décorer).
• Fournir des services de design commercial.
• Fonctionner comme un designer axé sur le produit en commercialisant à la fois des produits et en concevant des intérieurs (la façon la plus courante de commencer).

Il y a un autre type de designer d’intérieur qui devrait être mentionné. Un consultant en design donne simplement des conseils de conception plutôt que de faire le travail pratique ou de vendre des produits. Ce type de travail est généralement le bailliage des designers ayant une grande expérience, une réputation respectée et un diplôme dans le domaine, toutes choses que les propriétaires d’entreprises naissantes n’ont généralement pas lorsqu’ils se lancent. Ainsi, pour les besoins de ce livre, nous allons supposer que vous prendrez la voie pratique et que vous laisserez le conseil aux pros expérimentés.

Au fait, bien que la désignation « designer d’intérieur » ait tendance à être un titre fourre-tout dans le design d’intérieur, il existe en réalité deux types de praticiens du design. La plupart des nouveaux professionnels du design d’intérieur sont en fait des décorateurs. Ils font tout ce que fait un véritable architecte d’intérieur, des consultations à l’installation des produits, et ils ne sont pas moins talentueux dans les départements artistiques et créatifs. Ce qui distingue les designers d’intérieur des décorateurs, c’est leur formation et leur certification. De nombreux designers d’intérieur obtiennent une licence ou une formation équivalente, puis obtiennent une certification dans ce domaine. Cette certification est accordée par l’American Society of Interior Designers (ASID), mais pour l’obtenir, le décorateur type doit généralement avoir de nombreuses années d’expérience et passer un examen rigoureux administré par le National Council for Interior Design Qualification. Le fait de posséder cette certification s’apparente à l’obtention d’une licence dans le domaine, ce qui explique pourquoi de nombreux décorateurs d’intérieur choisissent de devenir certifiés même s’ils n’exercent pas leur activité dans l’un des 25 États et juridictions ou dans l’une des sept provinces canadiennes qui exigent une licence professionnelle.

Si vous partez de la case départ en tant que professionnel du design (comme nous supposons que c’est le cas), vous pouvez sortir votre chapeau en tant que décorateur jusqu’au moment où vous pourrez faire le saut vers le statut de décorateur d’intérieur. Franchement, la personne moyenne n’aura pas la moindre idée qu’il y a une différence.

Un jour dans la vie
Bien que vous vous lanciez sans doute dans ce métier pour pouvoir concevoir de beaux intérieurs, il y a plus que la planification des espaces et la sélection des tissus. Vous devez également être un gestionnaire avisé, capable de jongler avec la myriade de tâches qu’implique la gestion d’une petite entreprise. Pour commencer, au cours d’une journée typique, vous pouvez vous retrouver :

• Répondre aux appels de clients potentiels concernant des projets de design
• Prévoir des rendez-vous de consultation et des installations de produits
• Rencontrer les clients pour obtenir des détails sur leur projet
• Estimer le temps et les coûts des produits, puis rédiger une offre
• Mesurer les pièces
• Rechercher et commander des accessoires, des meubles et des biens durables comme les traitements de fenêtres
• Cueillir et livrer les produits chez les grossistes, des salles d’exposition de design ou des récepteurs
• Rencontre avec les sous-traitants tels que les installateurs
• Comptabilité, y compris la gestion des comptes créditeurs et débiteurs
• Commande de livres d’échantillons et de fournitures de bureau

Estimation
Naturellement, l’un des principaux critères pour vos clients sera le prix, vous devrez donc estimer très soigneusement. Si vous fixez le prix de vos services à un niveau trop élevé, vous n’obtiendrez aucune affaire, et si vous les fixez à un niveau trop bas, vous diminuerez la valeur perçue et vous risquez encore de ne pas obtenir beaucoup d’affaires, ou vous obtiendrez des affaires qui ne généreront pas beaucoup de profits.

Lorsque vous estimez un travail, vous devriez considérer :

• La taille du travail et le nombre d’heures dont vous aurez besoin pour le réaliser (y compris le travail pratique, la commande et l’installation des produits, etc.)
• Le coût du produit
• Les services, en plus des vôtres, qui pourraient être nécessaires (ex, pose de tapis ou de cloisons sèches)
• Le nombre d’aides extérieurs dont vous aurez besoin (pour poser ce tapis, par exemple)
• Le délai d’achèvement du travail (un travail urgent est toujours facturé à un taux plus élevé)
• Votre marge bénéficiaire (généralement un minimum de 15 %)

L’estimation est une science qui ne peut être couverte dans un article de cette longueur. Pour de plus amples conseils, reportez-vous à l’excellent livre de Carol A. Sampson, Estimating for Interior Designers (Whitney Library of Design).

Fixation des tarifs
De même qu’il existe de nombreux styles et produits de décoration, il existe de nombreuses façons différentes de fixer vos tarifs. Voici quelques-unes des façons courantes de facturer :

Frais horaires : C’est probablement la façon la plus facile de facturer, puisque tout ce que vous faites est de multiplier le nombre d’heures que vous travaillez réellement par votre taux. Cela fonctionne bien pour un concepteur naissant, car vous ne saurez pas exactement combien de temps un travail prendra jusqu’à ce que vous ayez quelques travaux à votre actif. Le défi consiste à fixer un taux horaire équitable qui vous rapporte suffisamment d’argent pour rentabiliser votre activité. Selon l’endroit où vous vivez, votre tarif en tant que nouveau designer peut varier de 35 à 125 dollars de l’heure. Vous pouvez déterminer ce que votre marché supportera en vérifiant auprès de la concurrence (essayez de visiter leurs sites Web pour vous faire une idée) ou en contactant une organisation comme l’American Society of Interior Designers pour obtenir de l’aide.

L’architecte d’intérieur californien Lee Snijders, qui anime également l’émission de design « Design on a Dime » sur HGTV, a commencé par facturer à l’heure, puis s’est rendu compte qu’il travaillait 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, car l’idée de gagner autant d’argent que possible était irrésistible. « Au début, je ne savais pas quand arrêter de travailler », dit-il. « Mais j’ai arrêté de le faire assez rapidement lorsque j’ai compris combien mes services valaient en fonction de ce qui était juste et compétitif sur le marché. »

Frais fixes : Cette méthode peut bien fonctionner si votre client fournit tous les produits et le mobilier. Vous multipliez simplement votre taux horaire par le nombre d’heures dont vous pensez avoir besoin pour effectuer le travail, plus les dépenses. Ce tarif s’applique à tous les services que vous fournissez, de la conception à l’installation. Mais comme nous l’avons déjà mentionné, les designers débutants ne sont généralement pas sûrs de la durée exacte d’un travail, ce n’est donc peut-être pas la meilleure solution pour vous au début. Après tout, la dernière chose que vous voulez faire est de sous-estimer votre offre et de perdre de l’argent sur un travail. Cela vous mettra rapidement en faillite.

Cost plus : Avec cette méthode, vous additionnez les coûts de tous les meubles et matériaux nécessaires à un travail ainsi que ceux de tous les sous-traitants (comme les menuisiers, les installateurs de tapis, etc.). ). Vous ajoutez ensuite au total un pourcentage convenu de vos honoraires. Les designers facturent généralement 20 % de frais de service avec cette méthode, bien que certains experts en la matière recommandent une majoration de 50 à 100 %, en fonction de ce qui se vend sur votre marché. C’est l’un des modes de facturation les plus courants pour les designers.

Vente au détail : Cela implique de facturer aux clients le prix de détail pour chaque article que vous achetez – et vos honoraires sont la différence entre le coût de gros que vous avez payé et le prix de détail. En substance, cela signifie que les clients ne paient pas directement pour vos services, ce qui signifie un coût inférieur pour eux. Si tout ce que vous faites est d’acheter des produits et de les arranger plutôt que de planifier des espaces et d’installer des éléments comme des rideaux, cette méthode de tarification peut être réalisable. Elle fonctionne également mieux sur les petits travaux.

Pieds carrés : Habituellement le choix pour les travaux commerciaux, ce tarif est calculé en fonction de la superficie de la pièce à concevoir. Si vous souhaitez essayer cette technique, utilisez les statistiques des autres travaux de conception que vous avez effectués pour déterminer un prix par pied carré.

Quel que soit la méthode que vous utilisez, le coût du transport et le temps que vous passez à planifier, à aligner des sous-traitants, à acheter des produits et à superviser le travail doivent tous être pris en considération lorsque vous fixez votre tarif. Vous constaterez peut-être que vous devrez utiliser une combinaison des méthodes discutées ici pour établir un tarif qui couvre vos coûts et vous permet de faire un profit.

Avoir une certification
Si vous prévoyez vous appeler un designer d’intérieur (par opposition à un décorateur) dans l’un des 25 États et juridictions ou l’une des sept provinces canadiennes qui exigent une licence pour les designers d’intérieur, vous devrez obtenir une certification. La seule certification approuvée est offerte par le National Council for Interior Design Qualification (NCIDQ). Pour obtenir cette certification, vous devez être titulaire d’un baccalauréat avec au moins 60 heures semestrielles liées au design d’intérieur et un certain nombre d’heures d’expérience. Vous devez également passer un examen qui se compose de trois parties : Principes & Pratiques du design d’intérieur, Documents contractuels & Administration, et Schémas & Développement du design (chaque partie peut être passée à des moments différents si vous le souhaitez). Les examens sont administrés dans divers endroits des États-Unis et du Canada au printemps et à l’automne. En 2005, le coût pour les trois sections était de 695 $.

En plus des exigences de la NCIDQ, chacune des juridictions a également des exigences spécifiques. Vous pouvez trouver des liens vers chacune des lois d’enregistrement des juridictions américaines à partir d’un lien sur le site Web de l’ASID (allez à www.asid.org et cherchez le lien vers la « Fiche d’information sur les lois d’enregistrement du design d’intérieur »).

Coûts de démarrage
Comme vous pouvez le constater, les coûts de démarrage de base pour les entreprises de design d’intérieur sont assez faibles, surtout si vous possédez déjà un ordinateur et un moyen de transport fiable et en bon état (puisque votre véhicule sera votre bureau portatif). Les dépenses de base comprennent les livres d’échantillons mentionnés plus haut, les cartes de visite, les logiciels et les outils promotionnels tels que les brochures. (Vous pouvez créer et imprimer votre propre brochure ou vous pouvez acheter des versions génériques toutes prêtes auprès d’organisations comme ASID). Vous aurez également besoin d’un portfolio de design et de fonds pour faire prendre des photos professionnelles de vos intérieurs. Les autres nécessités comprennent l’assurance, l’équipement et les services de bureau, et la publicité initiale. Enfin, vous devriez avoir des fonds pour couvrir trois à six mois de dépenses personnelles et professionnelles, ainsi qu’un fonds de roulement, qui sera probablement votre coût de démarrage le plus élevé.

Plus sur la préservation/restauration

Le travail de préservation/restauration, un sous-ensemble de l’industrie de l’amélioration de la maison, peut être à la fois très gratifiant et très lucratif – gratifiant parce que vos efforts aident à sauver des pièces importantes de notre passé qui pourraient autrement être perdues à jamais, et lucrative parce que vous pouvez gagner très confortablement votre vie avec ce type de travail

Mais avant d’entrer dans les détails, parlons un peu des différences entre préservation, restauration, remodelage et rénovation, car il est facile de les confondre. La préservation (également connue sous le nom de conservation) consiste à stabiliser ou à préserver une structure ou un objet de manière à éviter qu’il ne se dégrade ou ne se détériore davantage. L’objectif n’est pas de dissimuler l’état d’origine de la structure ou de l’objet ou les dommages qu’il a subis, mais de le préserver de tout dommage supplémentaire. Le conservateur évite également d’utiliser des produits tels que le papier de verre abrasif ou les cyanoacrylates (adhésifs instantanés) pour réparer les objets, car ils peuvent causer des dommages supplémentaires à ce qui est réparé et même dévaluer l’objet. Un projet actuellement en cours en Floride pour sauver les résidences d’été de Henry Ford et Thomas Edison est un exemple de véritable projet de préservation. Alternativement, les articles que vous voyez exposés dans un musée, comme une urne grecque fissurée, sont des exemples d’articles préservés.

La restauration consiste à modifier une structure ou un objet pour le renouveler et le ramener à son état antérieur. Dans le cadre de la restauration de bâtiments ou d’objets d’art, un restaurateur peut utiliser des matériaux de récupération comme des briques récupérées pour donner à l’objet ou au bâtiment reconstruit un air d’authenticité. Il peut aussi utiliser des matériaux neufs qui ont été vieillis à la main ou par un faux finisseur pour les faire ressembler à des pièces d’époque. Les restaurateurs sont également habiles à dissimuler habilement les dommages. Les articles couramment restaurés comprennent les meubles, la poterie et les statues ; les éléments de construction couramment restaurés comprennent le plâtre et les boiseries.

Les termes remodelage et rénovation peuvent en fait être utilisés de manière interchangeable. Ils font référence à l’enlèvement ou au vidage de l’ancien pour faire place au nouveau, sans égard à la signification historique ou à l’authenticité.

It Takes All Types
Ayant dit tout cela, quels types de projets de préservation/restauration pouvez-vous vous attendre à faire ? Pour commencer, vous êtes probablement plus susceptible de vous spécialiser dans un type particulier de travaux de réparation, comme le ferait n’importe quelle personne de métier. Par exemple, vous pouvez être électricien, plombier, plâtrier, menuisier ou tout autre type d’artisan. Seuls les charpentiers ont tendance à être des généralistes, bien que le travail du bois soit certainement leur principale compétence. Mais il n’est pas rare qu’un charpentier s’occupe également de toutes les tâches mentionnées ci-dessus, ce qui en fait une denrée très précieuse pour un propriétaire qui a besoin de travaux de préservation/restauration importants ou complexes

Un entrepreneur qui se spécialise dans un domaine mais qui a de l’expérience dans plusieurs est appelé dans les métiers un entrepreneur général (EG). Un GC soumissionne habituellement l’ensemble d’un travail, puis sous-traite le travail à d’autres gens de métier, comme des électriciens ou des plombiers. Il facilite la coordination des tâches et fait avancer les travaux. Il est responsable en dernier ressort devant le propriétaire de l’avancement et de la qualité des travaux. Les CG peuvent ou non tenir un marteau ou un tournevis sur un chantier ; ce sont plutôt leurs compétences en gestion qui sont les plus précieuses pour un client. Pour être un GC, il faut avoir de bonnes aptitudes à la communication, à la négociation et à l’organisation plutôt que des outils et de l’équipement (vos sous-traitants apporteront les leurs). Par conséquent, les coûts de démarrage d’un GC peuvent être beaucoup moins élevés que pour le professionnel moyen de la préservation/restauration.

On peut vous demander d’exercer votre métier dans des maisons ou des bâtiments commerciaux ayant une importance historique, comme des églises ou des usines du tournant du siècle. En fait, il peut être judicieux de travailler sur un large éventail de projets, car c’est le meilleur moyen de rester employé en permanence. Mais il n’y a aucun doute que les bâtiments publics sont la meilleure source de travail pour les professionnels de la préservation/restauration, à la fois parce que les projets sont souvent si grands et parce qu’il peut y avoir de l’argent de l’État ou fédéral alloué pour eux.

Une journée dans la vie
Même si l’endroit où vous voudrez être le plus souvent sera sur un site de travail, soit en travaillant ou en estimant, il y aura aussi une certaine quantité de travail de bureau que vous devrez tirer en gérant votre entreprise de préservation/restauration. Parmi les activités quotidiennes auxquelles vous serez confronté, citons :

• Parler au téléphone avec les propriétaires de maisons et d’immeubles qui appellent pour s’informer de vos services et de vos tarifs
• Préparer des offres écrites qui seront remises en personne, envoyées par la poste, par télécopieur ou par courriel
• Tenir des réunions de pré-construction avec les clients qui ont signé sur la ligne pointillée (généralement tenues au domicile/à l’entreprise du client ou dans un endroit neutre, comme un restaurant)
• Préparation des factures qui seront présentées aux clients à la fin des travaux
• Préparation et envoi des factures aux grandes entreprises ou organisations qui vous ont fourni un bon de commande
• Achat d’outils, de matériaux et de fournitures
• Gestion des comptes clients et équilibrage des livres
• Gestion des comptes fournisseurs (c’est-à-dire payer vos créanciers)
• .c’est-à-dire le paiement de vos créanciers)
• La location de l’équipement qui est trop coûteux à acheter lorsque vous débutez
• L’obtention des permis pour les travaux de structure, d’électricité, de plomberie et autres
• l’annonce de vos services
• la gestion des questions de RH et de l’horaire si vous avez des employés

L’estimation
C’est bien connu, l’estimation est à la fois une science et un art. À mesure que vous acquerrez de l’expérience dans votre métier, vous deviendrez plus compétent en matière d’estimation. En attendant, cependant, il est préférable de se tourner vers les professionnels pour obtenir de l’aide, car sous-estimer signifie que vous donnerez votre travail, tandis que surestimer signifie que vous perdrez du travail. Heureusement, il existe des tonnes de livres et de logiciels sur l’estimation dans le secteur de la construction qui peuvent vous guider. (Malheureusement, il n’existe pas de livres ou de progiciels consacrés strictement aux travaux de préservation/restauration, la construction générale est donc la meilleure option suivante). Vous pouvez trouver des conseils gratuits sur le site www.hometechonline.com. Voici d’autres livres, sites Web et logiciels à consulter :

Fixation des tarifs
Le montant que vous pouvez facturer dépend de ce que le marché local supportera. Vous constaterez que les clients des régions les plus peuplées et les plus riches du pays, comme la Californie et New York, supporteront et, en fait, peuvent s’attendre à un tarif plus élevé. Dans d’autres régions du pays où le coût de la vie est moins élevé, vous devrez peut-être baisser votre tarif en conséquence. En principe, un tarif de 45 à 50 dollars de l’heure pour votre temps n’est certainement pas excessif compte tenu des compétences que vous apportez au travail. Toutefois, une mise en garde s’impose : Ne proposez jamais un taux horaire à votre client car si certaines personnes rechignent devant ce qu’elles perçoivent comme un taux trop élevé, elles acceptent mieux un tarif forfaitaire.

De nombreux professionnels de la préservation/restauration facturent des frais de consultation d’une heure. Peter Lord, copropriétaire de Peter Lord Plaster & Paint, une entreprise de restauration à Limington, dans le Maine, donne des consultations d’une à deux heures en moyenne (« Parce que les gens sont très enthousiastes au sujet de leurs vieilles maisons et aiment bavarder », dit Noelle Lord, sa copropriétaire et épouse) et créditera la moitié des honoraires sur le travail s’il décroche le travail. Cependant, si un déplacement prolongé sur le lieu de consultation est nécessaire, il facture son tarif journalier de 250 $.

Coûts de démarrage
Parce que la plupart des entreprises de préservation/restauration auront besoin d’outils spécifiques au métier, les coûts de démarrage de cette entreprise sont un peu plus élevés que les autres abordées dans ce livre (au moins 5 000 à 10 000 $ pour les outils, environ 5 000 $ pour les fournitures, des milliers pour un camion si vous n’en avez pas, et éventuellement une remorque pour les travaux plus importants). Cependant, si vous travaillez déjà en tant que personne de métier ou si vous avez toujours aimé bricoler sur des projets de rénovation, il est possible que vous ayez déjà certains des outils dont vous aurez besoin dans votre boîte à outils. De même, si vous faites office d’entrepreneur général, vos besoins en outils ne seront pas aussi importants.

Mais si vous avez besoin d’outils, Noelle Lord recommande de les acheter au fur et à mesure que vous obtenez l’argent des projets sur lesquels vous travaillez. Ou vous pouvez faire ce que Jeff Finch, professionnel de la restauration à New York, fait : il achète un outil, le  » loue  » au client à sa juste valeur marchande, puis le garde lorsque le travail est terminé.

Les autres coûts mensuels typiques pour la main-d’œuvre et les matériaux nécessaires au travail ont tendance à être élevés – peut-être jusqu’à plusieurs milliers de dollars par mois, selon le type d’entreprise dans laquelle vous êtes.

Un nom à retenir

Le choix d’un nom d’entreprise est l’une des étapes les plus importantes que vous prendrez dans les étapes de planification de votre entreprise. Vous voulez quelque chose qui sonne professionnel et qui soit évocateur de ce que vous faites. D’un autre côté, vous êtes dans une activité créative, donc vous pouvez préférer un nom qui montre un peu d’imagination.

Les clients en décoration d’intérieur de Karen Crorey ont parfois des problèmes avec l’orthographe de son nom, K.C. Interiors, parce qu’ils ne peuvent pas distinguer les initiales et « Casey » quand ils entendent le nom prononcé. « Cela complique parfois les choses », dit-elle. « J’ai créé ma société si rapidement que je n’ai pas réfléchi au nom, mais j’aurais dû le faire. »

Finch, le spécialiste de la restauration de Franklin, New York, a rencontré un problème similaire avec le nom de sa première entreprise, qui s’appelait  » Golgotha Restoration Services « . » Elle a été nommée d’après l’endroit où Jésus-Christ a été crucifié (« Parce que nous ressuscitons les bâtiments tout comme le Christ a été ressuscité », dit Finch). Il a choisi ce nom parce qu’il reflétait ses croyances religieuses sans en avoir l’air. Cependant, il a trouvé qu’il était difficile pour les gens de le dire et de s’en souvenir, il a donc choisi un nom plus simple lorsqu’il a créé son entreprise actuelle, Heritage Restoration Services.

Bien que la créativité soit formidable, ne sous-estimez pas le pouvoir de votre propre nom. C’est simple, c’est élégant et cela ne laisse aucun doute dans l’esprit des lecteurs sur ce que vous faites exactement.

C’était la philosophie de Lee Snijders lorsqu’il a nommé son entreprise de décoration intérieure « Lee Snijders Designs ». En revanche, Lori Matzke a choisi « Center Stage Home » parce qu’elle cherchait quelque chose de « décalé » pour sa société de mise en scène/redesign immobilier basée à Minneapolis. « Je travaille dans le cinéma et les arts à côté, alors j’ai pensé que le nom était plutôt intelligent », dit-elle. « J’ai écrit tout un tas de noms avant de choisir celui-ci.

Sur l’échelle de l’intelligence, probablement personne ne peut battre « From Piles to Smiles », le nom de l’entreprise d’organisation professionnelle de Sue Becker. Elle dit qu’elle l’a trouvé grâce à une intervention divine et qu’elle l’a tellement aimé qu’elle en a fait une marque déposée.

Créer votre portfolio
Une fois que votre publicité a fait son effet et que vous vous asseyez avec un prospect en chair et en os pour discuter d’un travail, il n’y a peut-être pas de meilleure façon de lui vendre vos services et vos capacités que de lui montrer des exemples du travail que vous avez fait. C’est pourquoi presque tous les entrepreneurs en aménagement intérieur devraient avoir un portfolio. La seule exception est peut-être celle des organisateurs professionnels, car comme le dit Sue Becker, organisatrice professionnelle de Downers Grove, Illinois : « L’organisation est une question de fonction plutôt que d’apparence, et il est difficile de saisir l’essence du résultat sur une photo. Franchement, les photos d’après ne sont pas très spectaculaires ». D’un autre côté, un portfolio peut être un brise-glace lorsque vous rencontrez un client ou un prospect pour la première fois, donc même les organisateurs professionnels devraient envisager d’en constituer un.

La chose la plus importante dans votre portfolio sera les photos avant et après de votre travail. Bien sûr, lorsque vous débutez, vous n’aurez pas de travail de client à montrer, donc vous pouvez organiser, mettre en scène, concevoir, peindre ou restaurer des pièces dans votre propre maison ou dans celles de vos amis ou de votre famille et les photographier à la place. (Vous n’avez pas non plus à divulguer ce détail sans importance lorsque vous rencontrez des prospects – ils seront simplement intéressés de voir ce que vous pouvez faire). Assurez-vous de montrer une variété de styles et de techniques qui plairont à un large public.

Si vous possédez un bon appareil photo, vous pouvez prendre ces premières photographies vous-même et les faire agrandir à 8-1/2 par 11 pouces. Mais gardez à l’esprit que la photographie d’intérieur est très difficile à réaliser correctement car elle nécessite un bon éclairage et une bonne perspective pour montrer une pièce sous son meilleur jour. Vous devriez envisager d’engager un photographe professionnel pour documenter votre travail. Bien sûr, cela peut coûter cher – Karen Crorey, architecte d’intérieur d’Oakland, Michigan, dit payer 500 dollars par photo. Ainsi, même si vous savez au fond de vous que ce type d’investissement vous apportera de nombreux avantages à long terme, vous aurez peut-être du mal à justifier ce type de dépense lorsque vous débutez. Essayez donc de limiter les coûts en engageant un étudiant photographe, dont les tarifs ne seront pas aussi élevés que ceux d’un photographe professionnel, ou un photographe qui travaille au noir. (Assurez-vous simplement d’engager quelqu’un qui se spécialise dans la photographie fixe, et non un photographe de mariage.)

Les photos de votre travail doivent être organisées dans un étui de présentation en cuir, que vous pouvez trouver dans les magasins d’art ou de fournitures de bureau pour environ 75 $. Si vous choisissez un livre qui n’a pas de pages sur lesquelles vous pouvez monter les photos, vous devriez les faire monter professionnellement sur du carton d’art ou du foam core découpé à la taille de votre livre Un magasin d’art ou un magasin d’encadrement peut le faire pour vous. (Présenter les photos en vrac de cette manière leur donne – et vous donne – plus d’importance). Si le livre a des pages, vous pouvez monter les photos vous-même ou demander à un ami scrapbooker de le faire. (Oubliez les bordures, les autocollants et les paillettes souvent utilisés pour embellir les pages de scrapbooking

Si vous possédez un ordinateur portable, vous pouvez créer un diaporama PowerPoint de votre travail et renoncer au coût d’un boîtier de présentation et du montage des photos. L’utilisation d’animations pour donner du zing au diaporama peut rendre votre présentation vidéo plus intéressante.

Une autre option de portfolio qui devient de plus en plus populaire parmi les professionnels du design d’intérieur est le portfolio en ligne. En téléchargeant des photos sur votre site Web, vous pouvez donner aux prospects un accès 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 à votre travail, ce qui peut être pratique pour quelqu’un qui surfe à 2 heures du matin pendant que vous vous reposez de votre beauté. Le seul inconvénient est que les photos peuvent être longues à charger, surtout si le client dispose d’une connexion Internet par ligne commutée, alors ne les faites pas trop grandes. Consultez le chapitre 14 pour des conseils supplémentaires sur la conception de sites Web.

A mesure que votre entreprise se développe, veillez à mettre à jour votre portfolio avec de nouvelles photos. Vous ne voulez pas continuer à montrer ces photos de, disons, une chambre décorée en pêche, vert et ivoire longtemps après que le schéma de couleurs soit tombé en disgrâce.

Ressources du service de design d’intérieur

Certification de fausse peinture

• Aller avec le faux
• Société des peintres décoratifs

Ressources en ligne en matière de design d’intérieur

• PreserveNet
• SalvageWeb.com
• Outils en ligne
• Construction traditionnelle.com

Organisations de décoration intérieure

• Advisory Council on Historic Preservation
• American Society of Interior Designers
• Association of Restorers
• Building Materials Reuse Association
• Color Association of the United States
• Contractornet
• Heritage Conservation Network
• International Association of Home Staging Professionals
• Association internationale des professionnels de la mise en valeur du patrimoine
• . de Home Staging Professionals
• International Furnishings and Design Association
• International Interior Design Association
• National Association of Professional Organizers
• National Association of the Remodeling Industry
• National Association of Home Builders
• National Trust for Historic Preservation
• OnlineOrganizing.com
• Painting and Decorating Contractors of America
• Painting and Decorating Retailers Association
• Professional Organizers in Canada
• Remodelors Council
• Society of Decorative Painters
• Stencil Artisans League Inc.
• Window Coverings Association of America

Home Design Publications

• American Bungalow
• Architectural Digest
• Architectural Salvage. News
• Better Homes and Gardens
• Builder
• Outils et fournitures pour entrepreneurs
• Country Home
• Design Directions
• Draperies et couvre-fenêtres Magazine
• Elle Decor
• The Faux Finisher
• Fine Furnishings International
• Floor Covering News
• Home Magazine
• Home Restoration& Remodeling Magazine
• Maison et jardin
• Maison magnifique
• Décoration intérieure
• Intérieurs &Sources
• Martha Stewart Living
• Metropolitan Home
• Vieux-House Interiors
• Old House Journal
• Qualified Remodeler
• Quick & Easy Painting
• Style at Home
• This Old House
• Town and Country
• Traditional-Building Magazine
• Maison traditionnelle
• Véranda
• Maisons victoriennes
• Modes de fenêtres

.