長年教えていると、プライマリコードを使ったハーモニーのリストに何度も出会いました。 しかし、それらはあまり包括的でないか、フォークソングやいくつかのクリスマスソングしか含まれていないため、最近の生徒が聞いたことのない曲がたくさん含まれていることがよくあります。
昨年の夏から秋にかけて、私はスタジオ全体でハーモニーに焦点を当てた活動を始めました。 生徒たちが曲目リストを見て、知らない曲が多いと首をかしげることが続いたので、ついに私自身のリストを作成することにしました。 リストは、トニックコードだけを使ってハーモナイズできる曲から、4つのコード（I、IV、V、VI）を使う曲まであります。
もちろん、曲はほとんどメジャーですが（私たちは西洋世界に住んでいるので）、いくつかのマイナー曲もあります。
まず、ハーモナイズとは何か、ハーモナイズをどのように教えるかについて、少しお話ししましょう。 それは主に、私自身が持っていないスキルだったからです。 自分が何をしているのかわからないと、どんな技術でも人に教えるのは難しいのです！
ハーモナイズと耳コピは、本当に異なる2つの技術です。 ハーモナイズはコードを使ってメロディーを伴奏することで、耳コピは曲のメロディーを演奏することです（スキルレベルに応じて、コードを伴奏することもしないこともあります）。
この投稿では、前者のほうに焦点をあてています。 耳でメロディーを弾くことは、また別の機会に！
ハーモナイゼーションにアプローチする2つの方法
私たちがハーモナイズをする方法は2つあります。 1つ目は、右手でメロディーを弾き、左手で和音を使ってハーモナイズをする方法です。 もうひとつは（私が生徒にハーモニーを紹介したい方法ですが）、ピアノでハーモニーを奏でながら、自分の声を使ってメロディーを歌う方法です。 歌うのを拒否する生徒がいることを予期して、心の中で悲鳴が聞こえてきそうですが、
大丈夫です! そのような生徒には、息をひそめて静かに歌ってもらうか（そして私は彼らより大きな声で歌うことを約束します）、少なくとも私が歌う間、一緒にハミングしてもらうようにお願いします。 大げさにしない限り、ほとんどの生徒が、やがて心配を忘れてくれます。 また、歌っている間、生徒の目を見ないようにすると、自意識過剰な気持ちを和らげることができますね。
これは、生徒がハーモニーをする曲に本当に慣れていて、知っていることが重要である理由の一つです。
ハーモナイズを考えるとき、私は、単にコード表やリードシートを読んで、いつ何を演奏するかを指示するのではなく、より耳に基づいた演奏であると考える傾向があります。
私は、多くの人がそうであるように、読譜を中心に音楽を体験して育ちました。 私の記憶では、私にとって音楽とは、たくさんの音程が組み合わさってメロディーやリズムを形成しているものでした。 リズムや調性のパターン、調性を生み出すコードの機能（例えばブラッドリー・ソウォッシュが言うように、ドミナントコードは「生きている」感じがします）については、（特に聴覚的には）あまりピンと来なかったのですが。
この話は以前にもしたと思いますが、私が初めて教会の賛美チームでキーボードを演奏したとき（2003年ごろ）、ベース奏者が私の後ろに立って、次のコードに変えるタイミングをささやいてくれたものです。
ハーモニーの変化を聴く
音楽学習理論と、音楽を本当に「聴く」ことの意味（Alfred Music Blogに書いた聴音に関する記事を参照）に触れるまでは、私の世界が開かれ、より深い聴覚／聴覚的理解でようやく音楽を聴き始めることができたのでした。
MLTの詳細は省きますが、私がMLTから得たものの1つは、ルートトーンのハーモニーの変化を聴き取る練習と学習の重要性です。
生徒たちにハーモニーと主要和音の変化を聴くことを教えることは、私自身の耳にとって素晴らしいことです。
Watch Some of My Students in Action
ここに、Google フォトにあるビデオのアルバムへのリンクがあり、私の生徒たちのハーモニーの曲をクリップで見ることができます。 この投稿の時点ではまだ3つしかロードされていませんが、時間が経つにつれて、より多くのビデオがアルバムに追加されるでしょうし、さらに利用可能になったら忘れずに発表するつもりです！）
これらの（そして将来の）ビデオで気づくかもしれないいくつかの点：
- 生徒にメロディを “bum” などの中立音節で歌ってもらうこと。
- メロディーの最初の音が「休符」なのか「ホーム」なのかを判断させる（LAベースのマイナーで移動可能なDOでは、メジャー用のDOやマイナー用のLAのような音）。 私はこれを、曲の冒頭を歌わせ、曲の残りを素早く考え、そして頭の中で聞こえる曲の最後の音を歌わせ、曲の最初の音と比較することで行います。 例えば、私たちが歌うメロディーの音はドミナント・ピッチかもしれないが、最初のコードはトニック・コードかもしれない。 (「O Christmas Tree」のように。)
- 常に、常に、常に、少なくとも1つの他のキーに移調させることです。
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これらのハーモナイゼーションによって、私の生徒たち（そして私自身）に見られる変化は並大抵のものではありません。 毎週、彼らの耳がより早く、より自然にコード・チェンジに気づき始めているのがわかるでしょう。
