Over de jaren dat ik les geef, ben ik verschillende lijsten tegengekomen met tunes to harmonize using primary chords. Vaak zijn ze echter niet erg uitgebreid, of bevatten ze veel deuntjes die leerlingen tegenwoordig nog nooit hebben gehoord, omdat ze alleen volkswijsjes en een paar kerstliedjes bevatten.
Vorige zomer ben ik begonnen met een studiogerichte harmonisatie die de hele zomer en herfst heeft geduurd. Na voortdurend studenten naar de songlist te hebben laten kijken en hun hoofd te hebben laten schudden dat ze veel van de songs niet kenden, besloot ik uiteindelijk dat het tijd was om mijn eigen lijst samen te stellen.
Deze uitgebreide lijst bevat 147 tunes (traditioneel, populair en kerst). De lijst gaat van melodieën die je kunt harmoniseren met alleen het tonische akkoord, tot melodieën die vier akkoorden gebruiken (I, IV, V, vi).
De melodieën zijn natuurlijk meestal in majeur (omdat, nou ja, we leven in de westerse wereld), maar er zijn ook enkele mineur melodieën.
Bedenk wel dat dit geen melodieën zijn die gebonden zijn aan een bepaalde akkoordprogressie zoals I-IV-V-I of I-vi-IV-V. Het is aan de harmoniserende persoon om uit te zoeken welke akkoorden hij moet gebruiken en wanneer.
Laten we het eerst even hebben over wat het betekent om te harmoniseren en hoe je harmonisatie moet aanleren.
Wil je gewoon de download?
Harmoniseren vs. op het gehoor spelen
Studenten leren harmoniseren en op het gehoor spelen was jarenlang een van mijn grootste uitdagingen als leraar. Voornamelijk omdat het een vaardigheid was die ik zelf niet bezat. Het is moeilijk om iemand iets te leren als je zelf niet weet wat je doet!
Harmoniseren en op het gehoor spelen zijn twee heel verschillende vaardigheden. Harmoniseren is het begeleiden van een melodie met akkoorden en op het gehoor spelen is meer het spelen van de melodie van een liedje (dat al dan niet akkoorden kan bevatten, afhankelijk van je vaardigheidsniveau). Zo zie ik het tenminste.
In dit bericht richten we ons meer op het eerste. Melodieën op het gehoor spelen is een onderwerp voor een andere dag!
Twee manieren om harmonisatie te benaderen
Er zijn twee manieren waarop we kunnen harmoniseren. De eerste manier is om de melodie met de rechterhand te spelen en te harmoniseren met akkoorden in de linkerhand. De tweede manier (en de manier waarop ik graag harmonisatie introduceer bij mijn studenten), is door je stem te gebruiken om de melodie te zingen terwijl je harmoniseert op de piano.
Screech! Ik kan de pauzes in sommige van jullie gedachten horen piepen, omdat jullie al anticiperen op bepaalde leerlingen die zullen weigeren te zingen.
Dat is OK! Ik vraag die leerlingen om zachtjes onder hun adem te zingen (en ik beloof dat ik harder zing dan zij) of vraag ze om op zijn minst met me mee te neuriën terwijl ik zing. De meeste leerlingen zullen, als je er maar geen punt van maakt, uiteindelijk hun zorgen vergeten. Ik vind ook dat het niet in de ogen kijken van studenten terwijl we zingen helpt om hun zelfbewuste gevoelens te verlichten.
Dit is een van de redenen waarom het zo belangrijk is dat studenten het lied dat ze harmoniseren goed kennen en zich er prettig bij voelen. Je kunt je niet op de harmonie concentreren als je de melodie moet leren.
Als ik aan harmoniseren denk, denk ik ook eerder aan het spelen op het gehoor dan aan het lezen van een akkoordenschema of een leadsheet die je vertelt wat je wanneer moet spelen.
Persoonlijke auditieve worstelingen
Het is nog niet zo lang geleden dat ik het gevoel heb dat ik kan terugkijken en me kan herinneren hoe het was om niet te kunnen harmoniseren. Ik overdrijf niet als ik zeg dat ik veranderingen in harmonie niet kon horen.
Ik ben opgegroeid met het beleven van muziek zoals velen dat hebben gedaan, met een lees-focus. Als mijn geheugen me niet in de steek laat, was muziek voor mij veel toonhoogtes die samen melodieën en ritmes vormden. Het idee van ritmische of tonale patronen of de manier waarop akkoorden functioneren om tonaliteit te creëren (zoals het dominant akkoord dat “levend” aanvoelt zoals Bradley Sowash zou zeggen), klikte nooit echt met mij (vooral auditief).
Ik heb dit verhaal waarschijnlijk al eerder verteld, maar de eerste keer dat ik keyboard speelde in mijn kerk worship team (rond 2003), stond de bassist achter me en fluisterde tegen me wanneer ik naar het volgende akkoord moest overschakelen.
Ik was net afgestudeerd met een Bachelor in Muziekeducatie. True story.
Hearing Harmony Changes
Het was niet totdat ik werd geïntroduceerd in Music Learning Theory, en wat het betekende om muziek echt te “audiëren” (zie dit artikel dat ik schreef voor Alfred Music Blog over audiëren), dat mijn wereld werd geopend om eindelijk te beginnen om muziek te horen met een dieper auditief / auditief begrip.
Om niet al te veel in detail te treden over MLT, wil ik alleen zeggen dat een van de dingen die ik ervan heb meegenomen het belang is van het oefenen en leren horen van grondtoon-harmoniewisselingen.
Het leren harmoniseren van mijn studenten en het horen van veranderingen in de primaire akkoorden heeft wonderen gedaan voor mijn eigen gehoor.
Kijk naar enkele van mijn studenten in actie
Hier is een link naar een album met video’s in Google Photos waar je clips kunt bekijken van de harmoniserende deuntjes van mijn studenten. Sommige video’s bevatten meer instructie van mij en anderen zijn gewoon spelen en zingen.
(Op het moment van dit bericht zijn er slechts drie geladen, maar meer video’s zullen worden toegevoegd aan het album als de tijd vordert en ik zal proberen te onthouden om aan te kondigen wanneer er meer beschikbaar komen!)
Een paar dingen die je misschien opvalt in deze (en toekomstige) video’s:
- Laat studenten de melodie zingen op een neutrale lettergreep, zoals “bum.” Dit neemt de afleiding van woorden weg en stelt onze oren en geest in staat om ons meer op de klank te concentreren.
- Laat studenten bepalen of de eerste noot van de melodie de “rustende” of “thuis” klank is (zoals DO voor majeur of LA voor mineur in beweeglijk DO met LA-gebaseerd mineur). Ik doe dit door hen het begin van het liedje te laten zingen, snel de rest van het liedje te laten doordenken, dan de laatste noot van het liedje te zingen die ze in hun hoofd horen en die te vergelijken met de eerste noot van het liedje. De melodie noot die we zingen kan bijvoorbeeld de dominante toon zijn, maar het eerste akkoord kan het tonische akkoord zijn. (Zoals in “O Christmas Tree.”)
- Leer leerlingen altijd, altijd, altijd transponeren naar minstens één andere toonsoort, zo niet meer. De meeste van mijn studenten (behalve zeer beginners), transponeren in alle 12 toonaarden.
Geef de Gratis Download
De transformatie die ik bij mijn studenten (en mijzelf) heb gezien door deze harmonisaties te doen, is buitengewoon geweest. Elke week kun je zien hoe hun oor de akkoordveranderingen sneller en natuurlijker begint op te merken.
