Przez moje lata nauczania, natknąłem się na kilka list melodii do harmonizacji przy użyciu podstawowych akordów. Często jednak są one albo niezbyt obszerne, albo zawierają wiele utworów, których studenci w dzisiejszych czasach nigdy nie słyszeli, ponieważ zawierają one tylko utwory ludowe i kilka piosenek świątecznych.
Zeszłego lata zacząłem w całym studiu koncentrować się na harmonizacji, która trwała przez lato i jesień. Po ciągłym posiadaniu studentów patrzących na listę piosenek i kręcących głową, że nie znają wielu z nich, w końcu zdecydowałem, że nadszedł czas, aby skompilować własną listę.
Ta obszerna lista zawiera 147 utworów (tradycyjnych, popularnych i świątecznych). Lista rozwija się od utworów, które można zharmonizować używając tylko akordu tonicznego, do utworów, które używają czterech akordów (I, IV, V, vi).
Tuzy są, oczywiście, głównie w dur (ponieważ, cóż, żyjemy w świecie zachodnim), ale są pewne drobne melodie, jak również.
Pamiętajcie, że nie są to utwory związane z konkretną progresją akordów, takich jak I-IV-V-I lub I-vi-IV-V. To zależy od osoby harmonizującej, aby dowiedzieć się, jakie akordy użyć i kiedy.
Po pierwsze, porozmawiajmy trochę o tym, co to znaczy harmonizować i jak uczyć harmonizacji.
Chcesz ściągnąć?
Harmonizowanie vs. Granie ze słuchu
Nauczanie studentów harmonizowania i grania ze słuchu było jednym z moich największych wyzwań jako nauczyciel przez lata. Głównie dlatego, że była to umiejętność, której sam nie posiadałem. Trudno jest nauczyć kogoś jakiejkolwiek umiejętności, jeśli sam nie wiesz co robisz!
Harmonizowanie i granie ze słuchu to dwie naprawdę różne umiejętności. Harmonizowanie to akompaniowanie do melodii za pomocą akordów, a granie ze słuchu polega bardziej na graniu melodii (która może, ale nie musi zawierać akordy, w zależności od poziomu umiejętności). Przynajmniej tak ja to widzę.
W tym poście, skupiamy się bardziej na tym pierwszym. Granie melodii ze słuchu jest inny temat na inny dzień!
Dwa sposoby podejścia do harmonizacji
Istnieją dwa sposoby możemy harmonizować. Pierwszy sposób to granie melodii prawą ręką i harmonizowanie przy użyciu akordów w lewej. Drugi sposób (i sposób, w jaki lubię wprowadzać harmonizację do moich uczniów), to użycie głosu do śpiewania melodii podczas harmonizowania na fortepianie.
Piszcz! Słyszę, jak przerwy piszczą w niektórych z waszych umysłów, ponieważ już przewidujecie pewnych uczniów, którzy mogą odmówić śpiewania.
To jest OK! Albo poproszę tych uczniów, żeby śpiewali cicho pod nosem (i obiecuję, że będę śpiewać głośniej niż oni), albo poproszę ich, żeby przynajmniej nucili razem ze mną, kiedy ja śpiewam. Większość uczniów, jeśli tylko nie robi się z tego wielkiej sprawy, w końcu zapomni o swoich zmartwieniach. Zauważyłam również, że nie patrzenie uczniom w oczy, gdy śpiewamy, pomaga złagodzić ich samoświadomość.
Jest to jeden z powodów, dla których tak ważne jest, aby uczniowie czuli się naprawdę komfortowo i znali piosenkę, którą harmonizują. Nie można skupić się na harmonii, kiedy trzeba nauczyć się melodii.
Kiedy myślę o harmonizowaniu, mam również tendencję do myślenia o tym jako bardziej ucho oparte odtwarzanie niż po prostu czytanie wykresu akordów lub arkusz ołowiu, który mówi ci, co grać, kiedy.
Personal Aural Strugggles
To nie było tak dawno temu, kiedy czuję, że mogę spojrzeć wstecz i pamiętam, co to było jak nie być w stanie harmonizować. Nie przesadzam, kiedy mówię, że nie słyszałem zmian w harmonii.
Dorastałem doświadczając muzyki, jak wielu z nich, z nastawieniem na czytanie. Jak mnie pamięć nie myli, muzyka była dla mnie mnóstwem dźwięków połączonych w melodie i rytmy. Idea rytmicznych lub tonalnych wzorów lub sposób, w jaki akordy funkcjonują, aby stworzyć tonalność (takie jak dominujący akord czujący się „żywy”, jak Bradley Sowash by powiedział), nigdy tak naprawdę nie kliknął ze mną (szczególnie słuchowo).
Prawdopodobnie opowiadałem już tę historię wcześniej, ale kiedy po raz pierwszy grałem na keyboardzie w moim kościelnym zespole uwielbienia (około 2003 roku), basista stał za mną i szeptał mi kiedy mam przejść do następnego akordu.
Właśnie ukończyłem studia licencjackie z edukacji muzycznej. Prawdziwa historia.
Słyszenie zmian harmonii
Nie było to dopóki nie zostałem wprowadzony do Teorii Uczenia się Muzyki, i co to znaczy prawdziwie „słuchać” muzyki (zobacz ten artykuł, który napisałem dla Alfred Music Blog o słuchaniu), że mój świat został otwarty, aby w końcu zacząć słyszeć muzykę z głębszym słuchowym/oralnym zrozumieniem.
Bez wchodzenia w zbyt wiele szczegółów na temat MLT, powiem tylko, że jedną z rzeczy, które z niego wyniosłem jest znaczenie ćwiczenia i uczenia się słyszenia zmian harmonii tonów głównych.
Nauczanie moich uczniów harmonizowania i słyszenia zmian w podstawowych akordach uczyniło cuda dla mojego ucha.
Zobacz niektórych z moich uczniów w akcji
Tutaj jest link do albumu z filmami w Google Photos, gdzie możesz obejrzeć klipy moich uczniów harmonizujących melodie. Niektóre filmy zawierają więcej instrukcji ode mnie, a inne są tylko graniem i śpiewaniem.
(W czasie tego postu są tylko trzy załadowane, ale więcej filmów zostanie dodanych do albumu w miarę upływu czasu i postaram się pamiętać, aby ogłosić, kiedy więcej będzie dostępnych!)
Kilka rzeczy, które możesz zauważyć w tych (i przyszłych) filmach:
- Pozwól uczniom śpiewać melodię na neutralnej sylabie, takiej jak „bum”. To zabiera rozproszenie słów i pozwala naszym uszom i umysłowi skupić się bardziej na dźwięku.
- Pozwól uczniom określić, czy pierwsza nuta melodii jest dźwiękiem „spoczynkowym” czy „domowym” (takim jak DO dla dur lub LA dla moll w ruchomym DO z moll opartym na LA). Ja robię to w ten sposób, że każę im zaśpiewać początek piosenki, szybko przemyśleć resztę utworu, a następnie zaśpiewać ostatnią nutę piosenki, którą słyszą w głowie i porównać ją z pierwszą nutą piosenki. Nuta melodii, którą śpiewamy, może być na przykład dominantą, ale pierwszy akord może być akordem tonicznym. (Takie jak w „O Christmas Tree.”)
- Zawsze, zawsze, zawsze mieć studentów transpozycji do co najmniej jednego innego klucza, jeśli nie więcej. Większość moich uczniów (z wyjątkiem bardzo początkujących), transponuje do wszystkich 12 tonacji.
Zdobądź darmowy plik
Transformacja, którą widziałem u moich uczniów (i u siebie) od robienia tych harmonizacji była niezwykła. Każdego tygodnia możesz zobaczyć jak ich ucho zaczyna zauważać zmiany akordów szybciej i bardziej naturalnie.
