Secese byla uměleckým a designérským směrem, který vyrostl z hnutí Arts and Crafts na konci 19. století. Secese zdůrazňovala křivkové linie, často inspirované rostlinami a květinami, a také geometrické vzory. Art Deco bylo rozsáhlé designové cítění, které se prolínalo mnoha formami umění a designu počátku 20. století, od výtvarného umění a architektury přes módu a nábytek až po spotřebiče denní potřeby a dokonce i dopravní prostředky.
HNUTÍ UMĚNÍ A ŘEMESEL
Hnutí umění a řemesel, předchůdce secese, se zaměřovalo na ruční řemeslnou výrobu v dekorativním umění a bylo zosobněno vlivným textilním návrhářem Williamem Morrisem.
V secesi není styl předmětu předem určen a vnucen, ale vyvíjí se organicky v procesu tvorby, což je myšlenka odvozená od skotského architekta Charlese Rennieho Mackintoshe.
Mackintosh věřil, že styl vychází z funkce a stavby by měly být budovány zevnitř ven. Jednou z jeho nejznámějších staveb je Glasgow School of Art, dokončená v roce 1910.
Současná secese byla architekty přijata díky použití křivek, železa a skla v návrzích. Výsledkem byly budovy, jako je Antoni Gaudího klikatá, organická stavba Casa Battló ve španělské Barceloně, dokončená v roce 1906.
ART NOUVEAU VE VÝTVARNÉM UMĚNÍ
Mackintoshovy myšlenky měly významný vliv na výtvarné umění. Rakouský malíř Gustav Klimt převzal jeho abstraktní vzory, naznačující vinoucí se rostliny, jako pozadí pro figurální obrazy. Ilustrátor Aubrey Beardsley vnesl secesi do knižního designu, když ilustroval knihu sira Thomase Malloryho La Mort d’Arthur a působil jako výtvarný redaktor populárního anglického časopisu Yellow Book.
Plakáty byly hlavním médiem, jehož prostřednictvím se secese šířila. Obrazy smyslných a okouzlujících žen od českého malíře Alfonse Muchy zaujaly veřejnost. Jeho plakát Gismonda z roku 1894, vytvořený pro bavičku Sarah Bernhardtovou, mu přinesl první velký úspěch.
ART NOUVEAU V DESIGNU
V secesi vystupovali spíše návrháři předmětů než sochaři. Nejznámější je Louis Comfort Tiffany, bývalý malíř, který vytvářel dekorativní předměty pro své zámožné zákazníky.
Tiffanyho hlavní inovace se týkaly vitráží, které byly klíčové pro design jeho nejslavnější nabídky, Tiffanyho lampy. Tiffany je známý také svými šperky, krabičkami, hodinami a návrhy keramiky. Clara Driscollová, která pro Tiffanyho pracovala v letech 1888-1909, navrhla většinu nejslavnějších Tiffanyho lamp a mnoho dalších předmětů pro společnost.
Francouzský výrobce váz Emelie Galle založil ve svém rodném městě Nancy ve Francii spolu s bronzovým sochařem Louisem Majorellem vlivnou „Ecole de Nancy“, která shromažďovala secesní mistry různých oborů, například designu nábytku a výroby šperků.
Na konci první světové války se secese jako síla ve světě umění rozplynula. Její místo zaujala modernistická hnutí, především art deco.
PŘEDSTAVENÍ ART DECO
Art deco bylo světu oznámeno v roce 1925 na výstavě Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes v Paříži, nikoli však jako nové hnutí, ale jako hnutí, které se vyvíjelo již více než deset let.
Expozice byla podívanou ve stylu světové výstavy, která trvala šest měsíců a zabírala 57 hektarů v Paříži. Populární představení vycházející z expozice putovalo následující rok po Spojených státech.
V roce 1927 uspořádal obchodní dům Macy’s vlivnou výstavu ve stylu Art Deco, na které se představilo osm architektů, včetně Raymonda M. Hooda, hlavního designéra Rockefellerova centra, a Josepha Urbana, scénografa a architekta Mar-A-Lago v Palm Beach na Floridě.
ART DECO SE ROZŠÍŘIL
Vzestup stylu Art Deco se časově shodoval s bojem o výstavbu mrakodrapů a jeho vliv je cítit po celé Americe.
Budova Chrysler Building, navržená v roce 1928, je považována za jeden z nejikoničtějších a nejvšudypřítomnějších příkladů. Je dílem architekta Williama Van Alena a díky své věži z nerezové oceli s vroubkovanou základnou je okamžitě rozpoznatelná.
Art Deco bylo volbou designu pro filmová divadla té doby, například Grauman’s Egyptian Theater v Los Angeles a Radio City Music Hall v New Yorku.
Art Deco bylo také vůdčím principem stylových dopravních prostředků, jako byly automobily Bugatti Type 57SC Atlantic, vlaky jako 20th Century Limited Henryho Dreyfusse a luxusní parníky jako Queen Mary.
Art Deco proniklo do osobního života lidí svým vlivem na nábytek a dekorativní předměty. Designová díla Emila-Jacquese Ruhlmanna v oblasti nábytku, Jeana Besnarda v oblasti keramiky, Reného Laliqua v oblasti skla, Alberta-Armanda Rateaua v oblasti kovu, Georgese Fouqueta v oblasti šperků a Serge Gladkého v oblasti textilu byla jen některými z těch, která měla velký a trvalý dopad.
OBRAZY ART DECO
V oblasti výtvarného umění prosazovalo Art Deco sofistikovanou citlivost. Francouzský malíř Jean Dupas je známý svými nástěnnými malbami a reklamním tiskem. Jeho slavné Les Perruches byly vystaveny na výstavě v roce 1925. Polská malířka Tamara de Lempicka proslula svými portréty bohatých a slavných.
Stejně jako secese i grafika měla zásadní význam pro zakotvení art deca v představách veřejnosti a definování kultury s ním spojené. Charles Gesmar je nejznámější svými plakáty francouzského baviče Mistinguetta, které daly identitu jazzovému věku. Plakáty francouzského umělce Paula Colina s Josephine Bakerovou byly hlavním faktorem při zahájení její kariéry. Jean Carlu čerpal inspiraci z kubismu a proslavil se plakátem k filmu Charlieho Chaplina The Kid z roku 1921.
Art Deco také formovalo pohled veřejnosti na cestování. Ukrajinský umělec Cassandre se specializoval na dopravní plakáty, zejména na plakát francouzské výletní lodi Normandie z roku 1935, a je známý také pro své výrazné reklamní práce.
Zvířata byla mezi umělci art deco oblíbeným námětem. Paul Jouve se ve svých obrazech a sochách zaměřoval na africká zvířata. Slavná bronzová socha ledního medvěda sochaře Francoise Pompona debutovala na výstavě v roce 1925.
ART DECO V SOCHÁŘSTVÍ
Sochy ve stylu art deco často nacházely domovy na veřejnosti. Nejslavnější dílo Paula Manshipa, Prométheus z roku 1933, spočívá ve fontáně v Rockefellerově centru. Italsko-brazilský sochař Victor Brecheret se proslavil svým Pomníkem Banderasovi v parku Ibirapuera v brazilském São Paulu, který byl započat v roce 1921 a dokončen v roce 1954.
Mimózní, 98 metrů vysoké a 700 tun vážící sousoší Krista Vykupitele na 2300 metrů vysokém vrcholu hory Corcovado v brazilském Riu de Janeiru navrhl francouzský sochař Paul Landowski, tvář vytvořil rumunský sochař Gheorghe Leonida. Socha byla dokončena v roce 1931 a je vidět téměř z každého místa ve městě.
Americký sochař Lee Lawrie je jedním z nejviditelnějších a méně známých umělců ve stylu art deco. Jeho díla zdobí budovy po celých Spojených státech – Národní akademii věd ve Washingtonu, D.C., Veřejnou knihovnu v Los Angeles, Státní dům v Nebrasce, Rockefellerovo centrum v New Yorku a mnoho dalších míst.
O rozšíření formy art deco ve Spojených státech se zasloužili také umělci jako Rockwell Kent, Diego Rivera a Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Art deco často odpovídalo vkusu bohatých. Krach na burze v roce 1929 přesměroval toto hnutí k masové produkci.
Na počátku 30. let 20. století se v Americe prosadilo aktualizované Art Deco zvané Streamline Moderne (nebo Art Moderne), které zjednodušilo návrhy a v architektuře se zaměřilo na jednopatrové stavby, aby lépe sloužily běžnějším potřebám budov, jako jsou čerpací stanice a jídelny. Do druhé světové války Art Deco a Art Nouveau upadly v nemilost a byly z velké části nahrazeny modernismem.
