アール・ヌーヴォーは、19世紀末のアーツ・アンド・クラフツ運動から発展した芸術・デザイン運動であり、19世紀末のアール・ヌーヴォーは、19世紀末のアール・ヌーヴォー運動から発展したものです。 植物や花をモチーフにした曲線や、幾何学的な模様が特徴です。 アールデコは、美術、建築、ファッション、家具、家電、交通手段まで、20世紀初頭の多くの芸術やデザインに影響を与えた、広大なデザイン感覚でした。
スコットランドの建築家チャールズ・レニー・マッキントッシュが提唱したアール・ヌーヴォーは、物のスタイルをあらかじめ決めて押し付けるのではなく、制作の過程で有機的に発展させるという考え方である。
マッキントッシュは、スタイルは機能から生まれるものであり、構造物は内側から作られるべきであると考えました。
アールヌーボーは、曲線、鉄、ガラスを用いたデザインで、建築家に受け入れられました。 その結果、1906年に完成したスペイン・バルセロナのアントニ・ガウディの「カサ・バットロ」のような、しなやかで有機的な建物が生まれた。 オーストリアの画家グスタフ・クリムトは、曲がりくねった植物を思わせる彼の抽象的なパターンを具象画の背景として採用しました。 イラストレーターのオーブリー・ビアズリーは、トーマス・マロリー卿の『アーサー王の死』の挿絵を手がけ、イギリスの人気雑誌『イエローブック』のアートエディターを務め、ブックデザインにアールヌーボーを持ち込んだ
ポスターは、アールヌーボーが広まる主要な媒体だった。 チェコの画家アルフォンス・ミュシャは、蒸し暑く艶めかしい女性のイメージで大衆の想像力をかき立てた。 1894年、芸能人サラ・ベルナールのために制作したポスター「ジスモンダ」は、彼に最初の大成功をもたらしました。
デザインにおけるアール・ヌーヴォー
彫刻家よりむしろオブジェ・デザイナーを取り上げたのがアール・ヌーヴォーである。 最もよく知られているのはルイ・コンフォート・ティファニーで、元画家でありながら富裕層の顧客のために装飾品を制作した。
ティファニーの主な革新はステンドグラスで、これは彼の最も有名な作品であるティファニー ランプのデザインに不可欠なものでした。 また、ティファニーはジュエリー、ボックス、時計、陶器のデザインでも知られています。 1888年から1909年までティファニーで働いたクララ・ドリスコルは、ティファニーの最も有名なランプのほとんどと、その他多くのアイテムをデザインしています。
フランスの花瓶職人エメリー・ガレは、故郷のフランス・ナンシーに、ブロンズ彫刻家のルイ・マジョレルとともに、家具デザインやジュエリー制作など様々な分野のアール・ヌーヴォーの巨匠を集め、影響力のある「エコール・ド・ナンシー」を結成しました。
INTRODUCING ART DECO
アール・デコは、1925年のパリ国際装飾産業博覧会で世界に発表されたが、新しい運動としてではなく、10年以上前から発展していた運動であった。
この万国博覧会は、6ヵ月間、パリ市内の57エーカーの広さで行われた万国博覧会スタイルのスペクタクルであった。 翌年には、この博覧会を題材にした人気番組が全米を巡回した。
1927年、メイシーズ百貨店は、ロックフェラー・センターのチーフデザイナー、レイモンド・M・フードや、フロリダ州パームビーチのマー・ア・ラゴのセットデザイナー兼建築家のジョセフ・アーバンなど8人の建築家に焦点を当てた影響力のあるアール・デコの展覧会を開催しました。
1928年に設計されたクライスラー・ビルは、最も象徴的で、どこにでもある建物のひとつと考えられています。 建築家ウィリアム・ヴァン・アレンの作品で、そのステンレス製の尖塔とスカラップ状の土台は、一目でそれとわかる。
アール・デコは、ロサンゼルスのグラウマンズ・エジプト劇場やニューヨークのラジオシティ音楽堂など、当時の映画館のデザインに選ばれている。
アール・デコは、ブガッティType 57SCアトランティックカー、ヘンリー・ドレフュスの20世紀リミテッドなどの列車、クイーン・メリーなどの豪華客船など、おしゃれな交通機関の指針でもあった。 家具のエミール＝ジャック・リュールマン、陶器のジャン・ベスナール、ガラスのルネ・ラリック、金属のアルベール＝アルマン・ラトー、宝飾のジョルジュ・フーケ、テキスタイルのセルジュ・グラッキーなどのデザイン作品は、大きな影響を与え永続的なものとなった。 フランスの画家ジャン・デュパは、壁画や印刷広告でよく知られています。 1925年の展覧会では、彼の有名な「レ・ペルシュ」が展示された。 アール・ヌーヴォーと同様、グラフィック・アートは、アール・デコを大衆の想像力に根付かせ、それに関連する文化を定義する上で極めて重要な役割を果たしました。 シャルル・ゲスマールは、フランスの芸能人ミスティンゲットのポスターでよく知られており、ジャズ・エイジにアイデンティティを与えた。 フランスのアーティスト、ポール・コランは、ジョセフィン・ベイカーのポスターで、ベイカーのキャリアをスタートさせる大きな要因となった。 ジャン・カルルはキュビスムからインスピレーションを受け、チャーリー・チャップリンの映画『キッド』（1921年）のポスターで有名になった。 ウクライナ人アーティスト、カッサンドルは、フランスのクルーズ船ノルマンディ号のポスター（1935年）を筆頭に、交通機関のポスターを得意とし、また、独特の広告作品でも知られています。 ポール・ジュヴはアフリカの動物を題材にした絵画や彫刻を制作しました。 彫刻家フランソワ・ポンポンの有名なブロンズ像「ホッキョクグマ」は、1925年の展覧会でデビューしました。 ポール・マンシップの最も有名な作品、1933年の「プロメテウス」は、ロックフェラー・センターの噴水に安置されている。 ブラジルのサンパウロにあるイビラプエラ公園の「バンデラスの記念碑」は、1921年に着手され、1954年に完成しました。
ブラジルのリオデジャネイロにあるコルコバードの頂上にある高さ98フィート、重量700トンの堂々たる「救世主キリスト像」は、フランスの彫刻家ポール・ランドウスキがデザイン、顔はルーマニアの彫刻家ゲオルゲ・レオンディが担当しました。 この像は1931年に完成し、街のどこからでも見ることができる。
アメリカの彫刻家リー・ローリーは、最もよく知られ、あまり知られていないアール・デコの芸術家の一人である。 彼の作品は、ワシントン D.C.の国立科学アカデミー（National Academy of the Sciences）をはじめ、アメリカ全土の建物を飾っています。
WPA（Works Progress Administration）の連邦美術計画も、ロックウェル・ケント、ディエゴ・リベラ、レジナルド・マーシュといったアーティストとともに、米国にアール・デコの形式を広めたとされている。 1929年の株式市場の大暴落により、大量生産へと方向転換します。 。
