A szecesszió a 19. század végi Arts and Crafts mozgalomból kinőtt művészeti és design mozgalom volt. A szecesszió kiemelte a görbe vonalakat, amelyeket gyakran növények és virágok, valamint geometrikus minták ihlettek. Az art deco egy kiterjedt designérzékenység volt, amely a 20. század elejének számos művészeti és formatervezési formáján végighúzódott, a képzőművészettől és az építészettől kezdve a divaton és a bútorokon át a mindennapi használati eszközökig, sőt a közlekedési eszközökig.
KÉZMŰVÉSZETI ÉS KÉZMŰVÉSZETI MOZGALOM
A szecesszió előfutára, az Arts and Crafts mozgalom a kézművességre összpontosított a dekoratív művészetekben, és William Morris befolyásos textiltervező személyesítette meg.
A szecesszióban egy tárgy stílusa nem előre meghatározott és ráerőltetett, hanem organikusan fejlődik az alkotás folyamatában, ez a gondolat Charles Rennie Mackintosh skót építésztől származik.
Mackintosh úgy vélte, hogy a stílus a funkcióból ered, és az építményeket belülről kifelé kell felépíteni. Egyik legismertebb épülete az 1910-ben elkészült Glasgow School of Art.
A szecessziót az építészek az ívek, a vas és az üveg felhasználásával fogadták el a tervekben. Az eredmény olyan épületek lettek, mint Antoni Gaudí 1906-ban elkészült kanyargós, organikus Casa Battló Barcelonában, Spanyolországban.
ART NOUVEAU A VÍZMŰVÉSZETBEN
Mackintosh elképzelései jelentős hatással voltak a képzőművészetre. Gustav Klimt osztrák festő átvette a kanyargó növényekre utaló absztrakt mintázatát figurális festmények háttereként. Aubrey Beardsley illusztrátor a szecessziót a könyvtervezésbe is bevitte, Sir Thomas Mallory La Mort d’Arthur című művét illusztrálta, és a népszerű Yellow Book magazin művészeti szerkesztőjeként dolgozott Angliában.
A szecesszió elterjedésének fő médiuma a plakát volt. Alphonse Mucha cseh művész fülledt, elbűvölő nőket ábrázoló képei megragadták a közvéleményt. Az 1894-es Gismonda című plakátja, amelyet Sarah Bernhardt mulatósnő számára készített, hozta meg számára az első nagy sikert.
ART NOUVEAU A DESIGN-ban
A szecesszióban inkább a tárgytervezők, mint a szobrászok szerepeltek. A legismertebb Louis Comfort Tiffany, egy korábbi festő, aki dísztárgyakat készített tehetős ügyfelei számára.
Tiffany legfőbb újításai az ólomüveggel kapcsolatosak voltak, ami meghatározó volt leghíresebb ajánlatának, a Tiffany-lámpának a tervezésében. Tiffany emellett ékszereiről, dobozairól, óráiról és kerámiadizájnjairól is ismert. Clara Driscoll, aki 1888 és 1909 között dolgozott a Tiffanynál, tervezte Tiffany leghíresebb lámpáinak többségét, valamint számos más tárgyat is a cég számára.
A francia vázakészítő Emelie Galle szülővárosában, a franciaországi Nancyban Louis Majorelle bronzszobrásszal megalakította a befolyásos “Ecole de Nancy”-t, hogy összegyűjtse a szecesszió különböző szakterületek, például a bútortervezés és az ékszerkészítés mestereit.
Az első világháború végére a szecesszió mint erő a művészvilágban szétfoszlott. Helyét a modernista mozgalmak vették át, mindenekelőtt az Art Deco.
AZ ART DECO MEGALAPÍTÁSA
Az Art Deco-t az 1925-ös párizsi Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes-en jelentették be a világnak, de nem mint új mozgalmat, hanem mint olyat, amely már több mint egy évtizede alakulóban volt.
A kiállítás egy világkiállítás jellegű látványosság volt, amely hat hónapig tartott és 57 hektárt foglalt el Párizsban. Az expozíció alapján készült népszerű showműsor a következő évben az Egyesült Államokban turnézott.
1927-ben a Macy’s áruház nagy hatású Art Deco kiállítást rendezett, amelyen nyolc építész, köztük Raymond M. Hood, a Rockefeller Center vezető tervezője és Joseph Urban, a floridai Palm Beachen található Mar-A-Lago díszlettervezője és építésze mutatkozott be.
ART DECO SPREÁDOK
Az Art Deco felemelkedése egybeesett a felhőkarcolók építésének sürgetésével, és hatása Amerika-szerte érezhető.
Az 1928-ban tervezett Chrysler Buildinget az egyik legikonikusabb és legelterjedtebb példának tartják. William Van Alen építész munkája, rozsdamentes acélból készült tornya és recézett talapzata azonnal felismerhetővé teszi.
A korszak filmszínházainak, például a Los Angeles-i Grauman’s Egyptian Theater-nek és a New York-i Radio City Music Hall-nak az art deco volt a formatervezési választása.
Az art deco volt az irányadó elve a stílusos közlekedésnek is, mint például a Bugatti Type 57SC Atlantic gépkocsiknak, a vonatoknak, mint Henry Dreyfuss 20th Century Limitedje, és az olyan luxushajóknak, mint a Queen Mary.
Az art deco áthatotta az emberek személyes életét a bútorokra és dísztárgyakra gyakorolt hatásában. Emile-Jacques Ruhlmann tervezési munkái a bútorok, Jean Besnard a kerámia, Rene Lalique az üveg, Albert-Armand Rateau a fém, Georges Fouquet az ékszerek és Serge Gladky a textíliák terén csak néhányan voltak, akiknek nagy és tartós hatása volt.
A ART DECO KÉPEI
A képzőművészetben az Art Deco kifinomult érzékenységet hirdetett. Jean Dupas francia festő jól ismert falfestményeiről és nyomtatott reklámjairól. Híres Les Perruches című művét az 1925-ös kiállításon mutatták be. Tamara de Lempicka lengyel festőnő a gazdagokról és hírességekről készített portréiról volt híres.
A szecesszióhoz hasonlóan a grafika is döntő szerepet játszott abban, hogy az Art Deco beágyazódott a közvélemény képzeletébe, és meghatározta a hozzá kapcsolódó kultúrát. Charles Gesmar a legismertebb a francia szórakoztatóművész Mistinguett plakátjairól, amelyek a jazzkorszaknak identitást adtak. Paul Colin francia művész Josephine Bakerről készített plakátjai elsődleges szerepet játszottak Baker karrierjének elindításában. Jean Carlu a kubizmusból merített ihletet, és Charlie Chaplin 1921-es The Kid című filmjéhez készített plakátjával szerzett hírnevet.
Az art deco az utazásról alkotott közfelfogást is alakította. Az ukrán művész Cassandre közlekedési plakátokra specializálódott, leginkább a Normandie nevű francia sétahajó 1935-ös plakátjára, és jellegzetes reklámmunkáiról is ismert.
Az állatok népszerű témák voltak az art deco művészek körében. Paul Jouve festményei és szobrai az afrikai állatokra összpontosítottak. Francois Pompon szobrász híres bronz Jegesmedve-szobra az 1925-ös kiállításon debütált.
ART DECO A SZOBORBAN
Az art deco szobrászat gyakran talált otthonra a közszemlén. Paul Manship leghíresebb alkotása, az 1933-as Prométheusz a Rockefeller Center szökőkútjában pihen. Victor Brecheret olasz-brazil szobrász a brazíliai São Paulóban, az Ibirapuera parkban található Banderas-emlékművével szerzett hírnevet, amelyet 1921-ben kezdtek el építeni és 1954-ben fejeztek be.
A brazíliai Rio de Janeiróban, a Corcovado hegy 2300 méter magas csúcsán álló, impozáns, 98 láb magas, 700 tonnás Krisztus a Megváltó szobrot Paul Landowski francia szobrász tervezte, az arcot Gheorghe Leonida román szobrász készítette. A szobor 1931-ben készült el, és a város szinte minden pontjáról látható.
Az amerikai szobrász, Lee Lawrie az egyik legtöbbet látott és kevésbé ismert art deco művész. Munkái épületeket díszítenek szerte az Egyesült Államokban – a washingtoni Nemzeti Tudományos Akadémiát, a Los Angeles-i Közkönyvtár, a Nebraska State House, a New York-i Rockefeller Center és sok más helyszín.
A Works Progress Administration (WPA) szövetségi művészeti projektjének is tulajdonítják az art deco forma elterjedését az Egyesült Államokban olyan művészekkel, mint Rockwell Kent, Diego Rivera és Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Az art deco gyakran a gazdagok ízléséhez igazodott. Az 1929-es tőzsdekrach átirányította a mozgalmat a tömegtermelés felé.
Az 1930-as évek elejére egy frissített Art Deco, az úgynevezett Streamline Moderne (vagy Art Moderne) terjedt el Amerikában, amely egyszerűsítette a terveket, és az építészetben az egyszintes szerkezetekre összpontosított, hogy jobban kiszolgálja az olyan általánosabb építési igényeket, mint a benzinkutak és éttermek. A második világháborúra az Art Deco és a szecesszió kiesett a népszerűségből, és nagyrészt a modernizmus váltotta fel őket.
