Art Nouveau var en kunst- og designbevægelse, der udsprang af Arts and Crafts-bevægelsen i slutningen af det 19. århundrede. Art Nouveau fremhævede kurvede linjer, der ofte var inspireret af planter og blomster, samt geometriske mønstre. Art deco var en omfattende designfølelse, der gik igen i mange kunst- og designformer i begyndelsen af det 20. århundrede, lige fra kunst og arkitektur til mode og møbler samt dagligdags apparater og endda transportmidler.
ARTS AND CRAFTS BEVÆGELSE
Arts and Crafts-bevægelsen, en forløber for Art Nouveau, fokuserede på håndværk i den dekorative kunst og blev personificeret af den indflydelsesrige tekstildesigner William Morris.
I Art Nouveau er stilen på en genstand ikke forudbestemt og pålagt, men udvikles organisk gennem skabelsesprocessen, en idé, der stammer fra den skotske arkitekt Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh mente, at stilen kom fra funktionen, og at strukturer skulle bygges indefra og ud. En af hans mest kendte bygninger er Glasgow School of Art, der stod færdig i 1910.
Art Nouveau blev taget til sig af arkitekter gennem brugen af kurver, jern og glas i design. Resultatet blev bygninger som Antoni Gaudís snoede, organiske Casa Battló i Barcelona, Spanien, der blev færdiggjort i 1906.
ARTNEUVEAU I DEN VISUELLE KUNST
Mackintosh’s idéer havde en betydelig effekt på den visuelle kunst. Den østrigske maler Gustav Klimt overtog hans abstrakte mønstre, der indikerer snoede planter, som baggrunde for figurative malerier. Illustratoren Aubrey Beardsley bragte art nouveau ind i bogdesignet, idet han illustrerede Sir Thomas Mallorys La Mort d’Arthur og fungerede som kunstredaktør for det populære tidsskrift Yellow Book i England.
Plakater var det vigtigste medie, hvorigennem art nouveau blev spredt. Den tjekkiske kunstner Alphonse Muchas billeder af svulmende, glamourøse kvinder tiltrak sig offentlighedens fantasi. Hans plakat Gismonda fra 1894, der blev skabt til entertaineren Sarah Bernhardt, gav ham sin første store succes.
ART NOUVEAU I DESIGN
Art Nouveau fremhævede objektdesignere snarere end billedhuggere. Den mest kendte er Louis Comfort Tiffany, en tidligere maler, som skabte dekorative genstande til sine velhavende kunder.
Tiffanys vigtigste nyskabelser var glasmalerier, som var afgørende for udformningen af hans mest berømte produkt, Tiffany-lamperne. Tiffany er også kendt for sine smykker, æsker, ure og keramikdesign. Clara Driscoll, som arbejdede for Tiffany fra 1888 til 1909, designede de fleste af Tiffanys mest berømte lamper samt mange andre genstande for firmaet.
Den franske vaseproducent Emelie Galle dannede sammen med bronzeskulptøren Louis Majorelle den indflydelsesrige “Ecole de Nancy” i sin hjemby Nancy i Frankrig for at samle Art Nouveau-mestre inden for forskellige discipliner som møbeldesign og smykkefremstilling.
Ved slutningen af Første Verdenskrig var Art Nouveau forsvundet som en kraft i kunstverdenen. Modernistiske bevægelser trådte i stedet for den, især Art Deco.
INDLEDNING AF ART DECO
Art Deco blev præsenteret for verden på Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes i Paris i 1925, ikke som en ny bevægelse, men som en bevægelse, der havde været under udvikling i mere end et årti.
Expositionen var en verdensudstilling i stil med en verdensudstilling, der varede seks måneder og dækkede 57 hektar i Paris. Et populært show baseret på udstillingen turnerede i USA det følgende år.
I 1927 afholdt stormagasinet Macy’s en indflydelsesrig Art Deco-udstilling med otte arkitekter, herunder Raymond M. Hood, chefdesigner af Rockefeller Center, og Joseph Urban, scenograf og arkitekt for Mar-A-Lago i Palm Beach, Florida.
ART DECO SPREADS
Art Deco’s fremkomst faldt sammen med trængslen til at opføre skyskrabere, og dens indflydelse kan mærkes i hele Amerika.
Chrysler Building, der blev designet i 1928, anses for at være et af de mest ikoniske og allestedsnærværende eksempler. Det er arkitekt William Van Alens værk, og dens tårn i rustfrit stål med en kammformet base gør den øjeblikkeligt genkendelig.
Art Deco var designvalget for tidens biografer, såsom Grauman’s Egyptian Theater i Los Angeles og Radio City Music Hall i New York City.
Art Deco var også det ledende princip for stilfulde transportmidler, såsom Bugatti Type 57SC Atlantic-biler, tog som Henry Dreyfuss’ 20th Century Limited og luksuslinere som Queen Mary.
Art Deco gennemsyrede folks personlige liv i sin virkning på møbler og dekorative genstande. Emile-Jacques Ruhlmanns designværker inden for møbler, Jean Besnard inden for keramik, Rene Lalique inden for glas, Albert-Armand Rateau inden for metal, Georges Fouquet inden for smykker og Serge Gladky inden for tekstiler var blot nogle få af dem, der fik stor og varig indflydelse.
BILLEDER AF ART DECO
I billedkunsten fremmede Art Deco en sofistikeret sensibilitet. Den franske maler Jean Dupas er kendt for sine vægmalerier og trykte reklamer. Hans berømte Les Perruches blev vist på udstillingen i 1925. Den polske maler Tamara de Lempicka var kendt for sine portrætter af de rige og berømte.
Ligesom Art Nouveau var den grafiske kunst afgørende for at forankre Art Deco i den offentlige forestillingsevne og definere den kultur, der var knyttet til den. Charles Gesmar er bedst kendt for sine plakater af den franske entertainer Mistinguett, som gav identitet til jazzalderen. Den franske kunstner Paul Colins plakater af Josephine Baker var en vigtig faktor i lanceringen af Bakers karriere. Jean Carlu lod sig inspirere af kubismen og blev berømt med sin plakat til Charlie Chaplins film The Kid fra 1921.
Art Deco prægede også den offentlige opfattelse af rejser. Den ukrainske kunstner Cassandre specialiserede sig i transportplakater, især hans plakat fra 1935 for det franske krydstogtskib Normandie, og han er også kendt for sit karakteristiske reklamearbejde.
Dyr var et populært motiv blandt art deco-kunstnere. Paul Jouve fokuserede i sine malerier og skulpturer på afrikanske dyr. Billedhuggeren Francois Pompons berømte isbjørnestatue i bronze havde sin debut på udstillingen i 1925.
ART DECO I SKULPTURER
Art Deco-skulpturer fandt ofte hjem til offentlig skue. Paul Manship’s mest berømte værk, Prometheus fra 1933, står i springvandet i Rockefeller Center. Den italiensk-brasilianske billedhugger Victor Brecheret blev berømt med sit Banderas-monument i Ibirapuera-parken i São Paulo, Brasilien, som blev påbegyndt i 1921 og afsluttet i 1954.
Den imponerende, 98 fod høje og 700 tons tunge skulptur af Christ the Redeemer på den 2.300 fod høje top af Corcovado-bjerget i Rio de Janeiro, Brasilien, blev designet af den franske billedhugger Paul Landowski, mens ansigtet er udført af den rumænske billedhugger Gheorghe Leonida. Statuen blev færdig i 1931 og kan ses fra stort set alle steder i byen.
Den amerikanske billedhugger Lee Lawrie er en af de mest sete og mindre kendte art deco-kunstnere. Hans værker pryder bygninger i hele USA – National Academy of the Sciences i Washington, D.C., Los Angeles Public Library, Nebraska State House, Rockefeller Center i New York og mange andre steder.
Det føderale kunstprojekt under Works Progress Administration (WPA) er også krediteret for at have udbredt Art Deco-formen i USA med kunstnere som Rockwell Kent, Diego Rivera og Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Art Deco var ofte tilpasset de velhavendes smag. Børskrakket i 1929 omdirigerede bevægelsen i retning af masseproduktion.
I begyndelsen af 1930’erne fik en opdateret art deco kaldet Streamline Moderne (eller Art Moderne) fodfæste i Amerika, som forenklede design og i arkitekturen fokuserede på strukturer i én etage for bedre at kunne opfylde mere almindelige bygningsbehov som tankstationer og spisesteder. Ved Anden Verdenskrig var Art Deco og Art Nouveau gået af mode og blev stort set erstattet af modernisme.
