Tips og teknikker til sort/hvid landskabsfotografering

Jack Curran er en kunstnerisk sort/hvid landskabsfotograf med virkelig fremragende værker, der har vundet adskillige internationale priser. Han startede for over 30 år siden med blot en introduktion til et kursus i sort-hvid-fotografering, som han kombinerede med sin passion for naturen. For Jack Curran handler landskabsfotografering om “lysets lokkemuligheder”. Uanset om det drejer sig om at jage det ekstreme lys i en bjergstorm eller om at modstå kulden i en vinterstorm, handler det om at jage lyset.

Sort & hvidt Landskabsfotografering – Gudsstråler i Patagonien, Chile af Jack Curran

Her er et par tips og teknikker fra Jack Curran, der vil hjælpe dig med at komme i gang med sort & hvid landskabsfotografering:

Udstyr

Alle DSLR- eller spejlløse kameraer fungerer, når du først skal i gang med sort & hvid landskabsfotografering. Her er en liste over udstyr, som jeg bruger til at tage billeder som disse:

• Kamera og objektiver: Canon 5DsR’s, vidvinkelobjektiv: 16-35mm; standard zoomobjektiv: 24-105mm; telezoomobjektiv: 100-400mm
• Filtre: Jeg bruger Haida M10-filtersystemet med 1 stop, 3 stop, 6 stop, 10 stop, ND-filtre og en polarisator
• Specialudstyr:: Jeg bruger: 1 stop, 3 stop, 6 stop, 10 stop, ND-filtre og en polarisator
• Jeg ejer og bruger et Tiffen BW-visningsfilter til previews og håndholdt sort ramme.

Against the Storm, Big Cypress, Florida af Jack Curran

Næsten alle mine landskabsbilleder er taget i farver i RAW-format. Disse fotos bliver derefter konverteret til sort/hvid med Adobe Lightroom Classic.

Previsualisering

Jeg tror, at previsualisering kan være nyttig. Selv om jeg er af den gamle skole og er en hurtigere med min analoge metode med den håndholdte mono viewer og sort ramme. At bruge kameraet og live-view kan nogle gange låse dig fast på en bestemt visning, brændvidde og perspektiv.

Sort & hvid landskabsfotografering af Jack Curran

At sætte kameraet i s/h kan være en glimrende måde at lære det på. Du skal dog sørge for, at du ikke bliver for fastlåst. Hvis du bærer rundt med det med et zoomobjektiv og arbejder med forskellige kompositionsideer fra mange vinkler og forsøger at forudvisualisere resultatet, kan det fungere godt.

Og når du gør dette, vil jeg også gerne have folk til at tænke på følgende: Hvordan har du til hensigt (med målrettet hensigt) at bruge dine efterbehandlingsværktøjer til at færdiggøre billedet? Mange mennesker låser sig fast på det, de ser på skærmen, og har derefter et forudbestemt sæt af forventninger. Men sandheden for mig er, at det kun er begyndelsen. Jeg kombinerer prævisualisering i felten med min vision for, hvordan det vil udvikle sig, når jeg tænker på efterbehandlingen og det endelige print.

En klar fordel ved prævisualisering er under dårlige lysforhold. Jeg har brugt det længe før solopgang med måneskinsnætter. Jeg skruer ISO-værdien op, hvilket giver mig mulighed for at se det, der knap nok var synligt.

Feltarbejde

Jeg fotograferer i farver, fordi jeg så kan foretage mine konverteringer og om nødvendigt bruge de sorte & hvide efterbehandlingsskifter på samme måde, som jeg tidligere satte filtre over objektivet, når jeg fotograferede i storformat. Jeg ser og tænker i sort & hvidt ved hjælp af lysets strømning, lysstyrke- og kontrastområdet og meget mere. Jeg har dog også en lille Tiffen-monokromatisk fremviser og en sort udskåren ramme med mig for på forhånd at visualisere det landskab, som jeg fotograferer. Denne fremgangsmåde giver mig mulighed for at sætte farten ned og virkelig gå på jagt og udforske lysets rækkevidde og komposition. Dette bringer mig til en del af dit spørgsmål.

Light play in Landscape Photography in Desert by Jack Curran

Jeg undereksponerer generelt og åbner skyggerne i efterbehandlingen. Jeg føler, at jeg er nødt til at bevare og beskytte højdepunktsdetaljerne. Jeg har lært at håndtere potentiel støj og rydde den selektivt op. Endelig lægger jeg altid min rygsæk ned og går rundt på en scene med min mono viewer og min sorte visningsramme. Jeg komponerer, visualiserer og forsøger at realisere det endelige billede for mit indre øje, før jeg overhovedet tager et kamera frem. Det hjælper den kreative proces.

Udskrivning af sort/hvid-fotos

Det kan være kompliceret at udskrive sort &hvide fotos. Da jeg har trykt i sølvmørkekammeret i 30 år, er mine forventninger til mine udskrifter af landskabsfotografier usædvanligt høje. Jeg trykker alle mine værker, lægger dem på en mat og monterer dem, underskriver med blyant, har udgaver med holografiske klistermærker på bagsiden samt et ægthedscertifikat.

Jeg bruger en Epson P800 og 44″ Epson 9900 og printer alt mit arbejde på Baryta fiber-baseret papir (for det meste Hahnemuhle med Photo Rag eller Fine Art Rag). Disse fungerer bedst med mine sorte & hvide landskabsfotografier og har et enormt dynamisk område fra dyb sort til lys hvid. For et par år siden begyndte jeg at bruge Epson Advance BW-indstillingerne med stor succes. Jeg har brugt både ICC-profiler og bygget mine egne profiler og gemt dem for hvert enkelt billede. Men jeg må være ærlig, hvert sort/hvid-billede kræver test og raffinering.

Korrekt balance mellem hvidt og sort i et foto

Der er ikke noget galt med en masse hvidt rum i et sort & hvidt foto. Det handler om balance, og hvilken visuel historie du forsøger at kommunikere.

• 

  Hvid plads i sort & hvidt landskabsfotografi af Jack Curran

• 

  Sort & hvidt landskabsfoto med hvidt mellemrum – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

Når det bruges hensigtsmæssigt som negativt rum, kan hvidt være med til at definere et fokuspunkt, isolere et motiv og fremhæve den visuelle balance. Hvis dit emne ikke er særlig interessant for beskueren, overdøver hvidt bare billedet, og ja, det vil falde fra hinanden. Ovenfor er et par billeder, der hjælper med at illustrere, hvordan en rimelig mængde hvidt rum hjælper billedet.

Workflow for sort & hvid landskabsfotografering

Bortset fra en god fotokomposition er der visse ting, som jeg anbefaler til fotografer, der ønsker at skabe mere dynamiske sort & hvide fotos. Jeg kan godt lide at kalde disse for Presence Elements (tilstedeværelseselementerne): Jeg kalder disse elementer for: Lysområde, Kontrast, Lysstrøm, Overgange, Stemning/Drama, Spænding og Luminositet. Når jeg ser på en scene, lærer jeg generelt eleverne at kigge efter mindst tre eller fire af disse elementer.

Sort-hvid fotografi med flowlinjer og teksturer ved Devil’s Tower af Jack Curran

Det er desuden vigtigt at overveje dine efterbehandlingsfærdigheder, især hvad angår din evne til at forbedre disse elementer. Jeg har taget mange af mine originale fotos på dage med overskyet, fladt lys, og jeg arbejder meget hårdt på at fremhæve disse elementer i efterbehandlingen. Når du først begynder at mestre værktøjerne og teknikkerne, vil du begynde at se bedre og visualisere det potentielle resultat, før du tager billedet.

For at få mere at vide om Jack og hans arbejde kan du besøge hans inspirerende hjemmeside nedenfor.

Om forfatteren Jack Curran

Jack Curran er en internationalt anerkendt sort/hvid landskabsfotograf. I de seneste år er Jacks fotografier blevet udstillet i Paris, Athen, Berlin, Moskva og Malaga i Spanien og på hjemmebane i USA. Senest har Jack vundet adskillige internationale fotopriser, herunder guld, sølv og bronze i IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA og TIFA.
Man kan sige, at der var et naturligt sammenstød af omstændigheder mellem Jacks næsten livslange kærlighed til naturen og til fotografering. Hans vidunderlige rejse i naturen begyndte, da han som 16-årig deltog i et Outward Bound-kursus i vildmarken, som var en måned lang. Som 18-årig (for lidt over 40 år siden) hentede han sit første kamera, fremkaldte sit første B&W-print i mørkekammeret og satte hurtigt sine to lidenskaber sammen.

Hjemmeside | Instagram | Facebook | YouTube