Conseils et techniques pour la photographie de paysage en noir et blanc

Jack Curran est un photographe paysagiste d’art en noir et blanc avec un travail vraiment exceptionnel qui a remporté de nombreux prix internationaux. Il a commencé il y a plus de 30 ans avec une simple introduction à un cours de photographie en noir et blanc qu’il a combiné avec sa passion pour les grands espaces. Pour Jack Curran, la photographie de paysage est une question d' »attrait de la lumière ». Que ce soit en chassant la lumière extrême d’une tempête de montagne ou en affrontant le froid d’un événement de tempête hivernale, il s’agit de chasser la lumière.

Noir &blanc Photographie de paysage – Rayons de Dieu en Patagonie, Chili par Jack Curran

Voici quelques conseils et techniques de Jack Curran qui vous aideront à vous lancer dans la photographie de paysage en noir &blanc :

Équipement

Tout appareil photo reflex numérique ou sans miroir fonctionnera lorsque vous commencerez à photographier des paysages en noir &blanc. Voici une liste d’équipements que j’utilise pour capturer des photos comme celles-ci :

• Appareil photo et objectifs : Canon 5DsR’s, objectif grand angle : 16-35mm ; objectif zoom standard : 24-105mm ; objectif zoom téléobjectif : 100-400mm
• Filtres : J’utilise le système de filtres Haida M10 avec des filtres 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, ND et un polariseur
• Equipement spécial : Je possède et utilise un filtre de visualisation Tiffen BW pour les prévisualisations et l’encadrement noir à la main.

Against the Storm, Big Cypress, Florida by Jack Curran

Presque toutes mes photos de paysages sont prises en couleur en utilisant le format RAW. Ces photos sont ensuite converties en noir et blanc en utilisant Adobe Lightroom Classic.

Pré-visualisation

Je pense que la prévisualisation peut être utile. Même si je suis de la vieille école et que je suis un plus rapide avec ma méthode analogique de la visionneuse mono à main et du cadre noir. L’utilisation de l’appareil photo et de la visualisation en direct peut parfois vous enfermer dans une vue, une longueur focale et une perspective particulières.

Photo de paysage noir &blanc par Jack Curran

Mettre l’appareil photo en N/B peut être une excellente façon d’apprendre. Vous devez vous assurer que vous ne vous enfermez pas trop. Si vous deviez le transporter avec un objectif zoom et travailler différentes idées de composition sous de nombreux angles, en essayant de prévisualiser le résultat, cela pourrait bien fonctionner.

Aussi, en faisant cela, je veux que les gens pensent à ce qui suit : Comment avez-vous l’intention (avec une intention délibérée) d’utiliser vos outils de post-production pour finaliser l’image ? Beaucoup de gens s’enferment dans ce qu’ils voient à l’écran et ont ensuite des attentes prédisposées. Mais pour moi, la vérité est que ce n’est que le début. Je combine la prévisualisation sur le terrain avec ma vision de son évolution lorsque je pense à la postproduction et à l’impression finale.

Un avantage clair de la prévisualisation est pendant les conditions de faible luminosité. Je l’ai utilisé bien avant le lever du soleil avec des nuits de lune. Je monte l’ISO qui me permet de voir ce qui était à peine visible.

Travail sur le terrain

Je photographie en couleur parce que je peux alors faire mes conversions et, si nécessaire, utiliser les curseurs de post-traitement noir &blanc de la même manière que je mettais auparavant des filtres sur l’objectif lorsque je photographiais en grand format. Je vois et je pense en noir & blanc en utilisant le flux de lumière, la gamme de luminosité et de contraste, et plus encore. Cependant, j’emporte également une petite visionneuse monochromatique Tiffen et un cadre noir découpé pour prévisualiser le paysage que je photographie. Cette approche me permet de ralentir et de vraiment chasser et explorer la gamme de lumière et la composition. Cela m’amène à une partie de votre question.

Le jeu de lumière dans la photographie de paysage dans le désert par Jack Curran

Je sous-expose généralement et ouvre les ombres en post. J’ai l’impression que je dois préserver et protéger les détails des hautes lumières. J’ai appris à gérer le bruit potentiel et à le nettoyer de manière sélective. Enfin, je pose toujours mon sac à dos et je fais le tour de la scène avec ma visionneuse mono et mon cadre noir. Je compose, je visualise et j’essaie de réaliser l’image finale dans mon esprit avant même de sortir un appareil photo. Cela aide le processus créatif.

Imprimer des photos en noir et blanc

Imprimer des photos en noir &blanc peut être compliqué. Ayant tiré dans la chambre noire argentique pendant 30 ans, mon attente pour mes tirages de photographie de paysage est exceptionnellement élevée. J’imprime tous mes travaux, je les passe-partout et les monte, je signe au crayon, j’ai des éditions avec des autocollants holographiques au dos ainsi qu’un certificat d’authenticité.

J’utilise une Epson P800 et une Epson 9900 44″ et j’imprime tous mes travaux sur du papier à base de fibres Baryta-.base de papier (principalement Hahnemuhle utilisant Photo Rag ou Fine Art Rag). Ceux-ci fonctionnent le mieux avec mes photographies de paysages en noir &blanc et ont une énorme gamme dynamique allant du noir profond au blanc éclatant. Il y a quelques années, j’ai commencé à utiliser les paramètres Epson Advance BW avec un grand succès. J’ai utilisé les deux profils ICC et construit mes propres profils et les ai enregistrés par chaque image. Mais, je dois être honnête, chaque image noir et blanc demande des tests et du raffinement.

Correction de l’équilibre entre les blancs et les noirs dans une photo

Il n’y a rien de mal à avoir beaucoup d’espace blanc dans une photo noir &blanc. Tout est question d’équilibre et de l’histoire visuelle que vous essayez de communiquer.

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  Espace blanc dans une photo de paysage noir &blanc par Jack Curran

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  Photo de paysage noir &blanc avec espace blanc – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

Lorsqu’il est utilisé de manière appropriée comme espace négatif, le blanc peut aider à définir un point focal, à isoler un sujet et à accentuer l’équilibre visuel. Si votre sujet n’est pas très intéressant pour le spectateur, le blanc ne fait que surcharger l’image et oui, elle s’effondrera. Ci-dessus, voici quelques photos qui aident à illustrer comment une bonne quantité d’espace blanc aide l’image.

Workflow pour la photographie de paysage en noir &blanc

A part une bonne composition photographique, il y a certaines choses que je recommande aux photographes qui veulent créer des photos en noir &blanc plus dynamiques. J’aime les appeler les éléments de présence : Gamme de lumière, contraste, flux de lumière, transitions, humeur/théâtre, tension et luminosité. Lorsque je regarde une scène, j’enseigne généralement aux étudiants à rechercher au moins trois ou quatre de ces éléments.

Photo noir et blanc avec lignes de flux et textures à Devil’s Tower par Jack Curran

En outre, il est essentiel de considérer vos compétences en matière de post-production, en particulier concernant votre capacité à améliorer ces éléments. J’ai pris beaucoup de mes photos originales par temps couvert et à lumière plate, et je travaille très dur pour faire ressortir ces éléments en post-production. Une fois que vous commencerez à maîtriser les outils et les techniques, vous commencerez à mieux voir et à visualiser le résultat potentiel avant de prendre la photo.

Pour en savoir plus sur Jack et son travail, consultez son site Web inspirant ci-dessous.

À propos de l’auteur Jack Curran

Jack Curran est un photographe de paysage en noir et blanc internationalement reconnu. Ces dernières années, la photographie de Jack a été exposée à Paris, Athènes, Berlin, Moscou et Malaga en Espagne, ainsi qu’aux États-Unis. Plus récemment, Jack, a remporté de nombreux prix internationaux de photographie, y compris l’or, l’argent et le bronze à l’IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA et TIFA.
On pourrait dire qu’il y a eu une collision naturelle de circonstances entre l’amour de Jack pour la nature, presque toute sa vie, et celui de la photographie. Son merveilleux voyage dans la nature a commencé lorsqu’il a participé, à l’âge de 16 ans, à un cours d’un mois en milieu sauvage organisé par Outward Bound. À 18 ans (il y a un peu plus de 40 ans), il a pris son premier appareil photo, a développé son premier tirage B&W dans la chambre noire et a rapidement réuni ses deux passions.

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