Jack Curran este un fotograf de peisaje alb-negru de artă, cu lucrări cu adevărat remarcabile care au câștigat numeroase premii internaționale. A început acum mai bine de 30 de ani cu doar o introducere la un curs de fotografie alb-negru pe care l-a combinat cu pasiunea sa pentru natură. Pentru Jack Curran, fotografia de peisaj se bazează pe „atracția luminii”. Fie că urmărește lumina extremă a unei furtuni montane, fie că rezistă la frigul unei furtuni de iarnă, totul se rezumă la urmărirea luminii.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE CLASS
- Clasa începe în
Negru & alb Fotografia de peisaj – Razele lui Dumnezeu în Patagonia, Chile de Jack Curran
Iată câteva sfaturi și tehnici de la Jack Curran care vă vor ajuta să începeți cu fotografia de peisaj negru & alb:
Echipament
Chiar orice aparat foto DSLR sau mirrorless va funcționa atunci când vă apucați pentru prima dată de fotografia de peisaj negru & alb. Iată o listă de echipamente pe care le folosesc pentru a capta fotografii ca acestea:
- Aparat foto și obiective: Canon 5DsR-uri, obiectiv cu unghi larg: 16-35mm; obiectiv zoom standard: 24-105mm; obiectiv zoom teleobiectiv: 100-400mm
- Filtre: Folosesc sistemul de filtre Haida M10 cu filtre 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, ND și un polarizator
- Echipament special: Dețin și folosesc un filtru de vizualizare Tiffen BW pentru previzualizări și cadre negre ținute în mână.
Against the Storm, Big Cypress, Florida de Jack Curran
Chiar toate fotografiile mele de peisaj sunt realizate în culori folosind formatul RAW. Aceste fotografii sunt apoi convertite în alb-negru folosind Adobe Lightroom Classic.
Pre-vizualizare
Cred că pre-vizualizarea poate fi utilă. Chiar dacă sunt de modă veche și sunt mai rapid cu metoda mea analogică a vizualizatorului mono portabil și a cadrului negru. Folosirea aparatului foto și a live-view-ului te poate bloca uneori într-o anumită vedere, distanță focală și perspectivă.
Black & White Landscape Photography by Jack Curran
Punerea aparatului foto în B/N poate fi o modalitate excelentă de a învăța. Trebuie să vă asigurați că nu vă blocați prea mult. Dacă ar fi să o purtați cu un obiectiv cu zoom și să lucrați la diferite idei de compoziție din mai multe unghiuri, încercând să pre-vizualizați rezultatul, ar putea funcționa bine.
De asemenea, când faceți acest lucru, vreau ca oamenii să se gândească la următoarele: Cum intenționați (cu intenție intenționată) să folosiți instrumentele de post-producție pentru a finaliza imaginea? Mulți oameni se blochează în ceea ce văd pe ecran și apoi au un set de așteptări predispuse. Însă, pentru mine, adevărul este că acesta este doar începutul. Combin pre-vizualizarea pe teren cu viziunea mea asupra modului în care va evolua atunci când mă gândesc la post-procesare și la imprimarea finală.
Un beneficiu clar al pre-vizualizării este în condiții de lumină slabă. Am folosit-o cu mult înainte de răsăritul soarelui, cu nopți luminate de lună. Am dat la manivelă ISO, ceea ce îmi permite să văd ceea ce era abia vizibil.
Fieldwork
Fotografiez în culori pentru că apoi pot face conversiile și, dacă este nevoie, pot folosi cursoarele de postprocesare & alb negru & alb la fel cum înainte puneam filtre pe obiectiv când fotografiam în format mare. Văd și gândesc în negru & alb folosind fluxul de lumină, gama de luminozitate și contrast și multe altele. Cu toate acestea, am la mine și un mic vizor monocromatic Tiffen și o ramă neagră decupată pentru a pre-vizualiza peisajul pe care îl fotografiez. Această abordare îmi permite să încetinesc, să vânez și să explorez cu adevărat gama de lumină și compoziția. Acest lucru mă aduce la o parte din întrebarea dumneavoastră.
Jocul de lumină în fotografia de peisaj în deșert de Jack Curran
În general, subexpun și deschid umbrele în post-procesare. Simt că trebuie să păstrez și să protejez detaliile evidențiate. Am învățat să mă descurc cu zgomotul potențial și să îl curăț selectiv. În cele din urmă, întotdeauna îmi las rucsacul jos și mă plimb în jurul unei scene cu vizorul meu mono și cadrul de vizualizare negru. Compun, vizualizez și încerc să realizez imaginea finală în ochii minții mele înainte de a scoate aparatul foto. Aceasta ajută procesul creativ.
Imprimarea fotografiilor alb-negru
Imprimarea fotografiilor alb-negru & poate fi complicată. După ce am imprimat în camera obscură de argint timp de 30 de ani, așteptările mele pentru imprimările mele de fotografie de peisaj sunt excepțional de mari. Îmi imprim toate lucrările, le mat și montez, semnez în creion, am ediții cu autocolante holografice pe spate, precum și un certificat de autenticitate.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE CLASS
- Clasa începe în
Utilizez un Epson P800 și un Epson 9900 de 44″ și imprimesc toate lucrările mele pe fibră Baryta…pe bază de hârtie pe bază de Baryta (în principal Hahnemuhle folosind Photo Rag sau Fine Art Rag). Acestea funcționează cel mai bine cu fotografia mea de peisaj negru & alb și au o gamă dinamică extraordinară de la negru profund la alb strălucitor. Cu câțiva ani în urmă, am început să folosesc setările Epson Advance BW cu mare succes. Am folosit atât profiluri ICC, cât și mi-am construit propriile profiluri și le-am salvat pentru fiecare imagine în parte. Dar, trebuie să fiu sincer, fiecare imagine alb-negru necesită testare și perfecționare.
Correct Balance Between Whites and Blacks in a Photo
Nu este nimic în neregulă cu mult spațiu alb într-o fotografie alb-negru &. Totul ține de echilibru și de povestea vizuală pe care încercați să o comunicați.
-
Spațiu alb în fotografia de peisaj negru & alb de Jack Curran
-
Poza de peisaj negru & alb cu spațiu alb – Lone Tree, Forest Park, St. Louis
Când este folosit în mod corespunzător ca spațiu negativ, albul poate ajuta la definirea unui punct focal, la izolarea unui subiect și la accentuarea echilibrului vizual. Dacă subiectul dvs. nu este foarte interesant pentru privitor, albul nu face decât să copleșească imaginea și da, aceasta se va destrăma. Mai sus sunt câteva imagini care ajută la ilustrarea modului în care o cantitate destul de mare de spațiu alb ajută imaginea.
Fluxul de lucru pentru fotografia de peisaj negru & alb
În afară de o bună compoziție fotografică, există anumite lucruri pe care le recomand fotografilor care doresc să creeze fotografii negru & alb mai dinamice. Îmi place să le numesc Elementele de prezență: Gama de lumină, Contrastul, Fluxul de lumină, Tranzițiile, Starea de spirit/Drama, Tensiunea și Luminozitatea. Când privesc o scenă, în general îi învăț pe studenți să caute cel puțin trei sau patru dintre aceste elemente.
Fotografie alb-negru cu linii de curgere și texturi la Devil’s Tower de Jack Curran
În plus, este esențial să luați în considerare abilitățile de post-producție, în special în ceea ce privește capacitatea de a îmbunătăți aceste elemente. Am realizat multe dintre fotografiile mele originale în zile în care lumina era acoperită de nori și plată și lucrez foarte mult pentru a scoate în evidență aceste elemente în post-procesare. Odată ce începeți să stăpâniți instrumentele și tehnicile, veți începe să vedeți mai bine și să vizualizați potențialul rezultat înainte de a face fotografia.
Pentru a afla mai multe despre Jack și munca sa, consultați site-ul său inspirațional de mai jos.
Despre autor Jack Curran
Jack Curran este un fotograf de peisaje alb-negru premiat la nivel internațional. În ultimii ani, fotografiile lui Jack au fost expuse la Paris, Atena, Berlin, Moscova și Malaga, Spania, precum și pe plan intern, în SUA. Cel mai recent, Jack, a câștigat numeroase premii internaționale de fotografie, inclusiv aur, argint și bronz la IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA și TIFA.
Ați putea spune că a existat o ciocnire naturală de circumstanțe între dragostea lui Jack pentru natură, care durează de aproape o viață, și cea pentru fotografie. Călătoria sa minunată în natură a început atunci când a participat la un curs Outward Bound de o lună în sălbăticie, la vârsta de 16 ani. La 18 ani, (cu puțin peste 40 de ani în urmă) a luat primul său aparat de fotografiat, a developat prima sa imprimare B&W în camera obscură și și-a unit rapid cele două pasiuni.
.
