Tips en technieken voor zwart-witlandschapsfotografie

Jack Curran is een fine art zwart-witlandschapsfotograaf met werkelijk uitmuntend werk dat talloze internationale prijzen heeft gewonnen. Hij begon meer dan 30 jaar geleden met alleen een introductiecursus zwart-witfotografie die hij combineerde met zijn passie voor het buitenleven. Voor Jack Curran draait landschapsfotografie om de “lokroep van het licht”. Of het nu gaat om het jagen op het extreme licht van een bergstorm of het doorstaan van de kilte van een winterstorm, het draait allemaal om het jagen op het licht.

Black & white Landschapsfotografie – God Beams in Patagonia, Chili door Jack Curran

Hier zijn een paar tips en technieken van Jack Curran die je op weg helpen met zwart & witte landschapsfotografie:

Uitrusting

Elke DSLR of spiegelloze camera zal werken wanneer je voor het eerst begint met zwart & witte landschapsfotografie. Hier is een lijst van apparatuur die ik gebruik om foto’s als deze te maken:

• Camera en lenzen: Canon 5DsR’s, groothoeklens: 16-35mm; standaard zoomlens: 24-105mm; telezoomlens: 100-400mm
• Filters: Ik gebruik het Haida M10 filtersysteem met 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, ND filters en een polarisator
• Speciale apparatuur: Ik bezit en gebruik een Tiffen BW filter voor previews en handheld black frame.

Against the Storm, Big Cypress, Florida door Jack Curran

Bijna al mijn landschapsfoto’s zijn in kleur geschoten in RAW formaat. Deze foto’s worden vervolgens geconverteerd naar zwart-wit met behulp van Adobe Lightroom Classic.

Pre-visualisatie

Ik denk dat pre-visualisatie nuttig kan zijn. Hoewel ik ben oude school en ik ben een sneller met mijn analoge methode van de handheld mono viewer en zwart frame. Het gebruik van de camera en live-view kan je soms vastzetten in een bepaald beeld, brandpuntsafstand, en perspectief.

Zwart & Wit Landschapsfotografie door Jack Curran

De camera in Z/W zetten kan een uitstekende manier zijn om te leren. Je moet er wel voor zorgen dat je niet te vastgeroest raakt. Als je de camera met een zoomlens meeneemt en vanuit veel hoeken aan verschillende compositie-ideeën werkt, waarbij je het resultaat probeert te visualiseren, zou dat goed kunnen werken.

Ook wil ik dat mensen, wanneer ze dit doen, over het volgende nadenken: Hoe ben je van plan (met doelbewuste intentie) om je post-productie tools te gebruiken om het beeld af te maken? Veel mensen hebben een voorkeur voor wat ze op het scherm zien en hebben dan een vooringenomen verwachtingspatroon. Maar de waarheid voor mij is dat het slechts het begin is. Ik combineer previsualisatie in het veld met mijn visie over hoe het zich zal ontwikkelen wanneer ik nadenk over de post en de uiteindelijke afdruk.

Een duidelijk voordeel van previsualisatie is bij weinig licht. Ik heb het gebruikt ruim voor zonsopgang met maanverlichte nachten.

Veldwerk

Ik fotografeer in kleur omdat ik dan mijn conversies kan doen en, indien nodig, de zwart & wit nabewerkingsschuifjes kan gebruiken op dezelfde manier als ik vroeger filters over de lens plaatste toen ik op groot formaat fotografeerde. Ik zie en denk in zwart & wit met behulp van de stroom van licht, bereik van helderheid en contrast, en nog veel meer. Ik heb echter ook een kleine Tiffen monochromatische kijker en een zwart uitgesneden frame bij me om het landschap dat ik fotografeer vooraf te visualiseren. Deze aanpak stelt me in staat het wat rustiger aan te doen en echt op zoek te gaan naar het bereik van het licht en de compositie. Dit brengt me op een deel van je vraag.

Light play in Landscape Photography in Desert door Jack Curran

Ik onderbelicht over het algemeen en maak de schaduwen open in de nabewerking. Ik heb het gevoel dat ik de highlight details moet behouden en beschermen. Ik heb geleerd om te gaan met mogelijke ruis en deze selectief op te ruimen. Ten slotte leg ik altijd mijn rugzak neer en loop ik met mijn monokijker en zwarte kijker rond een scène. Ik componeer, visualiseer en probeer het uiteindelijke beeld in mijn geestesoog te realiseren voordat ik zelfs maar een camera tevoorschijn haal. Het helpt het creatieve proces.

Zwart-wit foto’s afdrukken

Zwart-wit foto’s afdrukken & kan ingewikkeld zijn. Ik heb 30 jaar in de zilverdonkerkamer afgedrukt en verwacht dan ook uitzonderlijk veel van mijn afdrukken van landschapsfotografie. Ik druk al mijn werk af, pas het op en monteer het, signeer het met potlood, laat edities maken met holografische stickers op de achterkant en een certificaat van echtheid.

Ik gebruik een Epson P800 en 44″ Epson 9900 en druk al mijn werk af op Baryta vezel-gebaseerd papier (meestal Hahnemuhle met Photo Rag of Fine Art Rag). Deze werken het beste met mijn zwarte & witte landschapsfotografie en hebben een enorm dynamisch bereik van diep zwart tot helder wit. Een paar jaar geleden ben ik begonnen met het gebruik van de Epson Advance BW instellingen met groot succes. Ik heb zowel ICC-profielen gebruikt als mijn eigen profielen gemaakt en deze per foto opgeslagen. Maar, ik moet eerlijk zijn, elke zwart-wit foto vraagt om testen en verfijning.

Correcte balans tussen wit en zwart in een foto

Er is niets mis met veel witruimte in een zwart & witte foto. Het gaat allemaal om balans en welk visueel verhaal je probeert over te brengen.

• 

  Witte ruimte in zwarte & witte landschapsfotografie door Jack Curran

• 

  Zwarte & witte landschapsfoto met witte ruimte – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

Wanneer wit op de juiste manier als negatieve ruimte wordt gebruikt, kan het helpen een brandpunt te definiëren, een onderwerp te isoleren en visueel evenwicht te accentueren. Als je onderwerp niet erg interessant is voor de kijker, overheerst wit het beeld en ja, dan valt het uit elkaar. Hierboven zijn een paar foto’s die helpen illustreren hoe een behoorlijke hoeveelheid witruimte het beeld helpt.

Workflow voor zwart & witte landschapsfotografie

Naast een goede compositie van de fotografie, zijn er bepaalde dingen die ik fotografen aanbeveel die meer dynamische zwart & witte foto’s willen maken. Ik noem ze graag de Aanwezigheids Elementen: Bereik van licht, Contrast, Stroom van licht, Overgangen, Stemming/Drama, Spanning, en Helderheid. Als je naar een scène kijkt, leer ik studenten meestal naar minstens drie of vier van deze elementen te kijken.

Zwart-witfotografie met vloeiende lijnen en texturen bij Devil’s Tower door Jack Curran

Daarnaast is het essentieel om te kijken naar je post-productievaardigheden, vooral met betrekking tot je vermogen om deze elementen te verbeteren. Ik heb veel van mijn originele foto’s genomen op bewolkte dagen met weinig licht, en ik werk heel hard om deze elementen in de nabewerking naar voren te brengen. Als je eenmaal begint de gereedschappen en technieken onder de knie te krijgen, zul je beter gaan zien en het mogelijke resultaat visualiseren voordat je de foto neemt.

Om meer te weten te komen over Jack en zijn werk, bekijk dan zijn inspirerende website hieronder.

Over auteur Jack Curran

Jack Curran is een internationaal bekroonde zwart-wit landschapsfotograaf. In de afgelopen jaren is Jack’s fotografie tentoongesteld in Parijs, Athene, Berlijn, Moskou en Malaga in Spanje en in de VS. Recentelijk heeft Jack talrijke internationale fotografieprijzen gewonnen, waaronder goud, zilver en brons in de IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA en TIFA.
Je zou kunnen zeggen dat er een natuurlijke samenloop van omstandigheden was tussen Jacks bijna levenslange liefde voor de natuur en die voor de fotografie. Zijn wonderbaarlijke reis in de natuur begon toen hij op 16-jarige leeftijd deelnam aan een Outward Bound-cursus van een maand in de wildernis. Op zijn 18e (iets meer dan 40 jaar geleden) pakte hij zijn eerste camera, ontwikkelde hij zijn eerste B&W-afdruk in de donkere kamer en bracht hij zijn twee passies snel samen.

Website | Instagram | Facebook | YouTube