Tipps und Techniken für die Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie

Jack Curran ist ein herausragender Schwarz-Weiß-Landschaftsfotograf, dessen Arbeiten mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet wurden. Er begann vor über 30 Jahren mit einer Einführung in die Schwarz-Weiß-Fotografie, die er mit seiner Leidenschaft für die freie Natur verband. Für Jack Curran dreht sich bei der Landschaftsfotografie alles um die „Verlockung des Lichts“. Ob er dem extremen Licht eines Gebirgssturms nachjagt oder die Kälte eines Wintersturms übersteht, es geht immer darum, dem Licht nachzujagen.

Schwarz &weiß Landschaftsfotografie – God Beams in Patagonien, Chile von Jack Curran

Hier sind ein paar Tipps und Techniken von Jack Curran, die Ihnen den Einstieg in die schwarze & weiße Landschaftsfotografie erleichtern werden:

Ausrüstung

Jede DSLR oder spiegellose Kamera eignet sich für den Einstieg in die schwarz-weiße & Landschaftsfotografie. Hier ist eine Liste der Ausrüstung, die ich benutze, um Fotos wie diese aufzunehmen:

• Kamera und Objektive: Canon 5DsR’s, Weitwinkelobjektiv: 16-35mm; Standard-Zoomobjektiv: 24-105mm; Telezoomobjektiv: 100-400mm
• Filter: Ich verwende das Haida M10 Filtersystem mit 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, ND Filtern und einem Polfilter
• Spezialausrüstung: Ich besitze und verwende einen Tiffen BW Betrachtungsfilter für Vorschauen und handgehaltene Schwarzbilder

Against the Storm, Big Cypress, Florida von Jack Curran

Fast alle meine Landschaftsfotos werden in Farbe im RAW-Format aufgenommen. Diese Fotos werden dann mit Adobe Lightroom Classic in Schwarz-Weiß konvertiert.

Vorvisualisierung

Ich denke, dass eine Vorvisualisierung hilfreich sein kann. Auch wenn ich altmodisch bin und mit meiner analogen Methode des Monobetrachters und des schwarzen Rahmens schneller bin. Die Verwendung der Kamera und des Live-Views kann einen manchmal auf eine bestimmte Ansicht, Brennweite und Perspektive festlegen.

Schwarz &Weiß Landschaftsfotografie von Jack Curran

Die Kamera auf S/W einzustellen, kann ein ausgezeichneter Weg zum Lernen sein. Man muss darauf achten, dass man sich nicht zu sehr einschränkt. Wenn man die Kamera mit einem Zoomobjektiv mit sich herumträgt und verschiedene Kompositionsideen aus vielen Winkeln ausprobiert und versucht, sich das Ergebnis vorzustellen, könnte das gut funktionieren.

Außerdem möchte ich, dass die Leute bei dieser Vorgehensweise Folgendes bedenken: Wie wollen Sie (ganz bewusst) Ihre Nachbearbeitungswerkzeuge einsetzen, um das Bild fertigzustellen? Viele Leute sind auf das fixiert, was sie auf dem Bildschirm sehen, und haben dann eine bestimmte Erwartungshaltung. Aber für mich ist das erst der Anfang. Ich kombiniere die Vorvisualisierung vor Ort mit meiner Vorstellung davon, wie sich das Bild entwickeln wird, wenn ich über die Nachbearbeitung und den endgültigen Druck nachdenke.

Ein klarer Vorteil der Vorvisualisierung ist die Verwendung bei schlechten Lichtverhältnissen. Ich habe sie schon lange vor Sonnenaufgang und in mondbeschienenen Nächten eingesetzt. Ich drehe den ISO-Wert hoch, so dass ich sehen kann, was vorher kaum sichtbar war.

Fieldwork

Ich fotografiere in Farbe, weil ich dann meine Konvertierungen vornehmen und bei Bedarf die schwarzen & weißen Nachbearbeitungsschieber verwenden kann, so wie ich früher Filter über das Objektiv gestülpt habe, wenn ich im Großformat fotografierte. Ich sehe und denke in schwarz & weiß und nutze den Lichtfluss, den Helligkeits- und Kontrastbereich und vieles mehr. Ich habe aber auch einen kleinen monochromatischen Tiffen-Betrachter und einen schwarzen Ausschnittsrahmen dabei, um die Landschaft, die ich fotografiere, vorab zu visualisieren. Auf diese Weise kann ich langsam vorgehen und mich wirklich auf die Suche nach Licht und Komposition begeben. Damit komme ich zu einem Teil Ihrer Frage.

Lichtspiel in der Landschaftsfotografie in der Wüste von Jack Curran

Ich unterbelichte im Allgemeinen und öffne die Schatten in der Nachbearbeitung. Ich habe das Gefühl, dass ich die Details in den Lichtern erhalten und schützen muss. Ich habe gelernt, mit potenziellem Rauschen umzugehen und es selektiv zu bereinigen. Zu guter Letzt lege ich immer meinen Rucksack ab und gehe mit meinem Monobetrachter und einem schwarzen Betrachtungsrahmen durch die Szene. Ich komponiere, visualisiere und versuche, das endgültige Bild vor meinem geistigen Auge zu realisieren, bevor ich überhaupt die Kamera zücke. Das hilft dem kreativen Prozess.

Schwarz-Weiß-Fotos drucken

Schwarz-Weiß-Fotos zu drucken kann kompliziert sein. Da ich 30 Jahre lang in der Dunkelkammer mit Silber gedruckt habe, sind meine Erwartungen an die Abzüge meiner Landschaftsfotografie außergewöhnlich hoch. Ich drucke alle meine Arbeiten, passe sie ein, signiere sie mit Bleistift, habe Editionen mit holografischen Aufklebern auf der Rückseite sowie ein Echtheitszertifikat.

Ich benutze einen Epson P800 und einen 44″ Epson 9900 und drucke alle meine Arbeiten auf Barytfaser-Papier (meist Hahnemuhle mit Photo Rag oder Fine Art Rag). Diese Papiere eignen sich am besten für meine schwarze & weiße Landschaftsfotografie und haben einen enormen Dynamikbereich von tiefem Schwarz bis zu strahlendem Weiß. Vor ein paar Jahren habe ich begonnen, die Epson Advance BW-Einstellungen mit großem Erfolg zu verwenden. Ich habe sowohl ICC-Profile verwendet als auch meine eigenen Profile erstellt und sie für jedes Bild gespeichert. Aber ich muss ehrlich sein, jedes Schwarzweißbild erfordert Tests und Verfeinerungen.

Korrekte Balance zwischen Weiß und Schwarz in einem Foto

Es ist nichts falsch an viel Weißraum in einem schwarzen & weißen Foto. Es geht nur um das Gleichgewicht und die visuelle Geschichte, die man vermitteln will.

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  Weißer Raum in schwarzer & weißer Landschaftsfotografie von Jack Curran

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  Schwarzes & weißes Landschaftsfoto mit weißem Raum – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

Wenn Weiß als Negativraum verwendet wird, kann es dazu beitragen, einen Brennpunkt zu definieren, ein Motiv zu isolieren und die visuelle Balance zu betonen. Wenn Ihr Motiv für den Betrachter nicht sehr interessant ist, überlagert Weiß das Bild und ja, es wird auseinanderfallen. Oben sehen Sie einige Bilder, die verdeutlichen, wie ein angemessener Weißraum dem Bild hilft.

Arbeitsablauf für schwarze & weiße Landschaftsfotografie

Neben einer guten Bildkomposition gibt es bestimmte Dinge, die ich Fotografen empfehle, die dynamischere schwarze & weiße Fotos erstellen wollen. Ich nenne sie gerne die Präsenz-Elemente: Reichweite des Lichts, Kontrast, Lichtfluss, Übergänge, Stimmung/Drama, Spannung und Leuchtkraft. Wenn ich mir eine Szene ansehe, bringe ich den Studenten im Allgemeinen bei, auf mindestens drei oder vier dieser Elemente zu achten.

Schwarz-Weiß-Fotografie mit fließenden Linien und Strukturen am Devil’s Tower von Jack Curran

Darüber hinaus ist es wichtig, dass Sie Ihre Fähigkeiten bei der Nachbearbeitung berücksichtigen, insbesondere im Hinblick auf Ihre Fähigkeit zur Verbesserung dieser Elemente. Ich habe viele meiner Originalfotos an Tagen mit bedecktem Himmel und wenig Licht aufgenommen und arbeite sehr hart daran, diese Elemente in der Nachbearbeitung hervorzuheben. Sobald Sie die Werkzeuge und Techniken beherrschen, werden Sie anfangen, besser zu sehen und das mögliche Ergebnis zu visualisieren, bevor Sie das Foto machen.

Um mehr über Jack und seine Arbeit zu erfahren, besuchen Sie seine inspirierende Website unten.

Über den Autor Jack Curran

Jack Curran ist ein international ausgezeichneter Schwarz-Weiß-Landschaftsfotograf. In den letzten Jahren wurden Jacks Fotografien in Paris, Athen, Berlin, Moskau und Malaga (Spanien) sowie in den USA ausgestellt. In jüngster Zeit hat Jack zahlreiche internationale Fotopreise gewonnen, darunter Gold, Silber und Bronze bei den IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA und TIFA.
Man könnte sagen, dass Jacks fast lebenslange Liebe zur Natur und zur Fotografie auf natürliche Weise zusammenkam. Seine wundersame Reise in die Natur begann, als er im Alter von 16 Jahren an einem einmonatigen Outward Bound-Kurs in der Wildnis teilnahm. Mit 18 Jahren (vor etwas mehr als 40 Jahren) nahm er seine erste Kamera in die Hand, entwickelte seinen ersten B&W-Abzug in der Dunkelkammer und brachte seine beiden Leidenschaften schnell zusammen.

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