Consejos y técnicas para la fotografía de paisajes en blanco y negro

Jack Curran es un fotógrafo de paisajes en blanco y negro de gran calidad con un trabajo realmente excepcional que ha ganado numerosos premios internacionales. Comenzó hace más de 30 años con sólo un curso de introducción a la fotografía en blanco y negro que combinó con su pasión por la naturaleza. Para Jack Curran, la fotografía de paisaje tiene que ver con el «atractivo de la luz». Ya sea persiguiendo la luz extrema de una tormenta de montaña o capeando el frío de una tormenta de invierno, se trata de perseguir la luz.

Fotografía de paisaje negro & blanco – Rayos de Dios en la Patagonia, Chile por Jack Curran

Aquí tienes unos cuantos consejos y técnicas de Jack Curran que te ayudarán a iniciarte en la fotografía de paisaje en blanco & negro:

Equipo

Cualquier cámara DSLR o sin espejo funcionará cuando te inicies en la fotografía de paisajes en blanco y negro. Aquí hay una lista de equipos que uso para capturar fotos como estas:

• Cámara y objetivos: Canon 5DsR’s, objetivo gran angular: 16-35mm; objetivo zoom estándar: 24-105mm; objetivo zoom teleobjetivo: 100-400mm
• Filtros: Uso el sistema de filtros Haida M10 con filtros de 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, ND y un polarizador
• Equipo especial: Poseo y utilizo un filtro de visión Tiffen BW para las vistas previas y el encuadre en negro a mano.

Against the Storm, Big Cypress, Florida by Jack Curran

Casi todas mis fotos de paisajes se toman en color utilizando el formato RAW. Estas fotos luego se convierten a blanco y negro utilizando Adobe Lightroom Classic.

Previsualización

Creo que la pre-visualización puede ser útil. Aunque soy de la vieja escuela y soy más rápido con mi método analógico del visor mono de mano y el marco negro. El uso de la cámara y el live-view a veces puede encerrarte en una vista, una distancia focal y una perspectiva determinada.

Fotografía de paisajes en blanco y negro & por Jack Curran

Poner la cámara en B/N puede ser una excelente manera de aprender. Debes asegurarte de no encerrarte demasiado. Si la llevas con un objetivo zoom y trabajas diferentes ideas de composición desde muchos ángulos, tratando de pre-visualizar el resultado, eso podría funcionar bien.

También, al hacer esto, quiero que la gente piense en lo siguiente: ¿Cómo piensan (con intención) utilizar sus herramientas de postproducción para finalizar la imagen? Mucha gente se bloquea en lo que ve en la pantalla y luego tiene una serie de expectativas predispuestas. Pero la verdad es que para mí es sólo el principio. Combino la pre-visualización en el campo con mi visión de cómo evolucionará cuando pienso en la postproducción y la impresión final.

Una clara ventaja de la pre-visualización es durante las condiciones de poca luz. Lo he utilizado mucho antes de la salida del sol con noches de luna. Pongo la ISO a tope, lo que me permite ver lo que apenas era visible.

Trabajo de campo

Disparo en color porque así puedo hacer mis conversiones y, si es necesario, utilizar los deslizadores de posprocesamiento de negro &blanco de la misma manera que antes ponía filtros sobre el objetivo cuando disparaba en gran formato. Veo y pienso en negro & blanco utilizando el flujo de luz, la gama de brillo y contraste, y más. Sin embargo, también llevo un pequeño visor monocromático Tiffen y un marco negro recortado para pre-visualizar el paisaje que estoy fotografiando. Este enfoque me permite ir más despacio y buscar y explorar realmente la gama de luz y la composición. Esto me lleva a parte de tu pregunta.

Juego de luces en la fotografía de paisaje en el desierto por Jack Curran

Generalmente subexpongo y abro las sombras en post. Siento que necesito preservar y proteger el detalle de las luces. He aprendido a lidiar con el ruido potencial y a limpiarlo selectivamente. Por último, siempre dejo la mochila en el suelo y recorro la escena con mi visor mono y el marco de visión negro. Compongo, visualizo e intento realizar la imagen final en mi mente antes de sacar la cámara. Ayuda al proceso creativo.

Impresión de fotos en blanco y negro

Imprimir fotos en blanco y negro &puede ser complicado. Después de haber impreso en el cuarto oscuro de plata durante 30 años, mi expectativa para mis impresiones de fotografía de paisaje es excepcionalmente alta. Imprimo todo mi trabajo, mate y montar, firmar en lápiz, tienen ediciones con pegatinas holográficas en la parte posterior, así como un certificado de autenticidad.

Utilizo una Epson P800 y una Epson 9900 de 44″ e imprimo todo mi trabajo en papel con base de fibra baritina.(principalmente Hahnemuhle usando Photo Rag o Fine Art Rag). Estos funcionan mejor con mi fotografía de paisajes en negro & blanco y tienen un tremendo rango dinámico desde el negro profundo hasta el blanco brillante. Hace unos años, empecé a utilizar la configuración Epson Advance BW con gran éxito. He utilizado ambos perfiles ICC y he construido mis propios perfiles y los he guardado por cada imagen. Pero, tengo que ser honesto, cada imagen en blanco y negro exige pruebas y refinamiento.

Equilibrio correcto entre blancos y negros en una foto

No hay nada malo en un montón de espacio blanco en una foto en blanco & negro. Todo es cuestión de equilibrio y de la historia visual que intentas comunicar.

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  Espacio blanco en una fotografía de paisaje en negro & blanco por Jack Curran

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  Foto de paisaje en negro & blanco con espacio blanco – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

Cuando se utiliza adecuadamente como espacio negativo, el blanco puede ayudar a definir un punto focal, aislar un tema y acentuar el equilibrio visual. Si el sujeto no es muy interesante para el espectador, el blanco acaba por sobredimensionar la imagen y sí, se desmorona. Arriba hay un par de fotos que ayudan a ilustrar cómo una buena cantidad de espacio blanco ayuda a la imagen.

Flujo de trabajo para la fotografía de paisajes en negro & blanco

Además de una buena composición fotográfica, hay ciertas cosas que recomiendo a los fotógrafos que quieren crear fotos en negro & blanco más dinámicas. Me gusta llamarlos los elementos de presencia: Rango de Luz, Contraste, Flujo de Luz, Transiciones, Estado de Ánimo/Drama, Tensión y Luminosidad. Al observar una escena, suelo enseñar a los estudiantes a buscar al menos tres o cuatro de estos elementos.

Fotografía en blanco y negro con líneas de flujo y texturas en Devil’s Tower por Jack Curran

Además, es esencial tener en cuenta tus habilidades de postproducción, especialmente en lo que respecta a tu capacidad para mejorar estos elementos. He tomado muchas de mis fotos originales en días nublados y con poca luz, y trabajo mucho para resaltar estos elementos en la postproducción. Una vez que empieces a dominar las herramientas y las técnicas, empezarás a ver mejor y a visualizar el resultado potencial antes de hacer la foto.

Para saber más sobre Jack y su trabajo, echa un vistazo a su inspirador sitio web más abajo.

Acerca del autor Jack Curran

Jack Curran es un fotógrafo de paisajes en blanco y negro premiado internacionalmente. En los últimos años, la fotografía de Jack ha sido expuesta en París, Atenas, Berlín, Moscú y Málaga, España, y en Estados Unidos. Recientemente, Jack ha ganado numerosos premios internacionales de fotografía, entre los que se incluyen el oro, la plata y el bronce en los premios IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA y TIFA.
Podría decirse que hubo una colisión natural de circunstancias entre el amor de casi toda la vida de Jack por la naturaleza y el de la fotografía. Su maravilloso viaje por la naturaleza comenzó cuando, a los 16 años, asistió a un curso de naturaleza de un mes de duración de Outward Bound. A los 18, (hace poco más de 40 años) cogió su primera cámara, reveló su primera impresión en B&W en el cuarto oscuro y rápidamente unió sus dos pasiones.

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