El Art Nouveau fue un movimiento artístico y de diseño que surgió del movimiento Arts and Crafts de finales del siglo XIX. El Art Nouveau destacaba las líneas curvas, a menudo inspiradas en plantas y flores, así como los patrones geométricos. El Art Decó fue una sensibilidad de diseño muy amplia que se extendió por numerosas formas de arte y diseño de principios del siglo XX, desde las bellas artes y la arquitectura hasta la moda y el mobiliario, así como los electrodomésticos de uso cotidiano e incluso los medios de transporte.
MOVIMIENTO DE LAS ARTES Y ARTESANÍAS
El movimiento de las Artes y Artesanías, precursor del Art Nouveau, se centró en la artesanía manual en las artes decorativas y fue personificado por el influyente diseñador textil William Morris.
En el Art Nouveau, el estilo de un objeto no está predeterminado e impuesto, sino que se desarrolla orgánicamente a través del proceso de creación, una idea derivada del arquitecto escocés Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh creía que el estilo procedía de la función y que las estructuras debían construirse de dentro a fuera. Uno de sus edificios más conocidos es la Escuela de Arte de Glasgow, terminada en 1910.
El Art Nouveau fue adoptado por los arquitectos mediante el uso de curvas, hierro y cristal en los diseños. El resultado fueron edificios como la sinuosa y orgánica Casa Battló de Antoni Gaudí en Barcelona, España, terminada en 1906.
ART NOUVEAU EN LAS ARTES VISUALES
Las ideas de Mackintosh tuvieron un efecto significativo en las artes visuales. El pintor austriaco Gustav Klimt adoptó sus patrones abstractos, indicativos de plantas sinuosas, como fondos para pinturas figurativas. El ilustrador Aubrey Beardsley llevó el Art Nouveau al diseño de libros, ilustrando La Mort d’Arthur de Sir Thomas Mallory y sirviendo como editor de arte de la popular revista Yellow Book en Inglaterra.
Los carteles fueron el principal medio de difusión del Art Nouveau. Las imágenes del artista checo Alphonse Mucha de mujeres seductoras y glamurosas capturaron la imaginación del público. Su cartel de 1894, Gismonda, creado para la artista Sarah Bernhardt, le proporcionó su primer gran éxito.
ART NOUVEAU EN EL DISEÑO
El Art Nouveau se caracterizó por los diseñadores de objetos más que por los escultores. El más conocido es Louis Comfort Tiffany, un antiguo pintor que creó objetos de decoración para sus clientes adinerados.
Las principales innovaciones de Tiffany fueron las vidrieras, que fueron cruciales para el diseño de su oferta más famosa, la lámpara Tiffany. Tiffany también es conocido por sus diseños de joyas, cajas, relojes y cerámica. Clara Driscoll, que trabajó para los Tiffany de 1888 a 1909, diseñó la mayoría de las lámparas más famosas de Tiffany, así como muchos otros artículos para la empresa.
El fabricante de jarrones francés Emelie Galle formó la influyente «Escuela de Nancy» en su ciudad natal, Nancy, Francia, con el escultor de bronce Louis Majorelle, para reunir a los maestros del Art Nouveau de varias disciplinas como el diseño de muebles y la fabricación de joyas.
Al final de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau se había disipado como fuerza en el mundo del arte. Los movimientos modernistas ocuparon su lugar, sobre todo el Art Decó.
PRESENTACIÓN DEL ART DECO
El Art Decó se dio a conocer al mundo en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París, no como un movimiento nuevo, sino como uno que llevaba más de una década desarrollándose.
La exposición fue un espectáculo al estilo de la Feria Mundial que duró seis meses y cubrió 57 acres en París. Un espectáculo popular basado en la exposición recorrió los Estados Unidos al año siguiente.
En 1927, los grandes almacenes Macy’s organizaron una influyente exposición de Art Decó en la que participaron ocho arquitectos, entre ellos Raymond M. Hood, diseñador jefe del Rockefeller Center, y Joseph Urban, escenógrafo y arquitecto de Mar-A-Lago en Palm Beach, Florida.
ART DECO SE DIFUNDE
El auge del Art Decó coincidió con la carrera por construir rascacielos, y su influencia se dejó sentir en toda América.
Diseñado en 1928, el edificio Chrysler se considera uno de los ejemplos más icónicos y omnipresentes. Obra del arquitecto William Van Alen, su aguja de acero inoxidable con una base festoneada lo hace reconocible al instante.
El art déco fue la opción de diseño para los cines de la época, como el Grauman’s Egyptian Theater de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York.
El art déco también fue el principio rector de los medios de transporte con estilo, como los automóviles Bugatti Type 57SC Atlantic, los trenes como el 20th Century Limited de Henry Dreyfuss y los transatlánticos de lujo como el Queen Mary.
El art déco impregnó la vida personal de la gente en su efecto sobre el mobiliario y los artículos de decoración. Los trabajos de diseño de Emile-Jacques Ruhlmann en los muebles, Jean Besnard en la cerámica, René Lalique en el vidrio, Albert-Armand Rateau en el metal, Georges Fouquet en la joyería y Serge Gladky en los textiles fueron sólo algunos de los que tuvieron un impacto importante y duradero.
IMÁGENES DEL ART DECO
En las artes visuales, el Art Decó promovió una sensibilidad sofisticada. El pintor francés Jean Dupas es muy conocido por sus murales y su publicidad impresa. Su célebre Les Perruches se presentó en la exposición de 1925. La pintora polaca Tamara de Lempicka era conocida por sus retratos de ricos y famosos.
Al igual que el Art Nouveau, las artes gráficas fueron cruciales para que el Art Déco se impregnara en el imaginario público y definiera la cultura vinculada a él. Charles Gesmar es más conocido por sus carteles del animador francés Mistinguett, que dieron identidad a la Era del Jazz. Los carteles del artista francés Paul Colin sobre Josephine Baker fueron factores primordiales en el lanzamiento de la carrera de Baker. Jean Carlu se inspiró en el cubismo y alcanzó la fama con su cartel para la película de Charlie Chaplin «The Kid», de 1921.
El art déco también influyó en la visión pública de los viajes. El artista ucraniano Cassandre se especializó en carteles de transporte, sobre todo su cartel de 1935 del crucero francés Normandie, y también es conocido por su distintivo trabajo publicitario.
Los animales fueron un tema popular entre los artistas del Art Decó. Las pinturas y esculturas de Paul Jouve se centraron en los animales africanos. La famosa estatua de bronce del escultor François Pompon debutó en la exposición de 1925.
ART DECO EN ESCULTURA
La escultura Art Decó encontró con frecuencia hogares a la vista del público. La obra más famosa de Paul Manship, el Prometeo de 1933, descansa en la fuente del Rockefeller Center. El escultor italo-brasileño Victor Brecheret alcanzó la fama con su Monumento a las Banderas en el Parque Ibirapuera de São Paulo, Brasil, que se empezó a construir en 1921 y se terminó en 1954.
La imponente escultura del Cristo Redentor, de 98 pies de altura y 700 toneladas de peso, situada en la cima del monte Corcovado, en Río de Janeiro, Brasil, fue diseñada por el escultor francés Paul Landowski, y la cara por el escultor rumano Gheorghe Leonida. La estatua se completó en 1931 y puede verse desde casi cualquier lugar de la ciudad.
El escultor estadounidense Lee Lawrie es uno de los artistas Art Decó más vistos y menos conocidos. Su obra adorna edificios de todo Estados Unidos: la Academia Nacional de las Ciencias de Washington, D.C, la Biblioteca Pública de Los Ángeles, la Casa del Estado de Nebraska, el Rockefeller Center de Nueva York y muchos otros lugares.
El Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (WPA) también tiene el mérito de haber difundido la forma Art Decó en Estados Unidos con artistas como Rockwell Kent, Diego Rivera y Reginald Marsh.
ART DECO WANES
El Art Decó a menudo se alineaba con los gustos de los ricos. El crack bursátil de 1929 reorientó el movimiento hacia la producción en masa.
A principios de la década de 1930, un Art Decó actualizado llamado Streamline Moderne (o Arte Moderno) se impuso en Estados Unidos, simplificando los diseños y, en arquitectura, centrándose en estructuras de una sola planta para dar mejor servicio a las necesidades más comunes de los edificios, como gasolineras y comedores. Para la Segunda Guerra Mundial, el Art Decó y el Art Nouveau habían caído en desgracia y fueron sustituidos en gran medida por el Modernismo.
