L’Art Nouveau était un mouvement d’art et de design issu du mouvement Arts and Crafts de la fin du 19e siècle. L’Art nouveau mettait en avant des lignes courbes, souvent inspirées par des plantes et des fleurs, ainsi que des motifs géométriques. L’Art déco était une sensibilité de conception tentaculaire qui s’est enroulée dans de nombreuses formes d’art et de design du début du 20e siècle, des beaux-arts et de l’architecture à la mode et au mobilier, ainsi que dans les appareils de tous les jours et même dans les modes de transport.
MOVEMENT DES ARTS ET DE L’ARTISANAT
Le mouvement des Arts et de l’Artisanat, précurseur de l’Art nouveau, s’est concentré sur l’artisanat à la main dans les arts décoratifs et a été personnifié par l’influent designer textile William Morris.
Dans l’Art nouveau, le style d’un objet n’est pas prédéterminé et imposé mais développé organiquement à travers le processus de création, une idée dérivée de l’architecte écossais Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh croyait que le style venait de la fonction, et que les structures devaient être construites de l’intérieur vers l’extérieur. L’un de ses bâtiments les plus connus est la Glasgow School of Art, achevée en 1910.
L’Art nouveau a été adopté par les architectes grâce à l’utilisation de courbes, de fer et de verre dans les conceptions. Le résultat a été des bâtiments comme la sinueuse et organique Casa Battló d’Antoni Gaudí à Barcelone, en Espagne, achevée en 1906.
L’ART NOUVEAU DANS LES ARTS VISUELS
Les idées de Mackintosh ont eu un effet significatif sur les arts visuels. Le peintre autrichien Gustav Klimt a adopté ses motifs abstraits, indiquant des plantes sinueuses, comme arrière-plan pour des peintures figuratives. L’illustrateur Aubrey Beardsley a apporté l’Art nouveau à la conception de livres, en illustrant La Mort d’Arthur de Sir Thomas Mallory et en servant de rédacteur artistique du populaire magazine Yellow Book en Angleterre.
Les affiches étaient le principal moyen de diffusion de l’Art nouveau. Les images de femmes sulfureuses et glamour de l’artiste tchèque Alphonse Mucha ont capté l’imagination du public. Son affiche Gismonda de 1894, créée pour la comédienne Sarah Bernhardt, lui a apporté son premier grand succès.
L’ART NOUVEAU DANS LE DESIGN
L’Art nouveau a mis en vedette des concepteurs d’objets plutôt que des sculpteurs. Le plus connu est Louis Comfort Tiffany, un ancien peintre qui a créé des objets décoratifs pour ses clients aisés.
Les principales innovations de Tiffany concernaient le vitrail, qui était crucial pour la conception de son offrande la plus célèbre, la lampe Tiffany. Tiffany est également connu pour ses bijoux, ses boîtes, ses horloges et ses conceptions de poterie. Clara Driscoll, qui a travaillé pour les Tiffany de 1888 à 1909, a conçu la plupart des lampes les plus célèbres de Tiffany, ainsi que de nombreux autres articles pour la société.
Le fabricant de vases français Emelie Galle a formé l’influente « École de Nancy » dans sa ville natale de Nancy, en France, avec le sculpteur de bronze Louis Majorelle, pour rassembler les maîtres de l’Art nouveau de diverses disciplines comme la conception de meubles et la fabrication de bijoux.
À la fin de la Première Guerre mondiale, l’Art nouveau s’était dissipé en tant que force dans le monde de l’art. Les mouvements modernistes ont pris sa place, plus particulièrement l’Art Déco.
INTRODUCING ART DECO
L’Art Déco a été annoncé au monde lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris, non pas comme un nouveau mouvement mais comme un mouvement qui était en développement depuis plus d’une décennie.
L’exposition était un spectacle de style Exposition universelle qui durait six mois et couvrait 57 acres à Paris. Un spectacle populaire basé sur l’exposition a fait une tournée aux États-Unis l’année suivante.
En 1927, le grand magasin Macy’s a organisé une exposition Art déco influente mettant en avant huit architectes, dont Raymond M. Hood, concepteur en chef du Rockefeller Center, et Joseph Urban, décorateur et architecte de Mar-A-Lago à Palm Beach, en Floride.
L’art déco se répand
L’essor de l’Art déco a coïncidé avec la ruée vers les gratte-ciel, et son influence se fait sentir dans toute l’Amérique.
Conçu en 1928, le Chrysler Building est considéré comme l’un des exemples les plus emblématiques et les plus omniprésents. Œuvre de l’architecte William Van Alen, sa flèche en acier inoxydable avec une base festonnée le rend instantanément reconnaissable.
L’Art déco était le choix de design pour les cinémas de l’époque, comme le Grauman’s Egyptian Theater à Los Angeles et le Radio City Music Hall à New York.
L’Art déco était également le principe directeur pour les transports élégants, comme les automobiles Bugatti Type 57SC Atlantic, les trains comme le 20th Century Limited d’Henry Dreyfuss et les paquebots de luxe comme le Queen Mary.
L’Art déco a imprégné la vie personnelle des gens dans son effet sur le mobilier et les objets décoratifs. Les travaux de conception d’Emile-Jacques Ruhlmann dans le mobilier, de Jean Besnard dans la poterie, de René Lalique dans le verre, d’Albert-Armand Rateau dans le métal, de Georges Fouquet dans la bijouterie et de Serge Gladky dans le textile ne sont que quelques-uns de ceux qui ont eu des impacts majeurs et durables.
IMAGES DE L’ART DECO
Dans les arts visuels, l’Art déco a promu une sensibilité sophistiquée. Le peintre français Jean Dupas est bien connu pour ses peintures murales et ses publicités imprimées. Son célèbre tableau Les Perruches a été présenté à l’exposition de 1925. La peintre polonaise Tamara de Lempicka était renommée pour ses portraits de personnes riches et célèbres.
Comme l’Art nouveau, les arts graphiques ont été cruciaux pour ancrer l’Art déco dans l’imaginaire du public et définir la culture qui lui est liée. Charles Gesmar est surtout connu pour ses affiches de l’amuseur français Mistinguett, qui ont donné une identité à l’âge du jazz. Les affiches de Joséphine Baker réalisées par l’artiste français Paul Colin ont joué un rôle déterminant dans le lancement de la carrière de cette dernière. Jean Carlu s’est inspiré du cubisme et a acquis une certaine notoriété avec son affiche du film Le Kid de Charlie Chaplin en 1921.
L’Art déco a également façonné la vision du public sur les voyages. L’artiste ukrainien Cassandre s’est spécialisé dans les affiches de transport, notamment son affiche de 1935 du paquebot de croisière français Normandie, et est également connu pour son travail publicitaire distinctif.
Les animaux étaient un sujet populaire parmi les artistes Art déco. Les peintures et les sculptures de Paul Jouve étaient axées sur les animaux africains. La célèbre statue en bronze de l’ours polaire du sculpteur François Pompon a fait ses débuts à l’exposition de 1925.
L’ART DECO EN SCULPTURE
La sculpture Art déco trouvait fréquemment des foyers à la vue du public. L’œuvre la plus célèbre de Paul Manship, le Prométhée de 1933, repose dans la fontaine du Rockefeller Center. Le sculpteur italo-brésilien Victor Brecheret a trouvé la célébrité avec son Monument aux Banderas dans le parc d’Ibirapuera à São Paulo, au Brésil, qui a été commencé en 1921 et achevé en 1954.
L’imposante sculpture du Christ Rédempteur, haute de 98 pieds et pesant 700 tonnes, sur le sommet de 2 300 pieds de la montagne Corcovado à Rio de Janeiro, au Brésil, a été conçue par le sculpteur français Paul Landowski, avec le visage du sculpteur roumain Gheorghe Leonida. La statue a été achevée en 1931 et peut être vue d’à peu près partout dans la ville.
Le sculpteur américain Lee Lawrie est l’un des artistes Art déco les plus vus et les moins connus. Ses œuvres ornent des bâtiments à travers les États-Unis – la National Academy of the Sciences à Washington, D.C., la bibliothèque publique de Los Angeles, la maison d’État du Nebraska, le Rockefeller Center à New York et de nombreux autres endroits.
Le Federal Art Project de la Works Progress Administration (WPA) est également crédité de la diffusion de la forme Art déco aux États-Unis avec des artistes comme Rockwell Kent, Diego Rivera et Reginald Marsh.
ART DECO WANES
L’Art déco était souvent aligné sur les goûts des riches. Le krach boursier de 1929 a réorienté le mouvement vers la production de masse.
Au début des années 1930, un Art déco actualisé appelé Streamline Moderne (ou Art Moderne) s’est imposé en Amérique, simplifiant les designs et, en architecture, se concentrant sur les structures à un étage pour mieux répondre aux besoins de bâtiments plus courants comme les stations-service et les diners. Au moment de la Seconde Guerre mondiale, l’Art déco et l’Art nouveau sont tombés en disgrâce et ont été largement remplacés par le modernisme.
