Dicas e Técnicas para Fotografia de Paisagem em Preto e Branco

Jack Curran é um fotógrafo de paisagens em preto e branco com trabalhos verdadeiramente excepcionais que já ganhou inúmeros prémios internacionais. Ele começou há mais de 30 anos com apenas uma introdução a um curso de fotografia a preto e branco que ele combinou com a sua paixão pelos grandes outdoors. Para Jack Curran, a fotografia de paisagem tem tudo a ver com a “atracção da luz”. Seja perseguir a luz extrema de uma tempestade de montanha ou resistir ao frio de uma tempestade de inverno, é tudo uma questão de perseguir a luz.

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Preto & Fotografia de paisagem branca – God Beams in Patagonia, Chile by Jack Curran

Aqui estão algumas dicas e técnicas de Jack Curran que o ajudarão a começar com fotografia de paisagem em preto & branco:

Equipamento

Any DSLR ou câmera sem espelho funcionará quando você estiver começando com fotografia de paisagem em preto & fotografia de paisagem em branco. Aqui está uma lista de equipamentos que eu uso para capturar fotos como estas:

• Câmera e lentes: Canon 5DR’s, lente grande angular: 16-35 mm; objectiva com zoom padrão: 24-105 mm; objectiva com zoom telefoto: 100-400mm
• Filtros: Uso o sistema de filtros Haida M10 com 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, filtros ND e um polarizador
• Equipamento especial: Eu possuo e uso um filtro de visualização Tiffen BW para pré-visualizações e moldura preta portátil.

Against the Storm, Big Cypress, Florida by Jack Curran

A maioria das minhas fotos de paisagem são tiradas a cores usando o formato RAW. Estas fotos são então convertidas para preto e branco usando o Adobe Lightroom Classic.

Pré-visualização

Acho que a pré-visualização pode ser útil. Embora eu seja da velha guarda e seja mais rápido com o meu método analógico do visualizador de mono portátil e moldura preta. Usando a câmera e a visualização ao vivo pode, às vezes, bloquear você em uma determinada visão, distância focal e perspectiva.

Preto & Fotografia da paisagem branca por Jack Curran

Pôr a câmera em P/B pode ser uma excelente maneira de aprender. Você deve certificar-se de não ficar muito trancado. Se você carregá-la com uma lente de zoom e trabalhar diferentes idéias de composição de vários ângulos, tentando pré-visualizar o resultado, isso pode funcionar bem.

Também, ao fazer isso, eu quero que as pessoas pensem no seguinte: Como você pretende (com intenção proposital) usar suas ferramentas de pós-produção para finalizar a imagem? Muitas pessoas fixam-se no que vêem na tela e depois têm um conjunto predisposto de expectativas. Mas a verdade para mim é que isso é apenas o começo. Combino a pré-visualização em campo com a minha visão de como ela vai evoluir quando estou pensando no post e na impressão final.

Um benefício claro da pré-visualização é durante condições de pouca luz. Já a usei muito antes do nascer do sol com noites de luar. Eu peguei o ISO que me permite ver o que estava pouco visível.

Trabalho de campo

Foto a cores porque posso então fazer as minhas conversões e, se necessário, usar os sliders pretos & brancos de pós-processamento da mesma forma que anteriormente coloquei filtros sobre a lente quando fotografei em grande formato. Eu vejo e penso em preto & branco usando o fluxo de luz, gama de brilho e contraste, e muito mais. No entanto, também carrego um pequeno visor monocromático Tiffen e uma moldura recortada em preto para pré-visualizar a paisagem que estou fotografando. Esta abordagem permite-me abrandar e realmente caçar e explorar a gama de luz e composição. Isto leva-me a parte da sua pergunta.

Light play in Landscape Photography in Desert by Jack Curran

I generally underexpose and open the shadows in post. Eu sinto que preciso preservar e proteger o detalhe em destaque. Aprendi a lidar com o ruído potencial e a limpá-lo seletivamente. Finalmente, eu sempre deixo minha mochila para baixo e ando por uma cena com meu mono visor e moldura preta de visualização. Eu componho, visualizo e tento perceber a imagem final no olho da minha mente antes mesmo de tirar uma câmera para fora. Isso ajuda o processo criativo.

Printing Black and White Photos

Printing black & white photos can be complicated. Tendo impresso na câmara escura prateada durante 30 anos, a minha expectativa para as minhas impressões de fotografia de paisagem é excepcionalmente elevada. Imprimo todos os meus trabalhos, tapete e montagem, assino a lápis, tenho edições com autocolantes holográficos no verso, bem como um certificado de autenticidade.

U uso um Epson P800 e 44″ Epson 9900 e imprimo todo o meu trabalho em fibra Baryta-(principalmente Hahnemuhle usando Photo Rag ou Fine Art Rag). Estes funcionam melhor com o meu preto & fotografia de paisagem branca e têm uma gama dinâmica tremenda, desde o preto profundo ao branco brilhante. Há alguns anos atrás, comecei a usar as definições Epson Advance BW com grande sucesso. Utilizei ambos os perfis ICC e construí os meus próprios perfis e guardei-os por cada imagem. Mas, tenho de ser honesto, cada imagem a preto e branco exige testes e refinamento.

Equilíbrio correcto entre brancos e pretos numa foto

Não há nada de errado com muito espaço branco numa foto a preto & branco. É tudo sobre equilíbrio e que história visual você está tentando comunicar.

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  Espaço branco em preto & Fotografia de paisagem branca de Jack Curran

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  Preto & Fotografia de paisagem branca com espaço branco – Árvore Solitária, Parque Florestal, St. Louis

Quando usado apropriadamente como espaço negativo, o branco pode ajudar a definir um ponto focal, isolar um sujeito, e acentuar o equilíbrio visual. Se o seu assunto não for muito interessante para o espectador, o branco apenas sobrepuja a imagem e sim, ele se desfaz. Acima estão algumas fotos que ajudam a ilustrar como uma boa quantidade de espaço branco ajuda a imagem.

Workflow para Preto &Fotografia de Paisagem Branca

Além de uma boa composição fotográfica, existem certas coisas que recomendo aos fotógrafos que querem criar fotos mais dinâmicas em preto & branco. Eu gosto de chamar a estes os Elementos de Presença: Gama de Luz, Contraste, Fluxo de Luz, Transições, Humor/Drama, Tensão e Luminosidade. Quando olho para uma cena, geralmente ensino os alunos a procurarem pelo menos três ou quatro destes elementos.

Fotografia a preto e branco com linhas de fluxo e texturas na Torre do Diabo por Jack Curran

Adicionalmente, é essencial considerar as suas capacidades de pós-produção especialmente no que diz respeito à sua capacidade de melhorar estes elementos. Eu já tirei muitas das minhas fotos originais em dias nublados e de luz plana, e eu trabalho muito para trazer estes elementos para fora no post. Assim que você começar a dominar as ferramentas e técnicas, você começará a ver melhor e visualizar o resultado potencial antes de tirar a foto.

Para saber mais sobre Jack e seu trabalho, confira seu site inspirador abaixo.

Sobre o Autor Jack Curran

Jack Curran é um fotógrafo de paisagens em preto e branco premiado internacionalmente. Nos últimos anos, a fotografia de Jack Curran tem sido exposta em Paris, Atenas, Berlim, Moscovo e Málaga Espanha e domesticamente nos EUA. Mais recentemente, Jack, ganhou numerosos prémios internacionais de fotografia, incluindo Ouro, Prata e Bronze no IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA, e TIFA.
Vocês podem dizer que houve uma colisão natural de circunstâncias entre o amor quase vitalício de Jack pela natureza e o da fotografia. A sua maravilhosa viagem à natureza começou quando, aos 16 anos de idade, ele frequentou um curso de um mês de vida selvagem. Aos 18 anos (pouco mais de 40 anos atrás) ele pegou sua primeira câmera, desenvolveu sua primeira impressão B&W na câmara escura e rapidamente colocou suas duas paixões juntas.

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