Art Nouveau a fost o mișcare de artă și design care a luat naștere în urma mișcării Arts and Crafts de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Art Nouveau a evidențiat liniile curbe, adesea inspirate de plante și flori, precum și modelele geometrice. Art Deco a fost o sensibilitate de design expansivă care și-a croit drum prin numeroase forme de artă și design de la începutul secolului al XX-lea, de la arte frumoase și arhitectură la modă și mobilier, precum și aparate de uz zilnic și chiar mijloace de transport.
Mișcarea Arts and Crafts
Mișcarea Arts and Crafts, un precursor al Art Nouveau, s-a concentrat pe meșteșugul manual în artele decorative și a fost personificată de influentul designer textil William Morris.
În Art Nouveau, stilul unui obiect nu este predeterminat și impus, ci dezvoltat organic prin procesul de creație, o idee derivată de la arhitectul scoțian Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh credea că stilul provine din funcție, iar structurile ar trebui să fie construite din interior spre exterior. Una dintre cele mai cunoscute clădiri ale sale este Școala de Artă din Glasgow, finalizată în 1910.
Art Nouveau a fost îmbrățișat de arhitecți prin utilizarea curbelor, a fierului și a sticlei în proiecte. Rezultatul au fost clădiri precum Casa Battló sinuoasă și organică a lui Antoni Gaudí din Barcelona, Spania, finalizată în 1906.
ART NOUVEAU ÎN ARTELE VIZUALE
Ideile lui Mackintosh au avut un efect semnificativ asupra artelor vizuale. Pictorul austriac Gustav Klimt a adoptat modelele sale abstracte, indicative pentru plantele sinuoase, ca fundaluri pentru picturile figurative. Ilustratorul Aubrey Beardsley a adus Art Nouveau în designul de carte, ilustrând lucrarea La Mort d’Arthur a lui Sir Thomas Mallory și fiind editor artistic al popularei reviste Yellow Book din Anglia.
Posterele au fost principalul mijloc prin care s-a răspândit Art Nouveau. Imaginile artistului ceh Alphonse Mucha cu femei senzuale și pline de farmec au captat imaginația publicului. Afișul său Gismonda din 1894, creat pentru actrița Sarah Bernhardt, i-a adus primul său mare succes.
ART NOUVEAU ÎN DESIGN
Art Nouveau a prezentat mai degrabă designeri de obiecte decât sculptori. Cel mai cunoscut este Louis Comfort Tiffany, un fost pictor care a creat obiecte decorative pentru clienții săi bogați.
Principalele inovații ale lui Tiffany au fost cu vitraliile, care au fost cruciale pentru designul celei mai faimoase oferte a sa, lampa Tiffany. Tiffany este, de asemenea, cunoscut pentru bijuteriile, cutiile, ceasurile și modelele sale de ceramică. Clara Driscoll, care a lucrat pentru Tiffany din 1888 până în 1909, a proiectat majoritatea celor mai faimoase lămpi Tiffany, precum și multe alte articole pentru companie.
Fabricantul francez de vaze Emelie Galle a format influenta „Ecole de Nancy” în orașul său natal Nancy, Franța, împreună cu sculptorul în bronz Louis Majorelle, pentru a aduna maeștrii Art Nouveau din diferite discipline, cum ar fi designul de mobilier și fabricarea de bijuterii.
Până la sfârșitul Primului Război Mondial, Art Nouveau s-a disipat ca forță în lumea artei. Mișcările moderniste i-au luat locul, mai ales Art Deco.
INTRODUCEREA ART DECO
Art Deco a fost anunțată lumii în cadrul Expoziției Internaționale a Artelor Decorative și Industriale Moderne din 1925 de la Paris, nu ca o mișcare nouă, ci ca una care era în dezvoltare de mai bine de un deceniu.
Expoziția a fost un spectacol în stil Expoziție Mondială care a durat șase luni și a acoperit 57 de acri în Paris. Un spectacol popular bazat pe expoziție a făcut un turneu în Statele Unite în anul următor.
În 1927, magazinul Macy’s a organizat o influentă expoziție Art Deco care a pus în evidență opt arhitecți, printre care Raymond M. Hood, designerul șef al Rockefeller Center, și Joseph Urban, scenograf și arhitect al Mar-A-Lago din Palm Beach, Florida.
ART DECO se răspândește
Creșterea Art Deco a coincis cu lupta pentru ridicarea de zgârie-nori, iar influența sa este resimțită în toată America.
Proiectată în 1928, clădirea Chrysler este considerată unul dintre cele mai iconice și mai omniprezente exemple. Operă a arhitectului William Van Alen, turla sa din oțel inoxidabil cu o bază festonată o face instantaneu recognoscibilă.
Art Deco a fost alegerea de design pentru cinematografele din epocă, cum ar fi Grauman’s Egyptian Theater din Los Angeles și Radio City Music Hall din New York City.
Art Deco a fost, de asemenea, principiul călăuzitor pentru mijloacele de transport cu stil, cum ar fi automobilele Bugatti Type 57SC Atlantic, trenurile precum 20th Century Limited al lui Henry Dreyfuss și pacheboturile de lux precum Queen Mary.
Art Deco a pătruns în viața personală a oamenilor prin efectul său asupra mobilierului și obiectelor decorative. Lucrările de design ale lui Emile-Jacques Ruhlmann în domeniul mobilierului, Jean Besnard în domeniul ceramicii, Rene Lalique în domeniul sticlei, Albert-Armand Rateau în domeniul metalului, Georges Fouquet în domeniul bijuteriilor și Serge Gladky în domeniul textilelor au fost doar câteva dintre cele care au avut un impact major și de durată.
IMAGES OF ART DECO
În artele vizuale, Art Deco a promovat o sensibilitate sofisticată. Pictorul francez Jean Dupas este bine cunoscut pentru picturile sale murale și publicitatea tipărită. Celebrul său Les Perruches a fost prezentat la expoziția din 1925. Pictorița poloneză Tamara de Lempicka a fost renumită pentru portretele sale ale celor bogați și faimoși.
Ca și Art Nouveau, artele grafice au fost cruciale în înrădăcinarea Art Deco în imaginația publicului și în definirea culturii legate de aceasta. Charles Gesmar este cel mai bine cunoscut pentru posterele sale cu artistul francez Mistinguett, care au dat identitate Epocii Jazzului. Afișele artistului francez Paul Colin, care o înfățișează pe Josephine Baker, au jucat un rol esențial în lansarea carierei acesteia. Jean Carlu s-a inspirat din cubism și a devenit celebru cu afișul său pentru filmul The Kid al lui Charlie Chaplin din 1921.
Art Deco a modelat, de asemenea, viziunea publicului asupra călătoriilor. Artistul ucrainean Cassandre s-a specializat în postere de transport, mai ales posterul său din 1935 al vasului de croazieră francez Normandie, și este, de asemenea, cunoscut pentru lucrările sale publicitare deosebite.
Animalele au fost un subiect popular printre artiștii Art Deco. Picturile și sculpturile lui Paul Jouve s-au axat pe animalele africane. Faimoasa statuie de bronz a sculptorului Francois Pompon, Ursul Polar, din bronz, a debutat la expoziția din 1925.
ART DECO ÎN SCULPTURĂ
Sculptura Art Deco și-a găsit frecvent locuințe la vedere. Cea mai faimoasă lucrare a lui Paul Manship, Prometheus din 1933, se odihnește în fântâna de la Rockefeller Center. Sculptorul italo-brazilian Victor Brecheret și-a găsit faima cu Monumentul Banderas din Parcul Ibirapuera din São Paulo, Brazilia, care a fost început în 1921 și finalizat în 1954.
Sculptura impunătoare, înaltă de 98 de picioare și de 700 de tone a lui Christ the Redeemer, aflată pe vârful de 2.300 de picioare al muntelui Corcovado din Rio de Janeiro, Brazilia, a fost proiectată de sculptorul francez Paul Landowski, cu chipul realizat de sculptorul român Gheorghe Leonida. Statuia a fost finalizată în 1931 și poate fi văzută din aproape orice punct al orașului.
Sculptorul american Lee Lawrie este unul dintre cei mai văzuți și mai puțin cunoscuți artiști Art Deco. Lucrările sale împodobesc clădiri din Statele Unite – Academia Națională de Științe din Washington, D.C., Biblioteca Publică din Los Angeles, Casa de Stat din Nebraska, Rockefeller Center din New York și multe alte locații.
Proiectul Federal de Artă al Administrației pentru Progresul Lucrărilor (WPA) este, de asemenea, creditat pentru răspândirea formei Art Deco în Statele Unite cu artiști precum Rockwell Kent, Diego Rivera și Reginald Marsh.
Veșnicele Art Deco
Art Deco a fost adesea aliniat cu gusturile celor bogați. Prăbușirea bursei din 1929 a redirecționat mișcarea către producția de masă.
Până la începutul anilor 1930, un Art Deco actualizat numit Streamline Moderne (sau Art Moderne) s-a impus în America, simplificând modelele și, în arhitectură, concentrându-se pe structuri cu un singur etaj pentru a satisface mai bine nevoile mai comune ale clădirilor, cum ar fi benzinăriile și restaurantele. Până la cel de-al Doilea Război Mondial, Art Deco și Art Nouveau au căzut în dizgrație și au fost în mare parte înlocuite de modernism.
.
