Art Nouveau var en konst- och designrörelse som växte fram ur Arts and Crafts-rörelsen i slutet av 1800-talet. Art Nouveau betonade kurviga linjer, ofta inspirerade av växter och blommor, samt geometriska mönster. Art deco var en spretig designkänsla som slingrade sig genom många konst- och designformer i början av 1900-talet, från konst och arkitektur till mode och möbler, samt vardagliga apparater och till och med transportmedel.
ARTS AND CRAFTS MOVEMENT
Arts and Crafts-rörelsen, som var en föregångare till Art Nouveau, fokuserade på handarbete inom den dekorativa konsten och personifierades av den inflytelserika textildesignern William Morris.
I Art Nouveau är stilen på ett föremål inte förutbestämd och påtvingad utan utvecklas organiskt genom skapandeprocessen, en idé som härstammar från den skotske arkitekten Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh ansåg att stilen kom från funktionen och att strukturer borde byggas inifrån och ut. En av hans mest kända byggnader är Glasgow School of Art, som stod klar 1910.
Art Nouveau anammades av arkitekter genom användningen av kurvor, järn och glas i konstruktioner. Resultatet blev byggnader som Antoni Gaudís slingrande, organiska Casa Battló i Barcelona, Spanien, som färdigställdes 1906.
Konstnärsnyhet i bildkonsten
Mackintosh idéer hade en betydande effekt på bildkonsten. Den österrikiske målaren Gustav Klimt anammade hans abstrakta mönster, som tyder på slingrande växter, som bakgrund till figurativa målningar. Illustratören Aubrey Beardsley förde in art nouveau i bokdesignen genom att illustrera Sir Thomas Mallorys La Mort d’Arthur och genom att fungera som konstredaktör för den populära tidskriften Yellow Book i England.
Affischer var det främsta mediet genom vilket art nouveau spreds. Den tjeckiske konstnären Alphonse Muchas bilder av svulstiga, glamorösa kvinnor fångade allmänhetens fantasi. Hans affisch Gismonda från 1894, skapad för underhållaren Sarah Bernhardt, gav honom sin första stora framgång.
Konstnären i design
Art Nouveau presenterade föremålsdesigners snarare än skulptörer. Den mest kända är Louis Comfort Tiffany, en före detta målare som skapade dekorativa föremål för sina välbärgade kunder.
Tiffanys främsta innovationer gällde färgat glas, vilket var avgörande för utformningen av hans mest kända produkt, Tiffany-lampan. Tiffany är också känd för sina smycken, lådor, klockor och keramikdesign. Clara Driscoll, som arbetade för Tiffany från 1888 till 1909, designade de flesta av Tiffanys mest kända lampor, liksom många andra föremål för företaget.
Den franska vastillverkaren Emelie Galle bildade tillsammans med bronsskulptören Louis Majorelle den inflytelserika ”Ecole de Nancy” i sin hemstad Nancy, Frankrike, för att samla jugendstilens mästare inom olika discipliner som möbeldesign och smyckestillverkning.
I slutet av första världskriget hade jugendstilen försvunnit som en kraft i konstvärlden. Modernistiska rörelser tog dess plats, framför allt Art Deco.
INLEDNING AV ART DECO
Art Deco tillkännagavs för världen på 1925 års Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes i Paris, inte som en ny rörelse utan som en rörelse som hade varit under utveckling i mer än ett decennium.
Expositionen var ett spektakel i stil med världsutställningen som varade i sex månader och täckte 57 hektar i Paris. En populär föreställning baserad på expositionen turnerade i USA året därpå.
Omkring 1927 anordnade varuhuset Macy’s en inflytelserik Art Deco-utställning med åtta arkitekter, däribland Raymond M. Hood, chefsdesigner för Rockefeller Center, och Joseph Urban, scenograf och arkitekt för Mar-A-Lago i Palm Beach, Florida.
Art Deco sprider sig
Art Deco-erans framväxt sammanföll med bråket för att uppföra skyskrapor och dess inflytande märks i hela Amerika.
Chrysler Building, som ritades 1928, anses vara ett av de mest ikoniska och allestädes närvarande exemplen. Arkitekten William Van Alens verk, dess spira i rostfritt stål med en kammformad bas gör den omedelbart igenkännbar.
Art Deco var designvalet för tidens biografer, till exempel Grauman’s Egyptian Theater i Los Angeles och Radio City Music Hall i New York City.
Art Deco var också den vägledande principen för stilfulla transportmedel, som Bugatti Type 57SC Atlantic-bilar, tåg som Henry Dreyfuss’ 20th Century Limited och lyxfartyg som Queen Mary.
Art Deco genomsyrade människors personliga liv genom sin effekt på inredning och prydnadsföremål. Emile-Jacques Ruhlmanns designverk för möbler, Jean Besnard för keramik, Rene Lalique för glas, Albert-Armand Rateau för metall, Georges Fouquet för smycken och Serge Gladky för textilier var bara några av dem som fick ett stort och bestående inflytande.
BILDER AV ART DECO
I den visuella konsten främjade Art Deco en sofistikerad känslighet. Den franske målaren Jean Dupas är välkänd för sina väggmålningar och sin tryckta reklam. Hans berömda Les Perruches visades på 1925 års utställning. Den polska målaren Tamara de Lempicka var känd för sina porträtt av de rika och berömda.
Likt Art Nouveau var den grafiska konsten avgörande för att förankra Art Deco i allmänhetens föreställningsvärld och definiera den kultur som var kopplad till den. Charles Gesmar är mest känd för sina affischer för den franska underhållaren Mistinguett, som gav identitet åt jazzåldern. Den franske konstnären Paul Colins affischer av Josephine Baker var en viktig faktor för att lansera Bakers karriär. Jean Carlu hämtade inspiration från kubismen och blev berömd med sin affisch för Charlie Chaplins film The Kid från 1921.
Art Deco formade också allmänhetens syn på resor. Den ukrainska konstnären Cassandre specialiserade sig på transportaffischer, framför allt hans affisch från 1935 för det franska kryssningsfartyget Normandie, och är även känd för sina distinkta reklamarbeten.
Djur var ett populärt motiv bland Art Deco-artisterna. Paul Jouve fokuserade i sina målningar och skulpturer på afrikanska djur. Skulptören Francois Pompons berömda isbjörnsstaty i brons hade premiär på 1925 års utställning.
Art deco i skulptur
Art deco-skulpturer fick ofta ett hem som var offentligt synligt. Paul Manships mest kända verk, Prometheus från 1933, står i fontänen vid Rockefeller Center. Den italiensk-brasilianske skulptören Victor Brecheret blev berömd med sitt monument till Banderas i Ibirapuera-parken i São Paulo, Brasilien, som påbörjades 1921 och avslutades 1954.
Den imponerande, 98 fot höga och 700 ton tunga skulpturen Kristus Frälsaren på den 2 300 fot höga toppen av Corcovado-berget i Rio de Janeiro, Brasilien, ritades av den franske skulptören Paul Landowski, och ansiktet av den rumänske skulptören Gheorghe Leonida. Statyn färdigställdes 1931 och kan ses från nästan var som helst i staden.
Den amerikanska skulptören Lee Lawrie är en av de mest sedda och mindre kända Art Deco-konstnärerna. Hans verk pryder byggnader över hela USA – National Academy of the Sciences i Washington, D.C., Los Angeles Public Library, Nebraska State House, Rockefeller Center i New York och många andra platser.
Det federala konstprojektet inom Works Progress Administration (WPA) anses också ha spridit Art Deco-formen i USA med konstnärer som Rockwell Kent, Diego Rivera och Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Art Deco var ofta i linje med den rika befolkningens smak. Börskraschen 1929 styrde om rörelsen mot massproduktion.
I början av 1930-talet tog en uppdaterad Art Deco kallad Streamline Moderne (eller Art Moderne) fäste i Amerika, som förenklade designen och, inom arkitekturen, fokuserade på strukturer med en våning för att bättre tillgodose mer vanliga byggnadsbehov som bensinstationer och matställen. Vid andra världskriget hade Art Deco och Art Nouveau fallit i onåd och ersattes till stor del av modernismen.
