Tips och tekniker för svartvit landskapsfotografering

Jack Curran är en svartvit landskapsfotograf som har vunnit många internationella utmärkelser. Han började för över 30 år sedan med bara en introduktionskurs i svartvitt fotografi som han kombinerade med sin passion för naturen. För Jack Curran handlar landskapsfotografering om ”ljusets lockelse”. Oavsett om det handlar om att jaga det extrema ljuset från en bergsstorm eller om att klara av kylan från en vinterstorm, handlar det om att jaga ljuset.

Svart &vitt Landskapsfotografering – God Beams in Patagonia, Chile av Jack Curran

Här är några tips och tekniker från Jack Curran som hjälper dig att komma igång med svart & vit landskapsfotografering:

Utrustning

Alla DSLR-kameror eller spegellösa kameror fungerar när du först börjar med svart &vit landskapsfotografering. Här är en lista över utrustning som jag använder för att ta bilder som dessa:

• Kamera och objektiv: Canon 5DsR, vidvinkelobjektiv: 16-35mm; standardzoomobjektiv: 24-105mm; telezoomobjektiv: 100-400mm
• Filter: Jag använder Haida M10-filtersystemet med 1-stop, 3-stop, 6-stop, 10-stop, ND-filter och en polarisator
• Specialutrustning: Jag äger och använder ett Tiffen BW-viewing-filter för förhandsgranskningar och handhållen svart ram.

Against the Storm, Big Cypress, Florida av Jack Curran

Nästan alla mina landskapsbilder är tagna i färg i RAW-format. Dessa foton konverteras sedan till svartvitt med Adobe Lightroom Classic.

Förhandsvisualisering

Jag tror att förhandsvisualisering kan vara till hjälp. Även om jag är av gammal skola och är en snabbare med min analoga metod med handhållen mono-visualiserare och svart ram. Att använda kameran och live-view kan ibland låsa in dig i en viss vy, brännvidd och perspektiv.

Svart & vit landskapsfotografering av Jack Curran

Att sätta kameran i svartvitt kan vara ett utmärkt sätt att lära sig. Du måste se till att du inte blir alltför låst. Om du skulle bära runt på den med ett zoomobjektiv och arbeta med olika kompositionsidéer från många olika vinklar och försöka visualisera resultatet i förväg kan det fungera bra.

Och när du gör detta vill jag att folk ska tänka på följande: Hur tänker du (med avsiktlig avsikt) använda dina efterbehandlingsverktyg för att färdigställa bilden? Många människor låser sig vid det de ser på skärmen och har sedan en förutbestämd uppsättning förväntningar. Men sanningen för mig är att det bara är början. Jag kombinerar förvisualisering i fält med min vision om hur den kommer att utvecklas när jag tänker på efterbehandlingen och den slutliga utskriften.

En tydlig fördel med förvisualisering är under svaga ljusförhållanden. Jag har använt det långt före soluppgång med månbelysta nätter. Jag skruvar upp ISO-värdet vilket gör att jag kan se det som knappt var synligt.

Fieldwork

Jag fotograferar i färg eftersom jag då kan göra mina konverteringar och vid behov använda efterbehandlingsreglagen för svart &vitt på samma sätt som jag tidigare satte filter över objektivet när jag fotograferade i stort format. Jag ser och tänker i svart & vitt med hjälp av ljusflödet, ljusstyrka och kontrast med mera. Men jag har också med mig en liten Tiffen monokromatisk betraktare och en svart utklippt ram för att i förväg visualisera det landskap som jag fotograferar. Detta tillvägagångssätt gör det möjligt för mig att sakta ner och verkligen jaga och utforska ljuset och kompositionen. Detta för mig till en del av din fråga.

Light play in Landscape Photography in Desert by Jack Curran

Jag underexponerar i allmänhet och öppnar skuggorna i efterhand. Jag känner att jag måste bevara och skydda ljusdetaljerna. Jag har lärt mig att hantera potentiellt brus och selektivt rensa upp det. Slutligen lägger jag alltid ner min ryggsäck och går runt en scen med min mono viewer och min svarta betraktningsram. Jag komponerar, visualiserar och försöker förverkliga den slutliga bilden i mitt inre öga innan jag ens tar fram en kamera. Det underlättar den kreativa processen.

Utskrift av svartvita foton

Utskrift av svartvita & foton kan vara komplicerat. Efter att ha tryckt i silvermörkerrum i 30 år är mina förväntningar på mina landskapsfotografiska utskrifter exceptionellt höga. Jag trycker alla mina verk, mattar och monterar, signerar med blyerts, har upplagor med holografiska klistermärken på baksidan samt ett äkthetscertifikat.

Jag använder en Epson P800 och en 44″ Epson 9900 och skriver ut alla mina verk på Barytafiber.baserat papper (mestadels Hahnemuhle som använder Photo Rag eller Fine Art Rag). Dessa fungerar bäst med min svart &vita landskapsfotografering och har ett enormt dynamiskt omfång från djupsvart till ljusvitt. För några år sedan började jag använda Epson Advance BW-inställningarna med stor framgång. Jag har använt både ICC-profiler och byggt egna profiler och sparat dem per bild. Men jag måste vara ärlig, varje svartvit bild kräver testning och förfining.

Korrekt balans mellan vitt och svart i ett foto

Det är inget fel med mycket vitt utrymme i ett svart &vitt foto. Det handlar om balans och vilken visuell berättelse du försöker förmedla.

• 

  Vitt utrymme i svart &vitt landskapsfotografi av Jack Curran

• 

  Svart &vitt landskapsfoto med vitt utrymme – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

När det används på lämpligt sätt som negativt utrymme kan vitt hjälpa till att definiera en fokuspunkt, isolera ett motiv och framhäva visuell balans. Om ditt ämne inte är särskilt intressant för betraktaren, överröstar vitt bara bilden och ja, den kommer att falla sönder. Ovan finns ett par bilder som hjälper till att illustrera hur en rimlig mängd vitt utrymme hjälper bilden.

Arbetsflöde för svart &vit landskapsfotografering

Bortsett från en bra fotokomposition finns det vissa saker som jag rekommenderar till fotografer som vill skapa mer dynamiska svart &vita foton. Jag brukar kalla dessa för Presence Elements: Jag kallar dessa element för ”Presence”: Ljusomfång, Kontrast, Ljusflöde, Övergångar, Stämning/Drama, Spänning och Luminositet. När jag tittar på en scen brukar jag lära eleverna att leta efter minst tre eller fyra av dessa element.

Svartvitt fotografi med flödeslinjer och texturer vid Devil’s Tower av Jack Curran

Det är dessutom viktigt att ta hänsyn till dina färdigheter i efterbearbetning, särskilt när det gäller din förmåga att förbättra dessa element. Jag har tagit många av mina originalfoton på mulna, flacka ljusdagar, och jag arbetar mycket hårt för att framhäva dessa element i efterhand. När du börjar behärska verktygen och teknikerna kommer du att börja se bättre och visualisera det potentiella resultatet innan du tar fotot.

Om du vill veta mer om Jack och hans arbete kan du besöka hans inspirerande webbplats nedan.

Om författaren Jack Curran

Jack Curran är en internationellt prisbelönt svartvit landskapsfotograf. Under de senaste åren har Jacks fotografier ställts ut i Paris, Aten, Berlin, Moskva och Malaga Spanien och nationellt i USA. På senare tid har Jack vunnit många internationella fotopriser, bland annat guld, silver och brons i IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA och TIFA.
Man skulle kunna säga att det var en naturlig kollision av omständigheter mellan Jacks nästan livslånga kärlek till naturen och till fotografering. Hans underbara resa till naturen började när han vid 16 års ålder deltog i en månadslång Outward Bound-kurs i vildmarken. Vid 18 års ålder (för drygt 40 år sedan) plockade han upp sin första kamera, framkallade sitt första B&W-uttryck i mörkrummet och förde snabbt samman sina två passioner.

Webbplats | Instagram | Facebook | YouTube