Art Nouveau war eine Kunst- und Designbewegung, die aus der Arts and Crafts-Bewegung des späten 19. Der Jugendstil betonte geschwungene Linien, die oft von Pflanzen und Blumen inspiriert waren, sowie geometrische Muster. Art Déco war eine weitreichende Design-Sensibilität, die sich durch zahlreiche Kunst- und Designformen des frühen 20. Jahrhunderts zog, von der bildenden Kunst und Architektur über Mode und Möbel bis hin zu Alltagsgeräten und sogar Transportmitteln.
ARTS AND CRAFTS MOVEMENT
Die Arts and Crafts-Bewegung, ein Vorläufer des Jugendstils, konzentrierte sich auf die handwerkliche Kunstfertigkeit in der dekorativen Kunst und wurde durch den einflussreichen Textildesigner William Morris verkörpert.
Im Jugendstil wird der Stil eines Objekts nicht vorherbestimmt und aufgezwungen, sondern entwickelt sich organisch durch den Schaffensprozess, eine Idee, die vom schottischen Architekten Charles Rennie Mackintosh stammt.
Mackintosh war der Ansicht, dass sich der Stil aus der Funktion ergibt und dass Bauwerke von innen nach außen gebaut werden sollten. Eines seiner bekanntesten Gebäude ist die Glasgow School of Art, die 1910 fertiggestellt wurde.
Der Jugendstil wurde von Architekten durch die Verwendung von Kurven, Eisen und Glas in ihren Entwürfen aufgegriffen. Das Ergebnis waren Gebäude wie Antoni Gaudís gewundene, organische Casa Battló in Barcelona, Spanien, die 1906 fertiggestellt wurde.
ART NOUVEAU IN DER VISUELLEN KUNST
Mackintoshs Ideen hatten einen bedeutenden Einfluss auf die bildende Kunst. Der österreichische Maler Gustav Klimt übernahm seine abstrakten Muster, die an gewundene Pflanzen erinnern, als Hintergründe für figurative Gemälde. Der Illustrator Aubrey Beardsley brachte den Jugendstil in die Buchgestaltung ein, indem er Sir Thomas Mallorys La Mort d’Arthur illustrierte und als Kunstredakteur des beliebten Yellow Book Magazins in England fungierte.
Plakate waren das Hauptmedium, über das der Jugendstil verbreitet wurde. Die Bilder des tschechischen Künstlers Alphonse Mucha von schwülen, glamourösen Frauen regten die Phantasie der Öffentlichkeit an. Sein Plakat Gismonda von 1894, das er für die Entertainerin Sarah Bernhardt schuf, brachte ihm seinen ersten großen Erfolg.
ART NOUVEAU IN DESIGN
Im Jugendstil waren eher Objektdesigner als Bildhauer tätig. Am bekanntesten ist Louis Comfort Tiffany, ein ehemaliger Maler, der Dekorationsgegenstände für seine wohlhabenden Kunden entwarf.
Tiffanys wichtigste Neuerungen betrafen die Glasmalerei, die für das Design seines berühmtesten Produkts, der Tiffany-Lampe, entscheidend war. Tiffany ist auch für seine Schmuckstücke, Schachteln, Uhren und Töpferarbeiten bekannt. Clara Driscoll, die von 1888 bis 1909 für Tiffany arbeitete, entwarf die meisten von Tiffanys berühmtesten Lampen sowie viele andere Gegenstände für das Unternehmen.
Der französische Vasenmacher Emelie Galle gründete in seiner Heimatstadt Nancy zusammen mit dem Bronzebildhauer Louis Majorelle die einflussreiche „Ecole de Nancy“, um Jugendstilmeister verschiedener Disziplinen wie Möbeldesign und Schmuckherstellung zu versammeln.
Am Ende des Ersten Weltkriegs hatte der Jugendstil in der Kunstwelt an Bedeutung verloren. An seine Stelle traten modernistische Bewegungen, vor allem das Art Deco.
Einführung des ART DECO
Das Art Deco wurde 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris der Weltöffentlichkeit vorgestellt, und zwar nicht als neue Bewegung, sondern als eine, die sich bereits seit mehr als einem Jahrzehnt entwickelt hatte.
Die Ausstellung war ein Spektakel im Stil der Weltausstellung, das sechs Monate dauerte und eine Fläche von 57 Hektar in Paris einnahm. Eine populäre Show, die auf der Exposition basierte, tourte im folgenden Jahr durch die Vereinigten Staaten.
Im Jahr 1927 veranstaltete das Kaufhaus Macy’s eine einflussreiche Art-Déco-Ausstellung, in der acht Architekten vorgestellt wurden, darunter Raymond M. Hood, der Chefdesigner des Rockefeller Centers, und Joseph Urban, der Bühnenbildner und Architekt des Mar-A-Lago in Palm Beach, Florida.
ART DECO SPREADS
Der Aufstieg des Art Déco fiel mit dem Wettlauf um den Bau von Wolkenkratzern zusammen, und sein Einfluss ist in ganz Amerika zu spüren.
Das 1928 entworfene Chrysler Building gilt als eines der ikonischsten und allgegenwärtigsten Beispiele. Das Werk des Architekten William Van Alen ist mit seiner Spitze aus rostfreiem Stahl und dem geschwungenen Sockel sofort erkennbar.
Art Deco war die erste Wahl bei der Gestaltung von Filmtheatern dieser Zeit, wie Grauman’s Egyptian Theater in Los Angeles und Radio City Music Hall in New York City.
Art Deco war auch das Leitmotiv für stilvolle Transportmittel, wie die Bugatti Typ 57SC Atlantic Automobile, Züge wie Henry Dreyfuss‘ 20th Century Limited und Luxusliner wie die Queen Mary.
Art Deco durchdrang das persönliche Leben der Menschen in seiner Wirkung auf Möbel und dekorative Gegenstände. Die Entwürfe von Emile-Jacques Ruhlmann (Möbel), Jean Besnard (Keramik), Rene Lalique (Glas), Albert-Armand Rateau (Metall), Georges Fouquet (Schmuck) und Serge Gladky (Textilien) waren nur einige, die einen großen und dauerhaften Einfluss hatten.
BILDER DER ART DECO
In der bildenden Kunst förderte die Art Deco eine anspruchsvolle Sensibilität. Der französische Maler Jean Dupas ist für seine Wandmalereien und Werbedrucke bekannt. Sein berühmtes Werk Les Perruches wurde auf der Ausstellung 1925 gezeigt. Die polnische Malerin Tamara de Lempicka war für ihre Porträts der Reichen und Berühmten bekannt.
Wie der Jugendstil trug auch die grafische Kunst entscheidend dazu bei, das Art Déco in der öffentlichen Vorstellung zu verankern und die damit verbundene Kultur zu definieren. Charles Gesmar ist vor allem für seine Plakate des französischen Unterhaltungskünstlers Mistinguett bekannt, die dem Jazz Age seine Identität gaben. Der französische Künstler Paul Colin trug mit seinen Plakaten für Josephine Baker entscheidend dazu bei, dass diese ihre Karriere startete. Jean Carlu ließ sich vom Kubismus inspirieren und wurde mit seinem Plakat für Charlie Chaplins Film The Kid aus dem Jahr 1921 berühmt.
Das Art Déco prägte auch die öffentliche Wahrnehmung des Reisens. Der ukrainische Künstler Cassandre spezialisierte sich auf Verkehrsplakate, vor allem auf sein Plakat des französischen Kreuzfahrtschiffs Normandie von 1935, und ist auch für seine unverwechselbaren Werbearbeiten bekannt.
Tiere waren ein beliebtes Sujet der Art-Déco-Künstler. Paul Jouve konzentrierte sich in seinen Gemälden und Skulpturen auf afrikanische Tiere. Die berühmte bronzene Eisbärenstatue des Bildhauers Francois Pompon wurde auf der Ausstellung von 1925 vorgestellt.
ART DECO IN SCULPTURE
Art Deco-Skulpturen fanden häufig ein Zuhause im öffentlichen Raum. Paul Manships berühmtestes Werk, der Prometheus von 1933, steht im Springbrunnen des Rockefeller Center. Der italienisch-brasilianische Bildhauer Victor Brecheret erlangte Berühmtheit mit seinem Banderas-Denkmal im Ibirapuera-Park in São Paulo, Brasilien, das 1921 begonnen und 1954 fertiggestellt wurde.
Die imposante, 98 Fuß hohe und 700 Tonnen schwere Christus-Erlöser-Skulptur auf dem 2.300 Fuß hohen Gipfel des Corcovado-Bergs in Rio de Janeiro, Brasilien, wurde von dem französischen Bildhauer Paul Landowski entworfen, das Gesicht von dem rumänischen Bildhauer Gheorghe Leonida. Die Statue wurde 1931 fertiggestellt und ist von fast überall in der Stadt zu sehen.
Der amerikanische Bildhauer Lee Lawrie ist einer der meist gesehenen und weniger bekannten Art-Déco-Künstler. Seine Werke schmücken Gebäude in den gesamten Vereinigten Staaten – die National Academy of the Sciences in Washington, D.C, Die National Academy of Sciences in Washington D.C., die Los Angeles Public Library, das Nebraska State House, das Rockefeller Center in New York City und viele andere Orte.
Das Federal Art Project der Works Progress Administration (WPA) ist ebenfalls für die Verbreitung des Art Déco in den Vereinigten Staaten verantwortlich, mit Künstlern wie Rockwell Kent, Diego Rivera und Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Art Déco war oft auf den Geschmack der Wohlhabenden ausgerichtet. Der Börsenkrach von 1929 lenkte die Bewegung auf die Massenproduktion um.
Anfang der 1930er Jahre setzte sich in Amerika eine aktualisierte Art Deco-Bewegung durch, die als Streamline Moderne (oder Art Moderne) bezeichnet wurde. Sie vereinfachte das Design und konzentrierte sich in der Architektur auf einstöckige Bauten, um den allgemeinen Bedarf an Gebäuden wie Tankstellen und Diners besser zu decken. Bis zum Zweiten Weltkrieg waren Art Deco und Jugendstil in Ungnade gefallen und wurden weitgehend durch die Moderne ersetzt.
