Art Nouveau oli taide- ja muotoilusuuntaus, joka syntyi 1800-luvun lopun Arts and Crafts -liikkeestä. Art Nouveau korosti kaarevia linjoja, jotka olivat usein kasvien ja kukkien innoittamia, sekä geometrisia kuvioita. Art deco oli rönsyilevä muotoilun herkkyys, joka kulki läpi lukuisten 1900-luvun alun taiteen ja muotoilun muotojen, kuvataiteesta ja arkkitehtuurista muotiin ja huonekaluihin sekä jokapäiväisiin kodinkoneisiin ja jopa liikennevälineisiin.
TAIDE- JA KÄSITYÖLÄISEN LIIKKEEN
Taide- ja taidekäsityöläisliike, joka oli art nouveaun edeltäjä, keskittyi käsityöläisyyteen koristeellisessa taiteessa, ja sen ruumiillistuma oli vaikutusvallan saaneessa tekstiilinsuunnittelija William Morrisissa.
Jugendissa esineen tyyliä ei ole ennalta määrätty ja määrätty, vaan se kehittyy orgaanisesti luomisprosessin kautta, mikä ajatus on peräisin skotlantilaiselta arkkitehdiltä Charles Rennie Mackintoshilta.
Mackintosh uskoi, että tyyli tulee toiminnasta ja että rakenteet tulisi rakentaa sisältä ulospäin. Yksi hänen tunnetuimmista rakennuksistaan on Glasgow School of Art, joka valmistui vuonna 1910.
Arkkitehdit ottivat jugendtyylin omakseen käyttämällä kaaria, rautaa ja lasia malleissa. Tuloksena syntyi rakennuksia, kuten Antoni Gaudin vuonna 1906 valmistunut kiemurteleva, orgaaninen Casa Battló Barcelonassa Espanjassa.
ART NOUVEAU VISUAALISESSA TAITEESSA
Mackintoshin ajatuksilla oli merkittävä vaikutus kuvataiteeseen. Itävaltalainen taidemaalari Gustav Klimt omaksui hänen kiemurteleviin kasveihin viittaavat abstraktit kuviointinsa figuratiivisten maalausten taustoiksi. Kuvittaja Aubrey Beardsley toi jugendin kirjasuunnitteluun kuvittaessaan Sir Thomas Malloryn La Mort d’Arthur -teosta ja toimi Englannissa suositun Yellow Book -lehden taidetoimittajana.
Julisteet olivat tärkein väline, jolla jugendia levitettiin. Tšekkiläisen taiteilijan Alphonse Muchan kuvat huumaavista, lumoavista naisista vangitsivat yleisön mielikuvituksen. Hänen vuonna 1894 viihdetaiteilija Sarah Bernhardtille tekemänsä Gismonda-juliste toi hänelle ensimmäisen suuren menestyksen.
ART NOUVEAU SUUNNITTELUSSA
Art nouveau esitti pikemminkin esinesuunnittelijoita kuin kuvanveistäjiä. Tunnetuin on Louis Comfort Tiffany, entinen taidemaalari, joka loi koriste-esineitä varakkaille asiakkailleen.
Tiffanyn tärkeimmät innovaatiot liittyivät lasimaalauksiin, jotka olivat ratkaisevia hänen kuuluisimman tarjontansa, Tiffany-lampun, suunnittelussa. Tiffany tunnetaan myös koruista, laatikoista, kelloista ja keramiikkamalleistaan. Clara Driscoll, joka työskenteli Tiffanylle vuosina 1888-1909, suunnitteli suurimman osan Tiffanyn kuuluisimmista lampuista sekä monia muita tuotteita yritykselle.
Ranskalainen maljakkovalmistaja Emelie Galle perusti kotikaupungissaan Nancyssa Ranskassa yhdessä pronssiveistäjä Louis Majorellen kanssa vaikutusvaltaisen ”Ecole de Nancy” -järjestön kootakseen yhteen jugendtyylisiä mestareita eri aloilta, kuten huonekalujen muotoilusta ja korujen tekemisestä.
Ensimmäisen maailmansodan päättyessä jugendtyylinen taide oli hälvennyt taide-elämän vaikuttajana. Tilalle tulivat modernistiset liikkeet, joista merkittävin oli Art Deco.
ART DECO
Art Deco esiteltiin maailmalle vuonna 1925 Pariisissa järjestetyssä Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -näyttelyssä, ei kuitenkaan uutena liikkeenä, vaan liikkeenä, jota oli kehitelty jo yli kymmenen vuotta.
Näyttely oli maailmannäyttelyn tyylinen spektaakkeli, joka kesti kuusi kuukautta ja kattoi 57 hehtaaria Pariisissa. Näyttelyyn perustuva suosittu esitys kiersi seuraavana vuonna Yhdysvalloissa.
Vuonna 1927 Macy’s-tavaratalo järjesti vaikutusvaltaisen Art Deco -näyttelyn, jossa esiteltiin kahdeksan arkkitehtia, muun muassa Rockefeller Centerin pääsuunnittelija Raymond M. Hood ja Floridan Palm Beachissa sijaitsevan Mar-A-Lagon lavastussuunnittelija ja arkkitehti Joseph Urban.
ART DECO LEVIÄÄN
Art Decon nousu osui samaan aikaan pilvenpiirtäjien rakentamisen kanssa, ja sen vaikutus tuntui kaikkialla Amerikassa.
Vuonna 1928 suunniteltua Chrysler Buildingia pidetään yhtenä ikonisimmista ja kaikkialle levinneistä esimerkeistä. Arkkitehti William Van Alenin työ, sen ruostumattomasta teräksestä valmistettu torni, jossa on uurrettu pohja, tekee siitä välittömästi tunnistettavan.
Art deco oli suunnitteluvalinta aikakauden elokuvateattereissa, kuten Grauman’s Egyptian Theaterissa Los Angelesissa ja Radio City Music Hallissa New Yorkissa.
Art deco oli johtoajatuksena myös tyylikkäille kulkuneuvoille, kuten Bugatti Type 57SC Atlantic -autoille, Henry Dreyfussin 20th Century Limitedin kaltaisille junille ja Queen Maryn kaltaisille luksuslinjalaivoille.
Art deco läpäisi ihmisten henkilökohtaisen elämän vaikuttaessaan huonekaluihin ja koriste-esineisiin. Emile-Jacques Ruhlmannin huonekalujen, Jean Besnardin keramiikan, Rene Laliquen lasin, Albert-Armand Rateaun metallin, Georges Fouquet’n korujen ja Serge Gladkyn tekstiilien suunnittelutyöt olivat vain muutamia, joilla oli suuri ja pysyvä vaikutus.
KUVAT ART DECO
Kuvataiteessa art deco edisti hienostunutta herkkyyttä. Ranskalainen taidemaalari Jean Dupas on tunnettu seinämaalauksistaan ja painetusta mainonnasta. Hänen kuuluisa Les Perruches -teoksensa oli esillä vuoden 1925 näyttelyssä. Puolalainen taidemaalari Tamara de Lempicka oli tunnettu rikkaiden ja kuuluisien muotokuvistaan.
Jugendtyylin tavoin graafinen taide oli ratkaisevassa asemassa siinä, että Art Deco vakiinnutettiin yleiseen mielikuvitukseen ja määriteltiin siihen liittyvää kulttuuria. Charles Gesmar tunnetaan parhaiten ranskalaisen viihdetaiteilijan Mistinguettin julisteista, jotka antoivat identiteetin jazz-ajalle. Ranskalaisen taiteilijan Paul Colinin julisteet Josephine Bakerista olivat keskeisiä tekijöitä Bakerin uran käynnistämisessä. Jean Carlu ammensi inspiraatiota kubismista ja tuli tunnetuksi Charlie Chaplinin vuoden 1921 The Kid -elokuvan julisteellaan.
Art deco muokkasi myös yleistä käsitystä matkustamisesta. Turkulainen taiteilija Cassandre erikoistui liikennejulisteisiin, joista merkittävin on hänen vuonna 1935 tekemänsä juliste ranskalaisesta risteilyalus Normandiesta, ja hänet tunnetaan myös omaleimaisista mainostöistään.
Lemmikkieläimet olivat suosittu aihe art deco -taiteilijoiden keskuudessa. Paul Jouven maalaukset ja veistokset keskittyivät afrikkalaisiin eläimiin. Kuvanveistäjä Francois Pomponin kuuluisa pronssinen jääkarhupatsas sai ensiesiintymisensä vuoden 1925 näyttelyssä.
ART DECO KUVATAITEESSA
Art deco -veistokset löysivät usein koteja julkisuudesta. Paul Manshipin kuuluisin teos, vuoden 1933 Prometheus, lepää Rockefeller Centerin suihkulähteessä. Italialais-brasilialainen kuvanveistäjä Victor Brecheret sai mainetta vuonna 1921 aloitetulla ja vuonna 1954 valmistuneella Banderas-monumentillaan São Paulon Ibirapueran puistossa Brasiliassa.
Brasilian Rio de Janeirossa sijaitsevan Corcovado-vuoren 2300-metrisellä huipulla sijaitsevan vaikuttavan, 98 jalkaa korkean ja 700 tonnia painavan Kristus Vapahtaja -veistoksen suunnitteli ranskalaiskuvanveistäjä Paul Landowski, ja sen kasvot ovat romanialaiskuvanveistäjä Gheorghe Leonidan. Patsas valmistui vuonna 1931, ja se on nähtävissä lähes kaikkialta kaupungista.
Amerikkalainen kuvanveistäjä Lee Lawrie on yksi näkyvimmistä ja vähemmän tunnetuista art deco -taiteilijoista. Hänen työnsä koristavat rakennuksia eri puolilla Yhdysvaltoja – National Academy of the Sciences Washingtonissa, Los Angelesin julkista kirjastoa, Nebraskan osavaltiotaloa, Rockefeller Centeriä New Yorkissa ja monia muita paikkoja.
WPA:n (Works Progress Administration) liittovaltion taideprojektin (Federal Art Project of Works Progress Administration) katsotaan myös levittäneen art deco -muotoa Yhdysvalloissa, ja sen piirissä työskentelivät taiteilijat, kuten Rockwell Kent, Diego Rivera ja Reginald Marsh.
TAITEEN DECO-TAIDET
Art deco oli usein linjassa varakkaiden maun kanssa. Vuoden 1929 pörssiromahdus ohjasi liikkeen uudelleen kohti massatuotantoa.
1930-luvun alkuun mennessä päivitetty Art Deco nimeltä Streamline Moderne (tai Art Moderne) sai jalansijaa Amerikassa yksinkertaistamalla malleja ja keskittymällä arkkitehtuurissa yksikerroksisiin rakenteisiin palvelemaan paremmin yleisempiä rakennustarpeita, kuten huoltoasemia ja ravintoloita. Toiseen maailmansotaan mennessä Art Deco ja Art Nouveau olivat menettäneet suosionsa ja ne korvattiin suurelta osin modernismilla.
