Consigli e tecniche per la fotografia di paesaggio in bianco e nero

Jack Curran è un fotografo di paesaggi in bianco e nero con un lavoro veramente eccezionale che ha vinto numerosi premi internazionali. Ha iniziato più di 30 anni fa con una semplice introduzione a un corso di fotografia in bianco e nero che ha combinato con la sua passione per i grandi spazi aperti. Per Jack Curran, la fotografia di paesaggio si basa sul “richiamo della luce”. Che si tratti di inseguire la luce estrema di una tempesta in montagna o di resistere al gelo di una tempesta invernale, è tutta una questione di inseguire la luce.

Nero &bianco Fotografia di paesaggio – God Beams in Patagonia, Cile di Jack Curran

Ecco alcuni consigli e tecniche di Jack Curran che ti aiuteranno a iniziare a fotografare paesaggi in bianco e nero:

Attrezzatura

Tutte le fotocamere DSLR o mirrorless funzionano quando si inizia a fotografare paesaggi in bianco e nero. Ecco una lista di attrezzature che uso per catturare foto come queste:

• Fotocamera e obiettivi: Canon 5DsR, obiettivo grandangolare: 16-35mm; obiettivo zoom standard: 24-105mm; teleobiettivo zoom: 100-400mm
• Filtri: Uso il sistema di filtri Haida M10 con 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, filtri ND e un polarizzatore
• Attrezzature speciali: Possiedo e uso un filtro di visualizzazione Tiffen BW per le anteprime e la cornice nera a mano.

Against the Storm, Big Cypress, Florida di Jack Curran

Quasi tutte le mie foto di paesaggio sono scattate a colori in formato RAW. Queste foto vengono poi convertite in bianco e nero utilizzando Adobe Lightroom Classic.

Pre-visualizzazione

Penso che la pre-visualizzazione possa essere utile. Anche se sono della vecchia scuola e sono più veloce con il mio metodo analogico del visore mono a mano e della cornice nera. Usare la macchina fotografica e il live-view può a volte bloccarti in una particolare vista, lunghezza focale e prospettiva.

Fotografia di paesaggi in bianco e nero &di Jack Curran

Mettere la macchina fotografica in B/N può essere un modo eccellente per imparare. Dovete assicurarvi di non rimanere troppo bloccati. Se la portaste in giro con uno zoom e lavoraste a diverse idee di composizione da molte angolazioni, cercando di pre-visualizzare il risultato, potrebbe funzionare bene.

Inoltre, quando fate questo, voglio che la gente pensi a quanto segue: Come intendete (con intenzione) usare i vostri strumenti di post-produzione per finalizzare l’immagine? Molte persone si fissano su ciò che vedono sullo schermo e poi hanno una serie di aspettative predisposte. Ma la verità per me è che è solo l’inizio. Combino la pre-visualizzazione sul campo con la mia visione di come si evolverà quando penso alla post e alla stampa finale.

Un chiaro vantaggio della pre-visualizzazione è in condizioni di scarsa luminosità. L’ho usata ben prima dell’alba con notti di luna. Ho alzato l’ISO che mi permette di vedere ciò che era appena visibile.

Fieldwork

Scatto a colori perché posso poi fare le mie conversioni e, se necessario, usare i cursori di post elaborazione del nero &bianco nello stesso modo in cui prima mettevo i filtri sull’obiettivo quando scattavo in grande formato. Vedo e penso in nero &bianco usando il flusso di luce, la gamma di luminosità e contrasto, e altro. Tuttavia, porto anche un piccolo visore monocromatico Tiffen e una cornice nera ritagliata per pre-visualizzare il paesaggio che sto fotografando. Questo approccio mi permette di rallentare e di cacciare ed esplorare veramente la gamma di luce e la composizione. Questo mi porta a una parte della tua domanda.

Light play in Landscape Photography in Desert di Jack Curran

In genere sottoespongo e apro le ombre in post. Sento il bisogno di preservare e proteggere il dettaglio delle luci. Ho imparato a gestire il rumore potenziale e a pulirlo selettivamente. Infine, appoggio sempre il mio zaino e cammino intorno a una scena con il mio visore mono e la cornice nera di visualizzazione. Compongo, visualizzo e cerco di realizzare l’immagine finale nella mia mente prima ancora di tirare fuori la macchina fotografica. Aiuta il processo creativo.

Stampa di foto in bianco e nero

Stampare foto in bianco e nero & può essere complicato. Avendo stampato nella camera oscura all’argento per 30 anni, la mia aspettativa per le mie stampe di fotografia di paesaggio è eccezionalmente alta. Stampo tutti i miei lavori, li monto, firmo a matita, ho edizioni con adesivi olografici sul retro e un certificato di autenticità.

Io uso una Epson P800 e una Epson 9900 da 44″ e stampo tutti i miei lavori su carta Baryta fiber-(per lo più Hahnemuhle usando Photo Rag o Fine Art Rag). Queste funzionano meglio con la mia fotografia di paesaggio in bianco e nero & e hanno un’incredibile gamma dinamica dal nero profondo al bianco brillante. Qualche anno fa, ho iniziato a usare le impostazioni Epson Advance BW con grande successo. Ho usato entrambi i profili ICC e ho costruito i miei profili personali e li ho salvati per ogni immagine. Ma, devo essere onesto, ogni immagine in bianco e nero richiede test e perfezionamenti.

Corretto equilibrio tra bianchi e neri in una foto

Non c’è niente di sbagliato con un sacco di spazio bianco in una foto in bianco e nero &. È tutta una questione di equilibrio e della storia visiva che si sta cercando di comunicare.

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  Spazio bianco in una fotografia di paesaggio nero &bianco di Jack Curran

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  Foto di paesaggio nero & bianco con spazio bianco – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

Quando è usato appropriatamente come spazio negativo, il bianco può aiutare a definire un punto focale, isolare un soggetto e accentuare l’equilibrio visivo. Se il vostro soggetto non è molto interessante per l’osservatore, il bianco semplicemente sovrasta l’immagine e sì, cadrà a pezzi. Qui sopra ci sono un paio di foto che aiutano a illustrare come una discreta quantità di spazio bianco aiuti l’immagine.

Flusso di lavoro per la fotografia di paesaggio in bianco e nero

Oltre a una buona composizione fotografica, ci sono alcune cose che consiglio ai fotografi che vogliono creare foto in bianco e nero più dinamiche. Mi piace chiamarli elementi di presenza: Gamma di luce, contrasto, flusso di luce, transizioni, umore/dramma, tensione e luminosità. Quando osservo una scena, generalmente insegno agli studenti a cercare almeno tre o quattro di questi elementi.

Fotografia in bianco e nero con linee di flusso e texture alla Devil’s Tower di Jack Curran

Inoltre, è essenziale considerare le vostre abilità di post-produzione, specialmente per quanto riguarda la vostra capacità di migliorare questi elementi. Ho scattato molte delle mie foto originali in giornate nuvolose e con luce piatta, e lavoro molto duramente per far emergere questi elementi in post-produzione. Una volta che cominciate a padroneggiare gli strumenti e le tecniche, comincerete a vedere meglio e a visualizzare il potenziale risultato prima di scattare la foto.

Per saperne di più su Jack e il suo lavoro, date un’occhiata al suo stimolante sito web qui sotto.

Informazioni sull’autore Jack Curran

Jack Curran è un fotografo di paesaggi in bianco e nero riconosciuto a livello internazionale. Negli ultimi anni, la fotografia di Jack è stata esposta a Parigi, Atene, Berlino, Mosca e Malaga in Spagna e negli Stati Uniti. Più recentemente, Jack ha vinto numerosi premi internazionali di fotografia, tra cui oro, argento e bronzo all’IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA e TIFA.
Si potrebbe dire che c’è stata una naturale collisione di circostanze tra l’amore di quasi tutta la vita di Jack per la natura e quello per la fotografia. Il suo meraviglioso viaggio nella natura è iniziato quando a 16 anni ha frequentato un corso di un mese di Outward Bound nella natura selvaggia. A 18 anni (poco più di 40 anni fa) ha preso la sua prima macchina fotografica, ha sviluppato la sua prima stampa B&W nella camera oscura e ha rapidamente messo insieme le sue due passioni.

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